Andrea Mantegna (1431-1506)
1) St. Sebastian (1480s)
2) The Lamentation over the Dead Christ (c. 1490)
3) Christ as the Suffering Redeemer (c. 1495-1500)
4) Judith and Holofernes (1490s)
5) Madonna della Vittoria (1496)
6) Ecce Homo (c. 1500)
7) Ceiling Oculus (c. 1465-1474)
8) The Agony in the Garden of Gethsemane (c. 1456)
9) Madonna of the Cherubim (c. 1485)
10) Saint Mark (1450)
@WingsOfHeart࿐
1) St. Sebastian (1480s)
2) The Lamentation over the Dead Christ (c. 1490)
3) Christ as the Suffering Redeemer (c. 1495-1500)
4) Judith and Holofernes (1490s)
5) Madonna della Vittoria (1496)
6) Ecce Homo (c. 1500)
7) Ceiling Oculus (c. 1465-1474)
8) The Agony in the Garden of Gethsemane (c. 1456)
9) Madonna of the Cherubim (c. 1485)
10) Saint Mark (1450)
@WingsOfHeart࿐
🍓4
𝐖𝐢𝐧𝐠𝐬 𝐎𝐟 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭
Photo
#معرفی_اثر
Mantegna
(منتگنا) یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان جمهوری ونیز بود (او در پادوآ به دنیا آمد). او به طریق مختلف نوآوری کرد، با تغییر موقعیت خط افق برای ایجاد ترکیب بندی های هیجان انگیزتر، با آزمایش تکنیک دشوار کوتاه کردن (تصویر دوم احتمالاً معروف ترین نمونه از آن تکنیک است) و با استفاده قوی از رنگ ها. (تأثیر ونیزی ها). او به شدت تحت تأثیر هنرمندان کلاسیک قرار گرفت و یک نمونه بارز این است که چهره های عیسی و سنت سباستین در این تصاویر چقدر عضلانی هستند.(انگار سنت سباستین کراسفیت کار میکرده)
با این حال، یکی از چیزهایی که ممکن است در نقاشیهای مانتگنا وجود نداشته باشد، تصویر طبیعت گرایانه از چهره افرادی است که او نقاشی کرده است. برخی از آنها منطقی هستند، اما بسیاری از آنها به نظر من کمی ناجور به نظر می رسند (مثلاً به چهره های تصویر سوم نگاه کنید انگار فرشته ها رو با دمپایی زدن).
@WingsOfHeart࿐
Mantegna
(منتگنا) یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان جمهوری ونیز بود (او در پادوآ به دنیا آمد). او به طریق مختلف نوآوری کرد، با تغییر موقعیت خط افق برای ایجاد ترکیب بندی های هیجان انگیزتر، با آزمایش تکنیک دشوار کوتاه کردن (تصویر دوم احتمالاً معروف ترین نمونه از آن تکنیک است) و با استفاده قوی از رنگ ها. (تأثیر ونیزی ها). او به شدت تحت تأثیر هنرمندان کلاسیک قرار گرفت و یک نمونه بارز این است که چهره های عیسی و سنت سباستین در این تصاویر چقدر عضلانی هستند.(انگار سنت سباستین کراسفیت کار میکرده)
با این حال، یکی از چیزهایی که ممکن است در نقاشیهای مانتگنا وجود نداشته باشد، تصویر طبیعت گرایانه از چهره افرادی است که او نقاشی کرده است. برخی از آنها منطقی هستند، اما بسیاری از آنها به نظر من کمی ناجور به نظر می رسند (مثلاً به چهره های تصویر سوم نگاه کنید انگار فرشته ها رو با دمپایی زدن).
@WingsOfHeart࿐
🌚2🍓1
John Singer Sargent (1856-1925)
1) Portrait of Lady Agnew of Lochnaw (1892)
2) Madame X (1884)
3) Miss Elsie Palmer (1890)
4) Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885)
5) Mrs. Carl Meyer and her Children (1896)
6) The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy (1907)
7) Mrs. Fikse Warren and Her Daughter Rachel (1903)
8) Smoke of Ambergris (1880)
9) The Lady in Black (c. 1883)
10) Portrait of Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston (1925)
#معرفی_اثر
قبل تو مادام ایکس معرفیش کردم ولی
کمتر هنرمندی در تاریخ به اندازه جان سینگر سارجنت تربیت متنوع و هنری داشته است. پدر و مادرش آمریکایی بودند، اما او در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد و والدینش زندگی عشایری در اروپا داشتند و برای آموزش جان از موزه ها و کلیساها دیدن کردند. سارجنت به خوبی انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی و آلمانی صحبت می کرد و موسیقیدانی با استعداد بود. اما بیش از همه او یک نقاش باشکوه بود که بیشتر به خاطر پرتره های منحصر به فردش شهرت داشت.
@WingsOfHeart࿐
1) Portrait of Lady Agnew of Lochnaw (1892)
2) Madame X (1884)
3) Miss Elsie Palmer (1890)
4) Carnation, Lily, Lily, Rose (c. 1885)
5) Mrs. Carl Meyer and her Children (1896)
6) The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy (1907)
7) Mrs. Fikse Warren and Her Daughter Rachel (1903)
8) Smoke of Ambergris (1880)
9) The Lady in Black (c. 1883)
10) Portrait of Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston (1925)
#معرفی_اثر
قبل تو مادام ایکس معرفیش کردم ولی
کمتر هنرمندی در تاریخ به اندازه جان سینگر سارجنت تربیت متنوع و هنری داشته است. پدر و مادرش آمریکایی بودند، اما او در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد و والدینش زندگی عشایری در اروپا داشتند و برای آموزش جان از موزه ها و کلیساها دیدن کردند. سارجنت به خوبی انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی و آلمانی صحبت می کرد و موسیقیدانی با استعداد بود. اما بیش از همه او یک نقاش باشکوه بود که بیشتر به خاطر پرتره های منحصر به فردش شهرت داشت.
@WingsOfHeart࿐
❤🔥7🌚1🍓1
Carolus-Duran (1837-1917)
1) Portrait of Anna Obolenskaya (1887)
2) The Duchess of Marlborough (c. 1900)
3) Madame Seligmann Alphandéry, née Adèle (1914)
4) The Lady with the Glove (1869)
5) Portrait of Claude Monet (1867)
6) Portrait of Gustave Doré (1877)
7) The Kiss (1868)
8) Study of Lilia (1887)
9) Marie-Anne Carolus-Duran (1874)
10) Mrs. William Astor (Caroline Webster Schermerhorn, 1831–1908) (1890)
#معرفی_اثر
چارلز آگوست امیل دوران (Charles Auguste Émile Durand) معروف به کارولوس-دوران، مسلماً معتبرترین نقاش پرتره فرانسوی قرن نوزدهم بود. کارولوس-دوران مردی پر زرق و برق و جهان دیده ای بود که همچنین به معلمی بسیار تأثیرگذار برای نسل بعدی هنرمندان تبدیل شد. موفقیت او زمانی رخ داد که 32 ساله بود و بانوی با دستکش (تصویر 4) را در سالن پاریس به نمایش گذاشت. این به عنوان یک پرتره ساده و در عین حال دراماتیک در نظر گرفته می شد که او را یک شبه معروف کرد.
@WingsOfHeart࿐
1) Portrait of Anna Obolenskaya (1887)
2) The Duchess of Marlborough (c. 1900)
3) Madame Seligmann Alphandéry, née Adèle (1914)
4) The Lady with the Glove (1869)
5) Portrait of Claude Monet (1867)
6) Portrait of Gustave Doré (1877)
7) The Kiss (1868)
8) Study of Lilia (1887)
9) Marie-Anne Carolus-Duran (1874)
10) Mrs. William Astor (Caroline Webster Schermerhorn, 1831–1908) (1890)
#معرفی_اثر
چارلز آگوست امیل دوران (Charles Auguste Émile Durand) معروف به کارولوس-دوران، مسلماً معتبرترین نقاش پرتره فرانسوی قرن نوزدهم بود. کارولوس-دوران مردی پر زرق و برق و جهان دیده ای بود که همچنین به معلمی بسیار تأثیرگذار برای نسل بعدی هنرمندان تبدیل شد. موفقیت او زمانی رخ داد که 32 ساله بود و بانوی با دستکش (تصویر 4) را در سالن پاریس به نمایش گذاشت. این به عنوان یک پرتره ساده و در عین حال دراماتیک در نظر گرفته می شد که او را یک شبه معروف کرد.
@WingsOfHeart࿐
🍓6🌚2