Угадайте книгу и автора по отзыву #отзыв
Правильный ответ завтра вечером
UPD: Правильный ответ:«Греза» Фехервари
Правильный ответ завтра вечером
UPD: Правильный ответ:
Секретный ингредиент романа «Под знаком Сатурна» #заметка
Понемногу читаю «Под знаком Сатурна» и начинаю понимать, почему у романа такие высокие оценки на Goodreads. Секрет успеха Дэна Абнетта прост. Итак, барабанная дробь, замирание оркестра на фоне, удивлённый вздох зрителей в зале... ответ же лежит на поверхности: Абнетту нравится то, что он делает.
Я с трудом могу объяснить, как именно определять такие состояния. Екатеринбургский тренер по актерскому мастерству Алексей Рычков в такие моменты на мастер-классах очень пристально смотрел на человека, а потом произносил: «Смотри, ты же сияешь!»
Мне кажется, что «сияние» — это очень красивая метафора творчества. Когда люди создают что-то новое, они словно светятся изнутри. Зритель считывает этот чистый поток радости своими зеркальными нейронами и разделяет это чувство. Радуется радости другого и испытывает не меньший кайф.
Я регулярно ловлю это ощущение, когда хожу на тренинги по импровизации или веду их сам. Люди кайфуют, а ты кайфуешь с ними. Когда я в июле организовывал летний лагерь для школьников «Территория лета» в Калужской области, то так с коллегами и назвал наш предмет — «Кайфология». Коллеги вели музыку, изо, а я вел импровизацию.
В тексте «Под знаком Сатурна» ощущается, что Абнетт наслаждается процессом написания текста. Он порой натыкается на какую-то мысль, радуется: «блин, какую же крутую штуку я придумал» — и начинает расписывать эту мысль, оформляя её в текст.
Дэну доставляет удовольствие работать с «Осадой». Он вновь возвращается к им же и созданным персонажам, кайфует от возможности вновь быть рядом с ними и вести их сюжет дальше. Такой же вайб был в «Сынах Селенар» у Макнилла, когда он завершал арку команды «Сизифея».
«Под знаком Сатурна» можно читать в отрыве от остальной «Осады» — основные сюжетные ходы прошлых книг в романе будут пересказаны. Наконец-то книга по «Осаде» показывает, насколько крутой может быть «Осада». Дэн Абнетт бесконечно кайфует от своей работы, а мы кайфуем вместе с ним.
Понемногу читаю «Под знаком Сатурна» и начинаю понимать, почему у романа такие высокие оценки на Goodreads. Секрет успеха Дэна Абнетта прост. Итак, барабанная дробь, замирание оркестра на фоне, удивлённый вздох зрителей в зале... ответ же лежит на поверхности: Абнетту нравится то, что он делает.
Я с трудом могу объяснить, как именно определять такие состояния. Екатеринбургский тренер по актерскому мастерству Алексей Рычков в такие моменты на мастер-классах очень пристально смотрел на человека, а потом произносил: «Смотри, ты же сияешь!»
Мне кажется, что «сияние» — это очень красивая метафора творчества. Когда люди создают что-то новое, они словно светятся изнутри. Зритель считывает этот чистый поток радости своими зеркальными нейронами и разделяет это чувство. Радуется радости другого и испытывает не меньший кайф.
Я регулярно ловлю это ощущение, когда хожу на тренинги по импровизации или веду их сам. Люди кайфуют, а ты кайфуешь с ними. Когда я в июле организовывал летний лагерь для школьников «Территория лета» в Калужской области, то так с коллегами и назвал наш предмет — «Кайфология». Коллеги вели музыку, изо, а я вел импровизацию.
В тексте «Под знаком Сатурна» ощущается, что Абнетт наслаждается процессом написания текста. Он порой натыкается на какую-то мысль, радуется: «блин, какую же крутую штуку я придумал» — и начинает расписывать эту мысль, оформляя её в текст.
Дэну доставляет удовольствие работать с «Осадой». Он вновь возвращается к им же и созданным персонажам, кайфует от возможности вновь быть рядом с ними и вести их сюжет дальше. Такой же вайб был в «Сынах Селенар» у Макнилла, когда он завершал арку команды «Сизифея».
«Под знаком Сатурна» можно читать в отрыве от остальной «Осады» — основные сюжетные ходы прошлых книг в романе будут пересказаны. Наконец-то книга по «Осаде» показывает, насколько крутой может быть «Осада». Дэн Абнетт бесконечно кайфует от своей работы, а мы кайфуем вместе с ним.
Каждую четверть одно и тоже: физрук и трудовик сцепились по пьяни #мем
Тем временем на Украине начали печать книги Black Library. C 15-го сентября начнут продавать Айзенгорна Дэна Абнетта — первый роман серии «Ксенос».
В планах у издательства Molfar Comics стоит и «Ересь Хоруса».
Источник: https://vk.com/wall-199737141_18880
В планах у издательства Molfar Comics стоит и «Ересь Хоруса».
Источник: https://vk.com/wall-199737141_18880
Чем интересен роман Дэна Абнетта «Покаянница», в котором герои почти узнали имя потерянного Примарха #заметка
На мой взгляд, разговор о втором романе цикла про Биквин стоит вести с двух позиций: без учёта последних глав произведения и с учётом их. Этот текст я разделил на два блока. В первом будут общие впечатления с точечными примерами. Во втором — спойлеры и моё негодование. Поехали.
🔶 I. Гладко стелет..
Между выходом «Парии» и «Покаянницы» прошло 9 лет. Меньше чем за этот промежуток, Абнетт написал полностью цикл Эйзенхорна и Рейвенора. Скорее всего, не я один задавался вопросом: «А почему так долго?»
После прочтения «Покаянницы» у меня наконец-то есть ответ. Второй роман о Биквин — это продукт долгих размышлений, часть из которых скорее всего происходила в фоновом режиме. Это заметно по количеству сюжетных линий, количеству участвующих сторон конфликта и скрупулезности в описании локаций.
В одной из первых больших локаций — подземном уровне города Квин-Мэб — Биквин встречает сразу 3 группы персонажей. Там действуют организаторы смертельных гонок по подземному лабиринту. Биквин общается с ними, потом встречает участников этих гонок. Следом появляются местные мутанты-обитатели подземелий, творения которых несколько страниц подряд изучала Биквин. В финале эпизода героиня встречает *небольшой спойлер*, который в формате deus ex machina будет спасать героиню на протяжении всего романа.
Биквин вообще очень сильно везёт. Пусть она и сталкивается с очень сложными испытаниями, но каждый раз её Мери Сьюшная натура берёт верх. Не хватает только закадрового голоса, говорящего: «Ой, ну как удобно получилось! Кто же мог подумать, что всё так ловко сложится!»
«Покаянница» — это концентрированный Дэн Абнетт, который успешно сочетает в одном произведении увлекательность, веселость и таинственность. Это одно из лучших развлекательных произведений по сороковнику в принципе.
На мой взгляд, разговор о втором романе цикла про Биквин стоит вести с двух позиций: без учёта последних глав произведения и с учётом их. Этот текст я разделил на два блока. В первом будут общие впечатления с точечными примерами. Во втором — спойлеры и моё негодование. Поехали.
🔶 I. Гладко стелет..
Между выходом «Парии» и «Покаянницы» прошло 9 лет. Меньше чем за этот промежуток, Абнетт написал полностью цикл Эйзенхорна и Рейвенора. Скорее всего, не я один задавался вопросом: «А почему так долго?»
После прочтения «Покаянницы» у меня наконец-то есть ответ. Второй роман о Биквин — это продукт долгих размышлений, часть из которых скорее всего происходила в фоновом режиме. Это заметно по количеству сюжетных линий, количеству участвующих сторон конфликта и скрупулезности в описании локаций.
В одной из первых больших локаций — подземном уровне города Квин-Мэб — Биквин встречает сразу 3 группы персонажей. Там действуют организаторы смертельных гонок по подземному лабиринту. Биквин общается с ними, потом встречает участников этих гонок. Следом появляются местные мутанты-обитатели подземелий, творения которых несколько страниц подряд изучала Биквин. В финале эпизода героиня встречает *небольшой спойлер*, который в формате deus ex machina будет спасать героиню на протяжении всего романа.
Биквин вообще очень сильно везёт. Пусть она и сталкивается с очень сложными испытаниями, но каждый раз её Мери Сьюшная натура берёт верх. Не хватает только закадрового голоса, говорящего: «Ой, ну как удобно получилось! Кто же мог подумать, что всё так ловко сложится!»
«Покаянница» — это концентрированный Дэн Абнетт, который успешно сочетает в одном произведении увлекательность, веселость и таинственность. Это одно из лучших развлекательных произведений по сороковнику в принципе.
🔶 II. ... да жёстко спать #заметка
«Покаянница» для Дэна Абнетта и инквизиторского — это ровно то же самое, что и «Инфернальный реквием» для Петера Фехервари и Темного клубка — произведение, в котором становится очевиден глобальный замысел автора и видны самые сильные черты его работ.
При этом я считаю, что «Покаянница» — это «Инфернальный реквием» курильщика. Следите за руками.
«Инфернальный реквием» связывает воедино сюжетные линии Темного Клубка, но при этом создаёт цельную и ценную саму по себе историю. Тематически Фехервари закольцовывает произведение внутри самого себя временной петлей. «Реквием» можно читать в отрыве от Клубка и в отрыве от всего сороковника. История про месть, борьбу с непостижимым и столкновение со своей теневой стороной универсальна.
«Покаянница» работает с теми же образами: герой ищет ответы на вопросы из книги и сталкивается с врагом, силы и мощь которого лежат в плоскости владения варпом. Вместо самописной книги загадочный блокнот. Вместо Ольбера Ведаса — Король-в-Желтом. Нарратив крутой! Так и хочется узнать, чем всё это закончится, вот только..
.. проблемы начинаются ровно в тот момент, когда Абнетт начинает заигрывать с бэком и его знатоками.
Житель сороковника и читатель сороковника — это несопоставимые фигуры в плане знания информации о мире. То, что для фаната хлопья на завтрак, то для персонажа — божественное откровение. Абнетт же в «Покаяннице» выписывает на страницах с десяток героев, которые в курсе о количестве и номерах потерянных примархов, составе предательских легионов, планах Императора.
Абнетт, конечно, иронизирует над своим подходом к Квин-Мэб — называет город помойкой, в которую тысячелетиями падали обрывки терранской культуры. Но есть же предел, грань, которая отделяет мир фанатов от мира персонажей. Но у Абнетта каждый первый в курсе бэка сороковника не хуже Тразина.
Несколько глав персонажи находятся в предвкушении разгадки шифра, ведь он может скрывать имя потерянного примарха. Ажиотаж героев — это ажиотаж комментаторов форумов, которые крупица по крупице собирают бэк в книгах кодексов. И этот ажиотаж выглядит, на мой взгляд, неестественно.
Высшая эмоциональная точка романа для читателя — это раскрытие имени Короля-в-Желтом. Им оказывается Константин Вальдор. Эта информация мало что даёт героям, но зато позволяет собрать воедино весь блок образов для фаната.
Кустодии участвуют в Кровавых Играх, которые позволяют прощупать защиту Императорского дворца. Вполне возможно, что во время одной из таких кровавых игр Вальдор начал работать под прикрытием и устанавливать связь с еретиками. Он снабжал их ресурсами по созданию центров для подготовки варп-оперативников, которые могут сражаться в Паутине. Биквин — одна из таких агентесс, которая должна была отправиться нести службу в город, описанный в романе «Повелитель Человечества».
Я искренне считаю, что разгадка «Покаянницы» — это пшик. Я испытал огромное разочарование, когда прочитал финал произведения. Для меня все заигрывания с бэком сороковника — это переливание из пустого в порожнее. Я достаточно долго слежу за сеттингом, чтобы понимать: финал произведения не значит примерно ничего.
В третьем романе цикла Биквин и инквизиторы должны выйти на Вальдора — сражаться, а потом и может объединиться с ним. Вальдор, разумеется, готовит армию для отвоевания чего-то. Вот только как бы сложился итог этой битвы — он ни на что глобально не повлияет. Как минимум из-за того, что действие инквизиторского эпоса происходит в середине 41 тысячелетия, то есть это изначально далеко от текущих событий в сеттинге. Эмоциональная накачка «Покаяницы» — это пшик, лишний способ раззадорить фанатов.
«Покаянница» для Дэна Абнетта и инквизиторского — это ровно то же самое, что и «Инфернальный реквием» для Петера Фехервари и Темного клубка — произведение, в котором становится очевиден глобальный замысел автора и видны самые сильные черты его работ.
При этом я считаю, что «Покаянница» — это «Инфернальный реквием» курильщика. Следите за руками.
«Инфернальный реквием» связывает воедино сюжетные линии Темного Клубка, но при этом создаёт цельную и ценную саму по себе историю. Тематически Фехервари закольцовывает произведение внутри самого себя временной петлей. «Реквием» можно читать в отрыве от Клубка и в отрыве от всего сороковника. История про месть, борьбу с непостижимым и столкновение со своей теневой стороной универсальна.
«Покаянница» работает с теми же образами: герой ищет ответы на вопросы из книги и сталкивается с врагом, силы и мощь которого лежат в плоскости владения варпом. Вместо самописной книги загадочный блокнот. Вместо Ольбера Ведаса — Король-в-Желтом. Нарратив крутой! Так и хочется узнать, чем всё это закончится, вот только..
.. проблемы начинаются ровно в тот момент, когда Абнетт начинает заигрывать с бэком и его знатоками.
Житель сороковника и читатель сороковника — это несопоставимые фигуры в плане знания информации о мире. То, что для фаната хлопья на завтрак, то для персонажа — божественное откровение. Абнетт же в «Покаяннице» выписывает на страницах с десяток героев, которые в курсе о количестве и номерах потерянных примархов, составе предательских легионов, планах Императора.
Абнетт, конечно, иронизирует над своим подходом к Квин-Мэб — называет город помойкой, в которую тысячелетиями падали обрывки терранской культуры. Но есть же предел, грань, которая отделяет мир фанатов от мира персонажей. Но у Абнетта каждый первый в курсе бэка сороковника не хуже Тразина.
Несколько глав персонажи находятся в предвкушении разгадки шифра, ведь он может скрывать имя потерянного примарха. Ажиотаж героев — это ажиотаж комментаторов форумов, которые крупица по крупице собирают бэк в книгах кодексов. И этот ажиотаж выглядит, на мой взгляд, неестественно.
Высшая эмоциональная точка романа для читателя — это раскрытие имени Короля-в-Желтом. Им оказывается Константин Вальдор. Эта информация мало что даёт героям, но зато позволяет собрать воедино весь блок образов для фаната.
Кустодии участвуют в Кровавых Играх, которые позволяют прощупать защиту Императорского дворца. Вполне возможно, что во время одной из таких кровавых игр Вальдор начал работать под прикрытием и устанавливать связь с еретиками. Он снабжал их ресурсами по созданию центров для подготовки варп-оперативников, которые могут сражаться в Паутине. Биквин — одна из таких агентесс, которая должна была отправиться нести службу в город, описанный в романе «Повелитель Человечества».
Я искренне считаю, что разгадка «Покаянницы» — это пшик. Я испытал огромное разочарование, когда прочитал финал произведения. Для меня все заигрывания с бэком сороковника — это переливание из пустого в порожнее. Я достаточно долго слежу за сеттингом, чтобы понимать: финал произведения не значит примерно ничего.
В третьем романе цикла Биквин и инквизиторы должны выйти на Вальдора — сражаться, а потом и может объединиться с ним. Вальдор, разумеется, готовит армию для отвоевания чего-то. Вот только как бы сложился итог этой битвы — он ни на что глобально не повлияет. Как минимум из-за того, что действие инквизиторского эпоса происходит в середине 41 тысячелетия, то есть это изначально далеко от текущих событий в сеттинге. Эмоциональная накачка «Покаяницы» — это пшик, лишний способ раззадорить фанатов.
«Покаянница»: «Абнетт против Фехервари» #заметка
На протяжении всего романа Абнетту раз за разом удавалось очень эффектно прятать узнаваемые элементы сороковника за готическими образами.
Один из моих любимых — появление Имматериальной Коллегии. Непонятные сущности, которые практически разрывали ткань физической реальности — это был один из самых страшных эпизодов «Покаянницы», ведь было совершенно непонятно, с чем именно столкнулись герои.
Вот только уже через несколько страниц герои практически буднично бросили: «Ну, это к нам пришли гости изКраснодара Тизки». В этот момент исчезает какая-либо тайна, ведь сразу становится понятно с чем столкнулись персонажи.
Финальный твист с именем Вальдора — это точно такое возвращение в привычный сороковник из мира непознаваемого, хтонического и неописуемого.
На мой взгляд желание подвести все события под бэковых персонажей — это скользкая дорожка, уменьшающая ценность всех созданных Абнеттом образов. В этом случае созданное становится вторичным по отношению к бэку, теряет ценность и самостоятельность. Именно поэтому «Покаянница» для меня — это «Инфернальный реквием» курильщика.
Абнетт мог бы создать отдельный кусочек Дэниверсума с загадками и тайнами, которые ведут к новым загадкам и тайнам. Однако он раскрыл все секреты и привязал их к незыблемым в рамках сороковника константам.
Иона из «Реквиема» вынужден раз за разом стрелять из будущего в прошлое, отравляя себя по зеркальному пути сражения с фантомами. В этой истории нет финала, ведь финал становится её началом. Это причина, почему меня столь сильно будоражит эта история — она трагичная, а лакун в ней не меньше, чем ответов на вопросы.
В свою очередь «Покаянница» оказывается слишком понятной, слишком узнаваемой и простой. Она оказывается плотью от плоти сороковника, оказывается пришита к движимому лишь устремлениями маркетологов бэку.
Вряд ли кому-то кроме Абнетта могли бы позволить заигрывать в книгах с персонажем кустодия Константина Вальдора. Но как только в истории появился бэковый персонаж такого уровня, ставки тут же взлетели. Вот только это ровным счётом ни на что повлияет — так уж устроен сороковник. Отрезанную Газгкуллу голову всегда можно вернуть на место.
Посмотрим, что придумает Дэн для третьего романа цикла — «Пандемониума».
На протяжении всего романа Абнетту раз за разом удавалось очень эффектно прятать узнаваемые элементы сороковника за готическими образами.
Один из моих любимых — появление Имматериальной Коллегии. Непонятные сущности, которые практически разрывали ткань физической реальности — это был один из самых страшных эпизодов «Покаянницы», ведь было совершенно непонятно, с чем именно столкнулись герои.
Вот только уже через несколько страниц герои практически буднично бросили: «Ну, это к нам пришли гости из
Финальный твист с именем Вальдора — это точно такое возвращение в привычный сороковник из мира непознаваемого, хтонического и неописуемого.
На мой взгляд желание подвести все события под бэковых персонажей — это скользкая дорожка, уменьшающая ценность всех созданных Абнеттом образов. В этом случае созданное становится вторичным по отношению к бэку, теряет ценность и самостоятельность. Именно поэтому «Покаянница» для меня — это «Инфернальный реквием» курильщика.
Абнетт мог бы создать отдельный кусочек Дэниверсума с загадками и тайнами, которые ведут к новым загадкам и тайнам. Однако он раскрыл все секреты и привязал их к незыблемым в рамках сороковника константам.
Иона из «Реквиема» вынужден раз за разом стрелять из будущего в прошлое, отравляя себя по зеркальному пути сражения с фантомами. В этой истории нет финала, ведь финал становится её началом. Это причина, почему меня столь сильно будоражит эта история — она трагичная, а лакун в ней не меньше, чем ответов на вопросы.
В свою очередь «Покаянница» оказывается слишком понятной, слишком узнаваемой и простой. Она оказывается плотью от плоти сороковника, оказывается пришита к движимому лишь устремлениями маркетологов бэку.
Вряд ли кому-то кроме Абнетта могли бы позволить заигрывать в книгах с персонажем кустодия Константина Вальдора. Но как только в истории появился бэковый персонаж такого уровня, ставки тут же взлетели. Вот только это ровным счётом ни на что повлияет — так уж устроен сороковник. Отрезанную Газгкуллу голову всегда можно вернуть на место.
Посмотрим, что придумает Дэн для третьего романа цикла — «Пандемониума».
Магнус предавал #заметка
Если Абнетт в «Покаяннице» берет ваханов из реальной жизни и помещает их в сеттинг, чтобы те кайфовали, то Аарон Дембски-Боуден берет их в ваху, чтобы те страдали.
Меня не отпускает история с диалогом Вулкана и Магнуса из «Отголосков Вечности». Это же натурально прямое общение с фанатами. Когда АДБ приходил в Реддит отвечать на вопросы, получилось примерно тоже самое: https://teletype.in/@holy.terra/polAvfKet6u
В прошлый раз подобный приступ «не, ну я сейчас объясню этим как всё устроено!» был у АДБ в «Повелителе Человечества». Он там от лица Императора объяснял кустодию как работает предвидение. Ну, потому что задрало читать: «А если Император такой умный, то чего Ересь не предвидел!?»
В этот раз у АДБ прорвало на тему «Магнус нипридавал». Прямо по полочкам разложил, что даже если Магнус ничего плохо не хотел, то все равно как идиот себя вел и продолжает вести.
У Магнуса в этом отрывке аргументы уровня: «А что вы меня на уроке просите телефон убрать?! А Петю не просите! А он тоже в телефоне сидит! Почему я должен убирать?! Я что виноватый самый? Пусть он убирает, а я не уберу?! Ну и вызывайте родителей, а я не уберу!!»
«– Знай я правду, то я бы никогда не… не сделал бы того, что сделал. Отец должен был рассказать мне…
Вулкан рассмеялся, не в силах поверить в услышанное.
– Как мог Отец предвидеть, что ты ослушаешься Его единственного приказа? Ты не только пользовался варпом вопреки Его воле, но ещё и подкрепил своё психическое предупреждение людскими жертвами. Как мог кто-то предположить, что ты опустишься до подобной мерзости?»
А телефоны перед уроком надо складывать в ящик, соблюдать правила.
Магнус тоже не смог соблюсти правила, натворил фигни, в потом обвинил окружающих в этом.
Если Абнетт в «Покаяннице» берет ваханов из реальной жизни и помещает их в сеттинг, чтобы те кайфовали, то Аарон Дембски-Боуден берет их в ваху, чтобы те страдали.
Меня не отпускает история с диалогом Вулкана и Магнуса из «Отголосков Вечности». Это же натурально прямое общение с фанатами. Когда АДБ приходил в Реддит отвечать на вопросы, получилось примерно тоже самое: https://teletype.in/@holy.terra/polAvfKet6u
В прошлый раз подобный приступ «не, ну я сейчас объясню этим как всё устроено!» был у АДБ в «Повелителе Человечества». Он там от лица Императора объяснял кустодию как работает предвидение. Ну, потому что задрало читать: «А если Император такой умный, то чего Ересь не предвидел!?»
В этот раз у АДБ прорвало на тему «Магнус нипридавал». Прямо по полочкам разложил, что даже если Магнус ничего плохо не хотел, то все равно как идиот себя вел и продолжает вести.
У Магнуса в этом отрывке аргументы уровня: «А что вы меня на уроке просите телефон убрать?! А Петю не просите! А он тоже в телефоне сидит! Почему я должен убирать?! Я что виноватый самый? Пусть он убирает, а я не уберу?! Ну и вызывайте родителей, а я не уберу!!»
«– Знай я правду, то я бы никогда не… не сделал бы того, что сделал. Отец должен был рассказать мне…
Вулкан рассмеялся, не в силах поверить в услышанное.
– Как мог Отец предвидеть, что ты ослушаешься Его единственного приказа? Ты не только пользовался варпом вопреки Его воле, но ещё и подкрепил своё психическое предупреждение людскими жертвами. Как мог кто-то предположить, что ты опустишься до подобной мерзости?»
А телефоны перед уроком надо складывать в ящик, соблюдать правила.
Магнус тоже не смог соблюсти правила, натворил фигни, в потом обвинил окружающих в этом.
Teletype
Вулкан и Магнус в Паутине, "Отголоски Вечности".
– Ты готов меня выслушать? Вулкан кивнул. – Прекрасно. Я хочу, чтобы ты понял, брат. Империум – это ложь, которую мы приняли, чтобы хоть...
Литературный продукт Warhammer, 15%
Photo
Ребята изучили украинское издание «Ордо Ксенос» Дэна Абнетта. Внутри перевод Horus как Гор. И да продолжится срач
https://vk.com/wall-199737141_19520
https://vk.com/wall-199737141_19520
VK
Мои книги | Warhammer | Фантастика & Фэнтези. Запись со стены.
#МК_новинка #МК_книги
Тут мы уже говорили об этом.
И да, книга на украинском языке.
М... Смотрите полностью ВКонтакте.
Тут мы уже говорили об этом.
И да, книга на украинском языке.
М... Смотрите полностью ВКонтакте.
Прочитал рассказ «Кровотечение после холодного сна» Петера Фехервари и понял, за что именно я люблю Warhammer 40,000 #заметка
Примерно 2 года назад был период, когда отношения Фехервари и Black Library ухудшились. Петер написал «Грезу», ему предложили написать ещё роман за те же деньги. Он попросил больше, его начали морозить. В этот момент он решил попробовать себя в написании произведения по своей собственной вселенной. Так в журнале Sword & Planet вышел рассказ «Кровотечение после холодного сна».
Я считаю, что это хороший рассказ, который мог написать только Петер. Но этот рассказ как нельзя лучше иллюстрирует следующую мысль: «Фехервари — это автор сороковника и никакого другого сеттинга».
Главный герой рассказа — это генномодифицированный человек, который увидел скверну в проекте по покорению космоса, стал ренегатом и затаился на Фронтире. Ключевые образы произведения: таящаяся внутри людей Скверна и Тень, которая пробудилась и стала самостоятельным субъектом в жизни главного героя. Чертовски напоминает Вархаммер, не так ли?
При этом я не могу сказать, что это плагиат. Наоборот — декорации рассказа выглядят как вполне себе крепкая generic-фантастика помноженная на жанровые тропы вестерна. Но вот внутри... Внутри находится тот самый Вархаммер, который редкий автор сороковника способен отразить в своих работах.
Этот рассказ Петера очень легко представить как рассказ из цикла Темного Клубка. На Сарастусе Империум готовит солдат, способных воевать с варпом силами варпа, но оказывается, что за шевронами людей из Милитарум скрываются еретики, и поэтому главный герой решает выйти из программы по собственному желанию...
.. и как раз на этом моменте я хочу раскрутить тот тезис, который вынес в заголовок этой заметки — причину, почему я люблю сороковник.
В рассказе «Кровотечение после холодного сна» использованы элементы двух основных жанров: твердой фантастики и вестерна. Они очевидны, задают канву повествованию и поэтому довольно легко понять, что же в этой истории нас может ожидать. Если фантастика, то космические корабли, специальные солдаты, захват людьми космоса, борьба с пришельцами и т.д. Если вестерн, то салуны, беззаконие, трапперство, лёгкие деньги и т.д.
Создать с нуля сеттинг, в который будет соединятт 3, 5 или тем более 10 разных жанров — это огромная работа. Именно этим и хорош сороковник — он уже является сеттингом, в котором намешано столько всего, что любое экзотическое сочетание будет легко восприниматься и при этом усиливаться тем бэкграундом, который создали другие авторы.
Фэнтези, твердый сайфай, космоопера, триллер, хоррор, окопная агитка, приключенческий боевик, шпионская драма — всё это уже есть в вахе. А поэтому можно легко сочетать жанры и создавать истории на пересечении тропов. В этом и заключается сила всякого большого сеттинга-медиапродукта.
Так что я очень рад, что Петер вернулся в сороковник. И последний его рассказ «Грехи моих братьев» — это всего лишь «крайнее» произведение в Темном Клубке.
Примерно 2 года назад был период, когда отношения Фехервари и Black Library ухудшились. Петер написал «Грезу», ему предложили написать ещё роман за те же деньги. Он попросил больше, его начали морозить. В этот момент он решил попробовать себя в написании произведения по своей собственной вселенной. Так в журнале Sword & Planet вышел рассказ «Кровотечение после холодного сна».
Я считаю, что это хороший рассказ, который мог написать только Петер. Но этот рассказ как нельзя лучше иллюстрирует следующую мысль: «Фехервари — это автор сороковника и никакого другого сеттинга».
Главный герой рассказа — это генномодифицированный человек, который увидел скверну в проекте по покорению космоса, стал ренегатом и затаился на Фронтире. Ключевые образы произведения: таящаяся внутри людей Скверна и Тень, которая пробудилась и стала самостоятельным субъектом в жизни главного героя. Чертовски напоминает Вархаммер, не так ли?
При этом я не могу сказать, что это плагиат. Наоборот — декорации рассказа выглядят как вполне себе крепкая generic-фантастика помноженная на жанровые тропы вестерна. Но вот внутри... Внутри находится тот самый Вархаммер, который редкий автор сороковника способен отразить в своих работах.
Этот рассказ Петера очень легко представить как рассказ из цикла Темного Клубка. На Сарастусе Империум готовит солдат, способных воевать с варпом силами варпа, но оказывается, что за шевронами людей из Милитарум скрываются еретики, и поэтому главный герой решает выйти из программы по собственному желанию...
.. и как раз на этом моменте я хочу раскрутить тот тезис, который вынес в заголовок этой заметки — причину, почему я люблю сороковник.
В рассказе «Кровотечение после холодного сна» использованы элементы двух основных жанров: твердой фантастики и вестерна. Они очевидны, задают канву повествованию и поэтому довольно легко понять, что же в этой истории нас может ожидать. Если фантастика, то космические корабли, специальные солдаты, захват людьми космоса, борьба с пришельцами и т.д. Если вестерн, то салуны, беззаконие, трапперство, лёгкие деньги и т.д.
Создать с нуля сеттинг, в который будет соединятт 3, 5 или тем более 10 разных жанров — это огромная работа. Именно этим и хорош сороковник — он уже является сеттингом, в котором намешано столько всего, что любое экзотическое сочетание будет легко восприниматься и при этом усиливаться тем бэкграундом, который создали другие авторы.
Фэнтези, твердый сайфай, космоопера, триллер, хоррор, окопная агитка, приключенческий боевик, шпионская драма — всё это уже есть в вахе. А поэтому можно легко сочетать жанры и создавать истории на пересечении тропов. В этом и заключается сила всякого большого сеттинга-медиапродукта.
Так что я очень рад, что Петер вернулся в сороковник. И последний его рассказ «Грехи моих братьев» — это всего лишь «крайнее» произведение в Темном Клубке.
Про «ваха-экспириенс» #заметка
Посмотрел фильм «Звёздные войны: Истории. Хан Соло» и могу сказать: жаль, что пропустил его в кино.
Я понимаю, что большого, дорогого и хорошего произведения по сороковнику не увижу, так что такие фильмы - это самое близкое, что можно представить в формате «натурального Вархаммера» на большом экране.
Молодой Хан перебивается мелкими кражами, чтобы заработать денег и свалить из улья, в котором вырос. Ему не везёт и единственным способом вырваться становится служба в армии. Оттуда он дезертирует и становится капером.
Больше всего в рамки сороковника укладывается эпизод на войне: Имперские войска вторглись на планету, солдаты месят грязь, связь ни к черту и поэтому даже непонятно в какой стороне находится фронт. Это очевидный рефрен к Первой Мировой, но вместе с лазерным оружием и шагателями получается то, что точно можно увидеть в Вахе.
В одной из военных сцен капитан говорит замученным солдатам: «Мы сражаемся за Императорский порядок!» Уж большего пересечения в плане доктрины Астра Милитарум представить сложно.
Что особо порадовало меня в фильме: никаких джедаев и Силы. История существует как-то без этих ребят со световыми мечами и телекинезом.
Ваха — это не только набор узнаваемых образов, но и особое ощущение от вселенной. Этот «гримдарк» довольно тяжело описать словами, но при столкновении с конкретными произведениям тут же становится понятно, что они «ваховские».
Посмотрел фильм «Звёздные войны: Истории. Хан Соло» и могу сказать: жаль, что пропустил его в кино.
Я понимаю, что большого, дорогого и хорошего произведения по сороковнику не увижу, так что такие фильмы - это самое близкое, что можно представить в формате «натурального Вархаммера» на большом экране.
Молодой Хан перебивается мелкими кражами, чтобы заработать денег и свалить из улья, в котором вырос. Ему не везёт и единственным способом вырваться становится служба в армии. Оттуда он дезертирует и становится капером.
Больше всего в рамки сороковника укладывается эпизод на войне: Имперские войска вторглись на планету, солдаты месят грязь, связь ни к черту и поэтому даже непонятно в какой стороне находится фронт. Это очевидный рефрен к Первой Мировой, но вместе с лазерным оружием и шагателями получается то, что точно можно увидеть в Вахе.
В одной из военных сцен капитан говорит замученным солдатам: «Мы сражаемся за Императорский порядок!» Уж большего пересечения в плане доктрины Астра Милитарум представить сложно.
Что особо порадовало меня в фильме: никаких джедаев и Силы. История существует как-то без этих ребят со световыми мечами и телекинезом.
Ваха — это не только набор узнаваемых образов, но и особое ощущение от вселенной. Этот «гримдарк» довольно тяжело описать словами, но при столкновении с конкретными произведениям тут же становится понятно, что они «ваховские».
Что зарубежные игроки в Warhammer 40000 думают о Games Workshop #заметка
Слово переводчику Юрию Войтко:
Я смотрю матчи по Blood Bowl, чтобы воспринимать разные акценты английского на слух. Иногда чудовищно, иногда приятно слуху, но речь вот о чем: в сообществе игроков есть мем «GW is a miniature company».
Игроки обсуждают ваху в ракурсе нашей темы со «свистулечным заводиком»: провинциальная компания стала известно, но всё также осталась глубоко провинциальной.
В идеале GW хотело бы, чтобы люди просто покупали их свистульки, то есть миниатюры, собирали их, раскрашивали и ставили на полку в шкафу. Но фанаты хотят нагибать друг друга в настолку, поэтому GW приходится ещё и писать правила, а заодно выпускать книги и мультики про приключения свистулек.
Смысл высказывания «GW is a miniature company» состоит в том, что GW делает модели, а не игры. И правила тестируют через одно место.
Например, новые скваты вышли такими поломанными, что их сразу же забанили на официальных турнирах, и GW выпустило FAQ через неделю после выхода кодекса.
Ещё GW недавно уволило команду плейтестеров 40к за слив информации о Лиге Вотанна. Ведь кому нужно тестировать правила, если GW is a miniature company.
Генеральная идея в том, что GW живёт циклами: в какой-то момент они перестают творить и начинают лишь зарабатывать деньги, волнуясь только о том, чтобы модели выходили вовремя и Торп успевал написать про них книгу.
В надире этого цикла игроки начинают люто ненавидеть GW, продажи падают, там хватаются за голову и начинают умасливать аудиторию.
Потом все повторяется.
Примерно об этом отношении Games Workshop к работе рассказывал главный редактор Лори Голдинг в 2015 году. Тогда в Black Library как раз докатились до Проклятия Пифоса, а Лори ходил в Forgeworld выпрашивать любые картинки для Фароса.
«Нас теперь называли «редакторами по качеству», что казалось мне какой-то бессмыслицей. Как можно отредактировать качество? «Слушай, Ник, нам вычеркнуть качество или добавить качества? Нет, ну ты же видел, какая у меня теперь должность…»
Формально мы обязаны были следить, чтобы вся продукция соответствовала тем или иным стандартам Games Workshop. Проблема заключалась в том, что нормы GW для художественных текстов — этих крошечных отрывков в книгах правил — не вполне подходили для прозы, издаваемой Black Library. У каждого литературного продукта свой тон. То, что в BL считалось отличной работой, не звучало в произведениях GW, и наоборот, так что тут возникали неурядицы. Лично я никак не мог понять, какой стиль используется в кодексах, поэтому всегда старался спихнуть их другому редактору».
Я уже 8 лет перевожу кодексы, но так и не могу раскусить, или, точнее, прочувствовать, каким тоном они написаны. В кодексах есть вставки откровенно рекламного текста в духе «изысканного качества» и «премиального продукта», но это нельзя назвать специально заданным «тоном». Это — его отсутствие.
При этом миниатюры у Games Workshop и правда супер. Вот только они продают их также, как в Саратове продают подоконники. С премиальным качеством, уникальным дизайном и первоклассным сервисом.
Слово переводчику Юрию Войтко:
Я смотрю матчи по Blood Bowl, чтобы воспринимать разные акценты английского на слух. Иногда чудовищно, иногда приятно слуху, но речь вот о чем: в сообществе игроков есть мем «GW is a miniature company».
Игроки обсуждают ваху в ракурсе нашей темы со «свистулечным заводиком»: провинциальная компания стала известно, но всё также осталась глубоко провинциальной.
В идеале GW хотело бы, чтобы люди просто покупали их свистульки, то есть миниатюры, собирали их, раскрашивали и ставили на полку в шкафу. Но фанаты хотят нагибать друг друга в настолку, поэтому GW приходится ещё и писать правила, а заодно выпускать книги и мультики про приключения свистулек.
Смысл высказывания «GW is a miniature company» состоит в том, что GW делает модели, а не игры. И правила тестируют через одно место.
Например, новые скваты вышли такими поломанными, что их сразу же забанили на официальных турнирах, и GW выпустило FAQ через неделю после выхода кодекса.
Ещё GW недавно уволило команду плейтестеров 40к за слив информации о Лиге Вотанна. Ведь кому нужно тестировать правила, если GW is a miniature company.
Генеральная идея в том, что GW живёт циклами: в какой-то момент они перестают творить и начинают лишь зарабатывать деньги, волнуясь только о том, чтобы модели выходили вовремя и Торп успевал написать про них книгу.
В надире этого цикла игроки начинают люто ненавидеть GW, продажи падают, там хватаются за голову и начинают умасливать аудиторию.
Потом все повторяется.
Примерно об этом отношении Games Workshop к работе рассказывал главный редактор Лори Голдинг в 2015 году. Тогда в Black Library как раз докатились до Проклятия Пифоса, а Лори ходил в Forgeworld выпрашивать любые картинки для Фароса.
«Нас теперь называли «редакторами по качеству», что казалось мне какой-то бессмыслицей. Как можно отредактировать качество? «Слушай, Ник, нам вычеркнуть качество или добавить качества? Нет, ну ты же видел, какая у меня теперь должность…»
Формально мы обязаны были следить, чтобы вся продукция соответствовала тем или иным стандартам Games Workshop. Проблема заключалась в том, что нормы GW для художественных текстов — этих крошечных отрывков в книгах правил — не вполне подходили для прозы, издаваемой Black Library. У каждого литературного продукта свой тон. То, что в BL считалось отличной работой, не звучало в произведениях GW, и наоборот, так что тут возникали неурядицы. Лично я никак не мог понять, какой стиль используется в кодексах, поэтому всегда старался спихнуть их другому редактору».
Я уже 8 лет перевожу кодексы, но так и не могу раскусить, или, точнее, прочувствовать, каким тоном они написаны. В кодексах есть вставки откровенно рекламного текста в духе «изысканного качества» и «премиального продукта», но это нельзя назвать специально заданным «тоном». Это — его отсутствие.
При этом миниатюры у Games Workshop и правда супер. Вот только они продают их также, как в Саратове продают подоконники. С премиальным качеством, уникальным дизайном и первоклассным сервисом.
В каких ситуациях зарубежные игроки с сарказмом говорят: «Games Workshop — это компания по производству миниатюр» #заметка
Пояснение в продолжение темы прошлого поста.
Мем используется каждый раз, когда GW выпускает что-нибудь с поломанными правилами, или завышает цены, или наживается на FOMO — синдроме упущенной выгоды.
Буквально мем «GW is a miniature company» означает: «GW делает миниатюры, поэтому не ждите нормальных правил/не ждите чего-то интересного на Warhammer+/не ждите свободы творчества для писателей» и т.д.
Например, в Blood Bowl 2 (PC-версии настолки с правилами до 2020 года) турниры несколько лет подряд почти всегда выигрывали команды с доступом к комбинации навыков Claw+Mighty Blow+Piling On (clawpombers).
Почему? Потому что они имели очень хорошие шансы быстро отправить команду соперника в лазарет.
А в GW даже не подозревали, что такая комбинация возможна, потому что не думали, что тренеры будут играть по сотне игр за сезон и настолько прокачивать команду.
Недотестировали правила, потому что GW is a miniature company.
То же самое с Лигами Вотаннов.
Поэтому странно слышать выступления в защиту GW, когда у всех перед глазами пример с баном скватов на турнирах и FAQ с извинениями через неделю после выхода кодекса.
Пояснение в продолжение темы прошлого поста.
Мем используется каждый раз, когда GW выпускает что-нибудь с поломанными правилами, или завышает цены, или наживается на FOMO — синдроме упущенной выгоды.
Буквально мем «GW is a miniature company» означает: «GW делает миниатюры, поэтому не ждите нормальных правил/не ждите чего-то интересного на Warhammer+/не ждите свободы творчества для писателей» и т.д.
Например, в Blood Bowl 2 (PC-версии настолки с правилами до 2020 года) турниры несколько лет подряд почти всегда выигрывали команды с доступом к комбинации навыков Claw+Mighty Blow+Piling On (clawpombers).
Почему? Потому что они имели очень хорошие шансы быстро отправить команду соперника в лазарет.
А в GW даже не подозревали, что такая комбинация возможна, потому что не думали, что тренеры будут играть по сотне игр за сезон и настолько прокачивать команду.
Недотестировали правила, потому что GW is a miniature company.
То же самое с Лигами Вотаннов.
Поэтому странно слышать выступления в защиту GW, когда у всех перед глазами пример с баном скватов на турнирах и FAQ с извинениями через неделю после выхода кодекса.
«Но это же не Вархаммер!» #заметка
Меня всё не оставляет тема связи Warhammer 40,000 и других сеттингов. Я уже с неделю пытаюсь в своей голове подружить сороковник и «Звёздные войны». Получается. Так что вот основной мой тезис на сегодня: если вам нравится произведение, то вообще без разницы, из какого оно сеттинга.
Эту бы идею я вряд ли мог высказать ещё 5 лет назад из-за банального занудства: «Как, как это так?! Есть же разные сеттинги! Это разное!» Вот только это неважно.
В одной из своих лекциях Дробышевский говорил, что способность людей к обучению и запоминания строится на нашем врождённом занудстве. Шимпанзе обладают когнитивными способностями не сильно хуже человеческих. Но одно дело потенция к действию, и другое — само действие. Мы, сапиенсы, в этом плане выигрываем, шимпанзе проигрывают — им просто насрать.
Взаимоотношения с масс-культурными объектами строятся у нас так же, как и остальной информацией. Четкое разделение на «овощи» и «фрукты» важно для нашей психики так же, как и определение «канона» и «неканона» в медиафраншизах. Просто потому что в своей голове мы держим все предметы разделенными на категории.
Но одно дело столкнуться с тем, что помидор это ягода, а другое дело, когда кто-то начинает пихать темнокожих эльфов в традиционалистский цисгендерный сеттинг. В 17 веке такое могло послужить поводом для пары-тройки крестьянских восстаний. В эпоху массового интернета — очередной вторник в комментариях на Реддите и Пикабу.
В культуре содержатся значимые для людей образы, типичные для сообществ паттерны поведения, системы взглядов на жизнь — вот только это не то, к чему стоит относиться с пиететом. Но именно с таким отношениям люди чаще всего выходят из школы и продолжают в дальнейшем транслировать это понимание по жизни.
Я понимаю, что художественные произведения это не то, что призвано РАЗВИВАТЬ и ОБЛАГОРАЖИВАТЬ. Психотерапия в этом плане даёт больший эффект за куда как меньшее время. Мне чужд пиетет «в этом произведении автор поднимает важную проблему...». Для этого есть журналистика.
В тексте про вневаховый рассказ Петера я говорил, почему мне нравится сороковник. Но эти слова не отрицают то, что я могу кайфовать от произведения из абсолютно любого сеттинга, если оно мне нравится.
Смотрю «Андор» — кайфую. Смотрю «Серого человека» — тоже кайфую. А если смотрю «Настя, соберись» и не кайфую, то разрешаю себе выключить и никогда больше не возвращаться к произведению. Это тоже нормально.
Вы тоже меня читаете лишь из-за того, что мои слова как-то в вас резонируют. Не резонировали бы — отписались бы. Тем более сейчас лицензии у ФКК нет, так что в этом канале чаще будут появляться заметки на какие-то околовахатемы.
Я, как и другие люди, потребляю контент ради эмоций. Если мне их дарит сороковник — круто. Если нет — буду что-то другое через себя пропускать. И совершенно неважно к какой вселенной относится произведение. Просто если оно относится к знакомому миру, то я буду меньше отвлекаться на изучение незнакомого сеттинга. Вот и вся причина продолжать барахтаться в сороковнике.
Меня всё не оставляет тема связи Warhammer 40,000 и других сеттингов. Я уже с неделю пытаюсь в своей голове подружить сороковник и «Звёздные войны». Получается. Так что вот основной мой тезис на сегодня: если вам нравится произведение, то вообще без разницы, из какого оно сеттинга.
Эту бы идею я вряд ли мог высказать ещё 5 лет назад из-за банального занудства: «Как, как это так?! Есть же разные сеттинги! Это разное!» Вот только это неважно.
В одной из своих лекциях Дробышевский говорил, что способность людей к обучению и запоминания строится на нашем врождённом занудстве. Шимпанзе обладают когнитивными способностями не сильно хуже человеческих. Но одно дело потенция к действию, и другое — само действие. Мы, сапиенсы, в этом плане выигрываем, шимпанзе проигрывают — им просто насрать.
Взаимоотношения с масс-культурными объектами строятся у нас так же, как и остальной информацией. Четкое разделение на «овощи» и «фрукты» важно для нашей психики так же, как и определение «канона» и «неканона» в медиафраншизах. Просто потому что в своей голове мы держим все предметы разделенными на категории.
Но одно дело столкнуться с тем, что помидор это ягода, а другое дело, когда кто-то начинает пихать темнокожих эльфов в традиционалистский цисгендерный сеттинг. В 17 веке такое могло послужить поводом для пары-тройки крестьянских восстаний. В эпоху массового интернета — очередной вторник в комментариях на Реддите и Пикабу.
В культуре содержатся значимые для людей образы, типичные для сообществ паттерны поведения, системы взглядов на жизнь — вот только это не то, к чему стоит относиться с пиететом. Но именно с таким отношениям люди чаще всего выходят из школы и продолжают в дальнейшем транслировать это понимание по жизни.
Я понимаю, что художественные произведения это не то, что призвано РАЗВИВАТЬ и ОБЛАГОРАЖИВАТЬ. Психотерапия в этом плане даёт больший эффект за куда как меньшее время. Мне чужд пиетет «в этом произведении автор поднимает важную проблему...». Для этого есть журналистика.
В тексте про вневаховый рассказ Петера я говорил, почему мне нравится сороковник. Но эти слова не отрицают то, что я могу кайфовать от произведения из абсолютно любого сеттинга, если оно мне нравится.
Смотрю «Андор» — кайфую. Смотрю «Серого человека» — тоже кайфую. А если смотрю «Настя, соберись» и не кайфую, то разрешаю себе выключить и никогда больше не возвращаться к произведению. Это тоже нормально.
Вы тоже меня читаете лишь из-за того, что мои слова как-то в вас резонируют. Не резонировали бы — отписались бы. Тем более сейчас лицензии у ФКК нет, так что в этом канале чаще будут появляться заметки на какие-то околовахатемы.
Я, как и другие люди, потребляю контент ради эмоций. Если мне их дарит сороковник — круто. Если нет — буду что-то другое через себя пропускать. И совершенно неважно к какой вселенной относится произведение. Просто если оно относится к знакомому миру, то я буду меньше отвлекаться на изучение незнакомого сеттинга. Вот и вся причина продолжать барахтаться в сороковнике.
«Парадокс Андора»: как сделать хорошее произведение по сороковнику? #заметка
Посмотрел первую серию сериала «Звёздные войны. Андор» и остался в полном восторге. Персонажи живые, за ними интересно наблюдать, хочется поскорее узнать — чем же закончится эта история (да-да, я знаю, что фильмом «Изгой-Один»).
В сети уже можно встретить обсуждения в разрезе: «А точно ли этот сериал должен существовать в сеттинге «Звёздных войн»?» Мол, поменяй несколько элементов в сериале, и это будет самостоятельная фантастика. Только в этом и суть: хорошее произведение можно «изъять» из сеттинга и оно всё также останется хорошим произведением.
На примере книг по сороковнику как нельзя лучше видно, что популярность обретают истории на «стыке» сороковника и остальной массовой культуры. Тот же «Эйзенхорн», у которого дополнительные тиражи стабильно выходили раз в два года, лучшая иллюстрация этого тезиса.
«Эйзенхорн» — это готический young adult в мире технофентези. Он мог бы существовать в самостоятельном сеттинге, и даже быть вписанным в другую медиафраншизу, те же «Звёздные войны» — и всё равно бы остался примерно таким же по уровню.
«Андор», в свою очередь, мог бы вполне встроиться в Вархаммер. «Звёздные войны» в целом напоминают по духу то, что в сеттинге называется Тёмной Эрой Технологий: много ксеносов, разумные роботы.
В обычном сороковнике тоже достаточно мест, где можно встретить такой пул персонажей: Чернокаменные крепости, Империя Т'ау, в целом имперский Фронтир. Так что действие «Андора» точно могло производить где-то на границах имперского космоса.
Власть Ордосов недостаточно сильна, а поэтому местные пробаторы стараются не замечать проблем и подают наверх красивые отчёты. Гуэ'веса Империи Т'ау Кассар Андор при напарничестве с разумным роботом внедрился в местное общество и готовит переворот. В общем, чем не Вархаммер?
Посмотрел первую серию сериала «Звёздные войны. Андор» и остался в полном восторге. Персонажи живые, за ними интересно наблюдать, хочется поскорее узнать — чем же закончится эта история (да-да, я знаю, что фильмом «Изгой-Один»).
В сети уже можно встретить обсуждения в разрезе: «А точно ли этот сериал должен существовать в сеттинге «Звёздных войн»?» Мол, поменяй несколько элементов в сериале, и это будет самостоятельная фантастика. Только в этом и суть: хорошее произведение можно «изъять» из сеттинга и оно всё также останется хорошим произведением.
На примере книг по сороковнику как нельзя лучше видно, что популярность обретают истории на «стыке» сороковника и остальной массовой культуры. Тот же «Эйзенхорн», у которого дополнительные тиражи стабильно выходили раз в два года, лучшая иллюстрация этого тезиса.
«Эйзенхорн» — это готический young adult в мире технофентези. Он мог бы существовать в самостоятельном сеттинге, и даже быть вписанным в другую медиафраншизу, те же «Звёздные войны» — и всё равно бы остался примерно таким же по уровню.
«Андор», в свою очередь, мог бы вполне встроиться в Вархаммер. «Звёздные войны» в целом напоминают по духу то, что в сеттинге называется Тёмной Эрой Технологий: много ксеносов, разумные роботы.
В обычном сороковнике тоже достаточно мест, где можно встретить такой пул персонажей: Чернокаменные крепости, Империя Т'ау, в целом имперский Фронтир. Так что действие «Андора» точно могло производить где-то на границах имперского космоса.
Власть Ордосов недостаточно сильна, а поэтому местные пробаторы стараются не замечать проблем и подают наверх красивые отчёты. Гуэ'веса Империи Т'ау Кассар Андор при напарничестве с разумным роботом внедрился в местное общество и готовит переворот. В общем, чем не Вархаммер?
Про губернатора и генокрадов #заметка #натуральныйвархаммер
В посте сначала будет лайф-стори прелюдия, а потом уже начнётся Warhammer. Я вас предупредил.
В этом учебном году я сменил место работы: работаю в новой школе, на почти что административной должности — педагог-организатор. Пишу отчёты, прошу отчёты, собираю отчёты — натуральный офисный работник. Только офис находится в школе.
Нас в воспитательном отделе 6 человек. Каждый из 6-ти впервые в той должности, в которой он работает. Только 1 человек в прошлом году работал в этой школе, остальные 5 — новенькие.
Уже пошел третий месяц, как мы пытаемся понять, что вообще происходит. Школа — большая система. В нашей работает почти 100 человек. За каждым закреплён пул задач, при этом реестра задач нет: просто вот как-то сложилось. Кто в курсе — тот в курсе.
До нас воспитательная часть в школе как-то работала годами. Были налажены какие-то процессы, существовали какие-то договоренности. О них мы не в курсе. Когда мы уйдем, то на наше место придут новые люди, и они тоже будут в полном офигении разбираться с тем, что мы для них оставили. В моменте мы работаем как можем, а что будет потом — проблемы будущих нас или вообще других людей.
Когда рассказал Юрию Войтко об особенностях своей работы, он практически сразу вспомнил:
«В одном вахорассказе планетарный губернатор знал, что у него в шахтах всё заполонил культ генокрадов, но ничего не предпринимал…
..т.к. генокрады пока не собирались восставать и выдавали норму подати.
Своими силами мир бы никак не справился, а если бы попросили о помощи Империум, то половину шахт бы сожгли, а во второй половине всех шахтёров бы зачистили.
После зачистки подконтрольный губернатору мир точно бы перестал выполнять норму подати и губернатора в лучшем случае сняли с должности. В худшем — казнили за нерадивость.
Поэтому губернатор просто молился, что помрёт раньше, чем культ восстанет или о нем узнают за пределами планеты».
Какого-то далеко идущего вывода из этого поста не будет. Названия рассказа тоже — Юра не может вспомнить. Так что если знаете, про какой рассказ речь, то пишите в комментариях.
UPD:
Рассказ — «Выращенные во тьме» / Raised in Darkness, Adrian Tchaikovsky
В посте сначала будет лайф-стори прелюдия, а потом уже начнётся Warhammer. Я вас предупредил.
В этом учебном году я сменил место работы: работаю в новой школе, на почти что административной должности — педагог-организатор. Пишу отчёты, прошу отчёты, собираю отчёты — натуральный офисный работник. Только офис находится в школе.
Нас в воспитательном отделе 6 человек. Каждый из 6-ти впервые в той должности, в которой он работает. Только 1 человек в прошлом году работал в этой школе, остальные 5 — новенькие.
Уже пошел третий месяц, как мы пытаемся понять, что вообще происходит. Школа — большая система. В нашей работает почти 100 человек. За каждым закреплён пул задач, при этом реестра задач нет: просто вот как-то сложилось. Кто в курсе — тот в курсе.
До нас воспитательная часть в школе как-то работала годами. Были налажены какие-то процессы, существовали какие-то договоренности. О них мы не в курсе. Когда мы уйдем, то на наше место придут новые люди, и они тоже будут в полном офигении разбираться с тем, что мы для них оставили. В моменте мы работаем как можем, а что будет потом — проблемы будущих нас или вообще других людей.
Когда рассказал Юрию Войтко об особенностях своей работы, он практически сразу вспомнил:
«В одном вахорассказе планетарный губернатор знал, что у него в шахтах всё заполонил культ генокрадов, но ничего не предпринимал…
..т.к. генокрады пока не собирались восставать и выдавали норму подати.
Своими силами мир бы никак не справился, а если бы попросили о помощи Империум, то половину шахт бы сожгли, а во второй половине всех шахтёров бы зачистили.
После зачистки подконтрольный губернатору мир точно бы перестал выполнять норму подати и губернатора в лучшем случае сняли с должности. В худшем — казнили за нерадивость.
Поэтому губернатор просто молился, что помрёт раньше, чем культ восстанет или о нем узнают за пределами планеты».
Какого-то далеко идущего вывода из этого поста не будет. Названия рассказа тоже — Юра не может вспомнить. Так что если знаете, про какой рассказ речь, то пишите в комментариях.
UPD:
Рассказ — «Выращенные во тьме» / Raised in Darkness, Adrian Tchaikovsky