WEEL за два трека взлетел до 947,688 слушателей!

Огонь результат! Надеюсь «искра» обратит внимание на талантливого артиста. Кстати именно он написал нам песню «Скалы» и спродюсировал ряд релизов, начиная от написания аранжировки и заканчивая сведением.

Мало кто знает, но помимо сонграйтинга я ещё занимаюсь сведением песен. И хочу немного развеять один популярный миф.

Многие думают, что сведение — это когда ты берёшь “сырой материал” (сами понимаете, что я имею в виду) 💩 и превращаешь его в конфетку. Но это совсем не так. Если вокал записан на плохой микрофон, с перегрузами, щелчками, посторонними шумами или артефактами, то чтобы всё это убрать, приходится проводить массу манипуляций, которые в итоге сильно влияют на качество вокала.

Да, в аранжировке иногда артефакты могут стать интересной фишкой, украшением, но с вокалом такой номер не пройдёт. Здесь любое искажение звука напрочь убивает качество.

А ещё меня поражает отношение некоторых битмейкеров. Присылают проекты с кучей согнанных дорожек, где половина — это просто тишина. Или бит, который технически готов, но структурно не выстроен: есть только интро, куплет и припев, а дальше — «сами разрежьте и соберите».

И вместо того чтобы сосредоточиться на творчестве и звуке, ты тратишь уйму времени на удаление лишних дорожек, исправление записи, разбор недоделок и расстановку структуры.

Так вот, мысль: каждый этап создания песни — от идеи и записи до аранжировки — должен быть выполнен с таким же качеством, какого все ждут от звукорежиссёра. Потому что от процесса всех участников напрямую зависит финальный результат.

Работайте качественно, друзья, и тогда ваши треки зазвучат совершенно иначе!

по сведению, мастерингу и битам 💌

С какой позиции писать песни?

Когда садишься писать текст, первым делом важно понять — от чьего лица ты говоришь. Это не просто выбор героя, это решение, каким будет эмоциональный центр песни. Ты можешь быть рассказчиком, наблюдателем или участником событий. Чем честнее ты выберешь позицию, тем больше твоя песня зацепит.

Теперь о том, что часто встречается в песнях.

“Суки” и восхваление женщин.
Называть девушек “суками” — это уже давно заезженная пластинка. Это может сработать, если вписывается в твою историю, но если это просто дань тренду — зачем? А вот восхваление — совсем другое дело. Когда ты поднимаешь героиню на пьедестал, видишь в ней что-то большее, это сразу звучит сильнее. И это не про сладкие фразы, а про искренность. Когда песня написана с уважением, с восхищением, она звучит глубже.

Женские песни про бывших.
Тема отношений — вечная. Песни про тупых, абьюзивных парней продолжают находить отклик, потому что в них правда жизни. Но слушатель устает от повторений. Если ты не просто жалуешься, а показываешь рост, трансформацию — вот это цепляет. Песни, где из боли рождается сила, — это уже не просто текст, это путь.

Про любовь.
Желание любить и быть любимым — вечная тема. Но вот сделать ее свежей сложно. Слушатель быстро устает от банальностей. Зато если ты находишь уникальные детали или неожиданные образы, песня становится живой.

Кстати, о восхищении. Скоро выйдет мой новый трек «Золото», где я как раз оставил весь шум в стороне и написал честно, с позиции, которая мне самому откликается. О чем конкретно трек, вы узнаете совсем скоро, но главное, что я уверен — он найдет своего слушателя.

Так что не бойся выбирать свою позицию в песнях. Пиши так, чтобы поверили тебе. И чтобы ты сам верил в каждую строчку.

Как понять, что аранжировка сделана правильно?

Честно? Никак. Потому что в музыке нет понятия “правильно” или “неправильно”. Единственный критерий оценки — это ваше собственное восприятие. Качает? Ложится на слух? Значит, круто. Все остальное — дело вкуса.

Но давайте разберемся.

1. Четкое ТЗ — ключ к успеху.
Ни один аранжировщик не угадает ваши мысли. Сказать “хочу танцевальный трек” — это всё равно что прийти в ресторан и попросить “что-нибудь вкусное”. Результат может быть неожиданным. Поэтому важно давать конкретные референсы. Когда я делаю бит, я всегда прошу несколько референсов — так проще понять, что именно хочет заказчик. Это помогает настроить процесс так, чтобы вы получили то, что ожидаете, а не просто “что-то качающее”.

2. Не ищите объективности.
Музыка — это субъективная вещь. Если вам нравится результат, значит, всё сделано правильно. Хотите проверить по каким-то “профессиональным” параметрам? Для чего? Чтобы потом гордиться, что трек соответствует каким-то шаблонам? Шаблоны никого еще не делали великим.

3. Сведение и мастеринг — не про стыд.
Многие переживают: “Не стыдно ли будет отправить это на мастеринг?” Стыдно может быть только в одном случае — если вы сами не верите в трек. Но если вас цепляет, значит, всё в порядке. Звукоинженеры работают с разным материалом, и их задача — делать его лучше, а не оценивать ваши вкусы.

4. Профессионалы всегда знают, что делать.
Звукоинженеры сведут и отмастерят ваш трек, даже если он вообще не в их вкусе. Это их работа. Если бы они работали только с тем, что им нравится, они давно бы остались голодными.

Вывод простой: всё сводится только к вашему восприятию. Если трек вызывает эмоции и соответствует вашему видению, значит, он готов. А если вы подходите к музыке с позиции “правильности”, то рискуете остаться без той самой магии, ради которой всё это и затевается.

благодарю за вопрос @Alex_Sanni

Гармония и аккорды: как они влияют на восприятие песни?

Я думаю не стоит говорить о том что аккорды это основа любой песни. Они задают настроение и напрямую влияют на эмоции слушателя. Мажор звучит радостно, минор — грустно, а последовательности аккордов создают ту самую динамику, которая цепляет.

Почему в русской музыке избегают сложных аккордов?

В русской музыке давно сложилась привычка использовать простые, “рабочие” прогрессии. Это понятно: такие аккорды легко воспринимаются слушателями и звучат привычно. Например:
• Am–F–C–G — классика русской поп-лирики, которая всегда работает.
• C–G–Am–F — всемирная формула, построенная на знакомом звучании, от The Beatles до современных хитов.

Но вот сложные прогрессии вроде F#m7–B9–Emaj7–C#7, которые активно используют на Западе, у нас вызывают скорее недоумение. Они звучат “непонятно”, требуют внимания и просто не заходят массовому слушателю.

Почему так? Всё дело в привычке. У нас есть чёткий запрос на простоту, на знакомое звучание. И это грустно, потому что такие аккорды могли бы вывести русскую музыку на новый уровень.

С другой стороны, это открывает двери для всех. Даже для тех у кого руки из ж..ы, главное что бы они вообще были и все. Простые аккорды позволяют делать треки даже тем, кто только учится. Музыка становится доступной, и это хорошо. Главное понимать, как их использовать, чтобы цеплять.

Я верю, что в русской музыке появится хит, или хиты, которые изменят игру. Мы ведь не откуда-то с пустого места. Чайковский, Рахманинов — их музыка с невероятно сложной гармонией до сих пор звучит по всему миру. Так почему бы нам не продолжить эту традицию? Только теперь — в современной музыке. Всё в наших руках.

Ребят, менее чем через час релиз моего нового трека «Моё золото»

Поддержите пожалуйста 🙏

https://band.link/myzlt

Друзья, с наступающим Новым годом!
Спасибо, что вы со мной — каждый ваш отклик, вопрос или просто просмотр мотивирует двигаться дальше. Желаю вам в новом году кучу идей, которые сами просятся на бумагу, и успехов, которые покажут, что вы на правильном пути.

И вот, что я вам советую:
1. Пробуйте новое. Не бойтесь экспериментировать — странные идеи часто выстреливают.
2. Не бросайте писать. Даже если кажется, что выходит ерунда, — это опыт.
3. Общайтесь. Музыка — это люди, связи, совместное творчество.
4. Удивляйте. Себя, слушателей и, конечно, мир.

С вас — крутые песни в 2025-м. С меня — всё, что может помочь их сделать!

В такие моменты, как вчерашний, невольно задумываешься, а тем ли мы все тут занимаемся…

Кто-то просто вовремя закинул деньги, подождал пару часов и вышел с прибылью, которой хватит на пару жизней. Купил, продал, закрыл вопрос. А мы годами вбухиваем себя в музыку, строим каждую песню, каждый звук, надеемся, что зацепит, что найдёт своего слушателя, что проживёт дольше недели.

Но знаешь, в чём разница? Эти сделки — разовые. Деньги приходят и уходят. А если песня действительно попадает в людей, она может кормить не день, не месяц, а десятилетия. Главное — чтобы нашлась та самая, которая останется.

Всем привет!
https://band.link/mlwpbrm

Живые инструменты, дорогие студии и успех трека — связь есть?

Многие думают, что если записать песню на дорогущей студии с крутым микрофоном и живым гитаристом — трек обречён на успех. На деле всё не так.

Я чаще всего использую гитару в треках, но не в каждой песне. Иногда всё отлично работает и с плагинами. Да и не думаю, что наличие живого инструмента само по себе делает трек лучше. Хотя бывают форматы, где без живого звука не выжить — например, как у «Комнаты Культуры». Попробуй собрать такую атмосферу из сэмплов — вряд ли получится так же тепло и мощно.

А что касается студий — дорогая не значит результат. Гораздо важнее, кто пишет аранжировку и кто сводит. Сейчас можно круто записать вокал и на доступном оборудовании. Это уже не эксклюзив.

Да, если в песне участвует известный артист — это может дать буст. Но если сама песня слабая, ни студия, ни гитара, ни звезда не спасут.

А вы как думаете — влияет ли это всё на успех трека?