Итак, личный топ плейлиста Мирославы:
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
Eminem “Stans”
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
Восемь лет назад, 25 августа 2017 года, мир услышал “17” XXXTENTACION.
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Самый неоднозначный альбом или же слушатели просто не подшарили за такой стиль в 2019?
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
Масло черного тмина - Kensshi
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
Ну что,ребята,с 1го сентября начинается разнос всего….📢
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Soda Luv выпустил альбом "-5luv5"
На этом альбоме Влад решил не упускать возможности запрыгнуть в «Саундклауд Поезд». Так-же чувствуется влияние Вайперов(?).
На альбоме 17 треков и фиты с BUSHIDO ZHO, SEEMEE, Heronwater, ТРАВМА и Paper Illustrator.
Альбом интересный, но проходной, у Влада были работы и получше.
CЛУШАТЬ: МТС Музыка | VK Музыка | Яндекс Музыка | Звук | Spotify
WAVE
На этом альбоме Влад решил не упускать возможности запрыгнуть в «Саундклауд Поезд». Так-же чувствуется влияние Вайперов(?).
На альбоме 17 треков и фиты с BUSHIDO ZHO, SEEMEE, Heronwater, ТРАВМА и Paper Illustrator.
Альбом интересный, но проходной, у Влада были работы и получше.
CЛУШАТЬ: МТС Музыка | VK Музыка | Яндекс Музыка | Звук | Spotify
WAVE
Саунд Клауд рэп, Тик Ток тренд или же серьезный музыкальный дроп?♥️
FORTUNA 812, BASEDGOD - rare
🎵 Начнем с того, что по интро трека можно сказать, что он сплагиачен(?) Мелодия напоминает 9mice и Kai Angel - Ринопластика (Surgery), выпущенный ещё в 24 году и заимевший интерес в ру индустрии.
Фортуна как будто решил попасть на волну хайпа, ведь ранее артист не записывал треки в стиле хип-хоп + металл. Это звучание просто не привычно для него.
⚡️ Хорошо ли сделан трек? Сказать об этом сложно, так как отойти от столь высокого перегруза на треке тяжело, слушать сложно, однако это если сравнивать с теми же 9майсом и Каем.
Будет ли это тт тренд? Наверное, Фортуну в тиктоке очень любят и даже столь не «яркий» трек могут продвинуть в топ чарты, самое главное придумать идею. Но хитом это не станет. Почему? В треке нет чувств, души, он не дарит эмоций и ничего тебя не держит, чтобы продолжать это слушать.
⭐️ К Фортуне возникает ряд вопросов, и главный из них: Что это было?
WAVE
FORTUNA 812, BASEDGOD - rare
Фортуна как будто решил попасть на волну хайпа, ведь ранее артист не записывал треки в стиле хип-хоп + металл. Это звучание просто не привычно для него.
Будет ли это тт тренд? Наверное, Фортуну в тиктоке очень любят и даже столь не «яркий» трек могут продвинуть в топ чарты, самое главное придумать идею. Но хитом это не станет. Почему? В треке нет чувств, души, он не дарит эмоций и ничего тебя не держит, чтобы продолжать это слушать.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Она знает, кто игрок, скольжу как Тони Хоук» — игра контрастов в «TROOPER» от Kizaru 👻
Пока мы плотно занимались своими домашними делами, шмокали газ после линейки на 1-е сентября (шутка, у нас не было линейки), Олег Кизару в пятницу уронил в сеть новый релиз и почти сразу же видеоклип к нему..
Честно сказать, автор сам является слушателем Олега еще с времен, когда тот сидел в Перископе (да, это еще то время, когда рэп исполнители там часто сидели). Если не сможете вспомнить что это за время, то посмотрите его вставки, разлетевшиеся на мемы, из разряда «иди поспи» или «не лезте, бл%ть, в хип-хоп» и сразу все станет на свои места😎
Сам трек очень сильно походит на флоу из альбома «тебя любят там, где меня нет» из 2022-го. Любителям ШесТиЭтаЖнЫх рифм в этот раз пришлось огорчиться, так как припев в этот раз вышел немного однотипным и посредственным. При этом, в куплеты Олег вложил несколько интересных строк про Тони Хоука и про «абонемент на трэп», даже настроение чуть поднялось)
По клипу сказать можно сказать не так много хорошего о клипе. В комментариях к видео можно столкнуться с десятками (а может и сотнями) стебов не только к тому, как Кизару держит пулемет три минуты к ряду, НО и работы оператора с монтажером: это действительно выглядит очень сыро, будто кто-то его из команды делал клип и переходы в CapCut на планшете (хотя, даже там они не так уж и плохи..)
По последнему можно сказать, что качество клипов у Олега заметно снизилось, чего нельзя сказать о песнях, например. От себя мы можем только наблюдать за движениями игры от Олега, которая с годами весьма хорошо сохраняется (ну и пожелать его команде другого клипмейкера, всем сердцем)♥️
WAVE
Пока мы плотно занимались своими домашними делами, шмокали газ после линейки на 1-е сентября (шутка, у нас не было линейки), Олег Кизару в пятницу уронил в сеть новый релиз и почти сразу же видеоклип к нему..
Честно сказать, автор сам является слушателем Олега еще с времен, когда тот сидел в Перископе (да, это еще то время, когда рэп исполнители там часто сидели). Если не сможете вспомнить что это за время, то посмотрите его вставки, разлетевшиеся на мемы, из разряда «иди поспи» или «не лезте, бл%ть, в хип-хоп» и сразу все станет на свои места
Сам трек очень сильно походит на флоу из альбома «тебя любят там, где меня нет» из 2022-го. Любителям ШесТиЭтаЖнЫх рифм в этот раз пришлось огорчиться, так как припев в этот раз вышел немного однотипным и посредственным. При этом, в куплеты Олег вложил несколько интересных строк про Тони Хоука и про «абонемент на трэп», даже настроение чуть поднялось)
По клипу сказать можно сказать не так много хорошего о клипе. В комментариях к видео можно столкнуться с десятками (а может и сотнями) стебов не только к тому, как Кизару держит пулемет три минуты к ряду, НО и работы оператора с монтажером: это действительно выглядит очень сыро, будто кто-то его из команды делал клип и переходы в CapCut на планшете (хотя, даже там они не так уж и плохи..)
По последнему можно сказать, что качество клипов у Олега заметно снизилось, чего нельзя сказать о песнях, например. От себя мы можем только наблюдать за движениями игры от Олега, которая с годами весьма хорошо сохраняется (ну и пожелать его команде другого клипмейкера, всем сердцем)
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
A Bathing Ape (BAPE): Икона уличного стиля и культурный феномен♥️
BAPE (A Bathing Ape) – это целая философия, символ уличной культуры и яркий пример того, как японская мода покоряла и покорила мир. Основанный в 1993 году японским дизайнером Nigo (Томоаки Нагао) в Токио, BAPE быстро превратился из нишевого бренда в глобальный феномен.
⚡️ Чем же прославился BAPE?
Уникальный дизайн и фирменные принты: Сердце BAPE – это его узнаваемые принты. Самый известный, конечно же, "1st Camo" (первый камуфляж) в различных цветовых вариациях. Бренд славится принтами с изображением гориллы (Baby Milo), Shark (Акула). Помимо этого все также актуальными остаются разнообразные графические элементы и коллаборации.
Культурное влияние, тоже не обошло бренд стороной. BAPE стал одним из ключевых игроков в формировании эстетики уличной моды. Его носили и популяризировали многие знаменитости, особенно из мира хип-хопа. Рэперы вроде Kanye West, Pharrell Williams, Big Sean, A$AP Rocky часто появлялись в вещах BAPE, что мгновенно повышало его статус и желанность.
⚡️ Limited Editions.
Одна из ключевых фишек BAPE это мастерское использование стратегии дефицита. Релизы новых коллекций и коллабораций часто выпускаются ограниченным тиражом, что порождает огромный ажиотаж, очереди у магазинов и высокий спрос на вторичном рынке. Это делает вещи BAPE не просто одеждой, а предметами коллекционирования.
Помимо этого BAPE известен своими многочисленными и часто неожиданными коллаборациями с другими брендами, артистами и даже поп-культурными явлениями. От Adidas и Puma до Coca-Cola, Pokemon, DC Comics и MTV – бренд умеет находить интересные партнерства, которые расширяют его аудиторию и закрепляют статус иконы в мире культуры.
⚡️ BAPE STA.
Особое место в истории бренда занимают кроссовки BAPE STA. Во многом вдохновленные классическими силуэтами (иногда их сравнивают с Nike Air Force 1), BAPE STA стали самостоятельным культовым предметом, узнаваемым благодаря характерному логотипу в виде звезды.
⚡️ Почему BAPE актуален сегодня?
Несмотря на прошедшие годы, BAPE остается актуальным. Бренд продолжает экспериментировать с дизайном, выпускать свежие коллекции и коллаборации, сохраняя при этом свою ДНК. Для многих поклонников —это не просто модный бренд, а символ эпохи, выражение индивидуальности и принадлежности к субкультуре.
BAPE – это больше, чем одежда. Это стиль и дань уважения уличной культуре, которая продолжает вдохновлять и завораживать
WAVE
BAPE (A Bathing Ape) – это целая философия, символ уличной культуры и яркий пример того, как японская мода покоряла и покорила мир. Основанный в 1993 году японским дизайнером Nigo (Томоаки Нагао) в Токио, BAPE быстро превратился из нишевого бренда в глобальный феномен.
Уникальный дизайн и фирменные принты: Сердце BAPE – это его узнаваемые принты. Самый известный, конечно же, "1st Camo" (первый камуфляж) в различных цветовых вариациях. Бренд славится принтами с изображением гориллы (Baby Milo), Shark (Акула). Помимо этого все также актуальными остаются разнообразные графические элементы и коллаборации.
Культурное влияние, тоже не обошло бренд стороной. BAPE стал одним из ключевых игроков в формировании эстетики уличной моды. Его носили и популяризировали многие знаменитости, особенно из мира хип-хопа. Рэперы вроде Kanye West, Pharrell Williams, Big Sean, A$AP Rocky часто появлялись в вещах BAPE, что мгновенно повышало его статус и желанность.
Одна из ключевых фишек BAPE это мастерское использование стратегии дефицита. Релизы новых коллекций и коллабораций часто выпускаются ограниченным тиражом, что порождает огромный ажиотаж, очереди у магазинов и высокий спрос на вторичном рынке. Это делает вещи BAPE не просто одеждой, а предметами коллекционирования.
Помимо этого BAPE известен своими многочисленными и часто неожиданными коллаборациями с другими брендами, артистами и даже поп-культурными явлениями. От Adidas и Puma до Coca-Cola, Pokemon, DC Comics и MTV – бренд умеет находить интересные партнерства, которые расширяют его аудиторию и закрепляют статус иконы в мире культуры.
Особое место в истории бренда занимают кроссовки BAPE STA. Во многом вдохновленные классическими силуэтами (иногда их сравнивают с Nike Air Force 1), BAPE STA стали самостоятельным культовым предметом, узнаваемым благодаря характерному логотипу в виде звезды.
Несмотря на прошедшие годы, BAPE остается актуальным. Бренд продолжает экспериментировать с дизайном, выпускать свежие коллекции и коллаборации, сохраняя при этом свою ДНК. Для многих поклонников —это не просто модный бренд, а символ эпохи, выражение индивидуальности и принадлежности к субкультуре.
BAPE – это больше, чем одежда. Это стиль и дань уважения уличной культуре, которая продолжает вдохновлять и завораживать
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
XXXMANERA крутит мир теперь и в СПб
Легендарный XXXMANERA — 6 сентября на сцене PLAZA!
Готовься к урагану из главных хитов которые взорвали интернет.
Что ждёт внутри?
● Лайв от XXXMANERA
● 2 сцены: главная + летняя терраса
● Фотозона с безумным дизайном
● Перфомансы и интерактивы
🎁 МЫ ПАРТНЁРЫ ТУСОВКИ
Только для наших — скидка 15% на любой билет по промокоду WAVE.
Выбирай свой билет:
● ТАНЦПОЛ (всего 700 мест) — почувствуй толпу
● VIP (всего 18 мест) — лучший вид и комфорт
● MEET&GREET (всего 15 билетов) — личная встреча с XXXMANERA
🗓 6 сентября | 23:00
📍 Angar | Конюшенная площадь, 2Ж
🚨 СТРОГО 18+
🎫 ЗАБИРАЙ БИЛЕТ ТУТ
(не забудь ввести промокод WAVE для скидки!)
P.S. Билеты тают быстро, особенно со скидкой.
WAVE
Легендарный XXXMANERA — 6 сентября на сцене PLAZA!
Готовься к урагану из главных хитов которые взорвали интернет.
Что ждёт внутри?
● Лайв от XXXMANERA
● 2 сцены: главная + летняя терраса
● Фотозона с безумным дизайном
● Перфомансы и интерактивы
🎁 МЫ ПАРТНЁРЫ ТУСОВКИ
Только для наших — скидка 15% на любой билет по промокоду WAVE.
Выбирай свой билет:
● ТАНЦПОЛ (всего 700 мест) — почувствуй толпу
● VIP (всего 18 мест) — лучший вид и комфорт
● MEET&GREET (всего 15 билетов) — личная встреча с XXXMANERA
🗓 6 сентября | 23:00
📍 Angar | Конюшенная площадь, 2Ж
🚨 СТРОГО 18+
🎫 ЗАБИРАЙ БИЛЕТ ТУТ
(не забудь ввести промокод WAVE для скидки!)
P.S. Билеты тают быстро, особенно со скидкой.
WAVE
Kanye West - DONDA:
Искусство, как духовный поиск🔥
Альбом “Donda” Канье Уэста продолжает оставаться уникальным явлением в современной музыке.
Созданный в буквальном смысле на стадионе Mercedes-Benz, где артист жил во время процесса записи, этот проект сохранил энергию спонтанного творческого процесса. Известно, что Уэст угрожал не выпускать альбом, если лейбл не выполнит его условий, что лишь подчеркивает его бескомпромиссный подход к искусству.
⭐️ Музыкально “Donda”представляет собой смелый эксперимент на стыке госпела и современного хип-хопа. Треки вроде “Hurricane” с парящим вокалом The Weeknd или меланхоличная баллада Moon демонстрируют удивительную многогранность артиста. Особого внимания заслуживает композиция “Off the Grid”, где Канье и Fivio Foreign создают невероятно мощный энергетический посыл.
При всей своей величине (27 треков) альбом сохраняет удивительную целостность. Каждая композиция становится частью большого повествования о вере, потере и искуплении. Спустя годы становится очевидно: Donda не пытается понравиться. Она приглашает к диалогу, предлагая переосмыслить саму природу музыкального творчества.
🔥 Визуальная эстетика: Клип Heaven and Hell
Одним из ключевых визуальных сопровождений альбома стал клип Heaven and Hell, где Канье Уэст обратился к классическому искусству, чтобы раскрыть тему противостояния рая и ада.
Вдохновением для видео послужили:
⚡️ «Падение Вавилона» Джона Мартина (1835) — апокалиптический пейзаж с рушащимся городом, символизирующий хаос и разрушение .
⚡️ Иллюстрации Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте — визуализация ада и рая, где грешники терпят муки, а праведные обретают покой .
⚡️ «Влюблённые» Рене Магритта — символ слепоты и иллюзорности человеческих чувств, усиливающий тему внутреннего конфликта .
⚡️ Кадры из клипа Майкла Джексона «Stranger in Moscow» — отсылка к одиночеству и духовным поискам, что перекликается с личными переживаниями Канье .
Перечисленные образы создают мощный визуальный нарратив, подчёркивая противоречия между святостью и грехом, светом и тьмой — ключевые темы альбома.
🎵 Альбом подтверждает: Канье Уэст остается одним из тех редких артистов, кто продолжает расширять границы жанра, не боясь быть непонятым. “Donda” — своеобразный музыкальный манифест, актуальность которого только возрастает со временем.
WAVE
Искусство, как духовный поиск
Альбом “Donda” Канье Уэста продолжает оставаться уникальным явлением в современной музыке.
Созданный в буквальном смысле на стадионе Mercedes-Benz, где артист жил во время процесса записи, этот проект сохранил энергию спонтанного творческого процесса. Известно, что Уэст угрожал не выпускать альбом, если лейбл не выполнит его условий, что лишь подчеркивает его бескомпромиссный подход к искусству.
При всей своей величине (27 треков) альбом сохраняет удивительную целостность. Каждая композиция становится частью большого повествования о вере, потере и искуплении. Спустя годы становится очевидно: Donda не пытается понравиться. Она приглашает к диалогу, предлагая переосмыслить саму природу музыкального творчества.
Одним из ключевых визуальных сопровождений альбома стал клип Heaven and Hell, где Канье Уэст обратился к классическому искусству, чтобы раскрыть тему противостояния рая и ада.
Вдохновением для видео послужили:
Перечисленные образы создают мощный визуальный нарратив, подчёркивая противоречия между святостью и грехом, светом и тьмой — ключевые темы альбома.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Magic City: Ностальгия по стриптиз-клубу, которого не было
Альбом ЛСП «Magic City» стал настоящим культурным феноменом, перевернувшим представление о русскоязычной музыке. Выпущенный в 2015 году, он пришёл в момент, когда трэп только начинал проникать на местную сцену, оставаясь скорее экзотикой, чем мейнстримом. Такие артисты как Yanix и Yung Trappa лишь начинали экспериментировать с этим направлением, но именно ЛСП удалось сделать нечто большее — создать органичный и узнаваемый голос в рамках жанра.
🔥 Название альбома отсылает к знаменитому атлантическому стрип-клубу. Однако, для Олега это место стало метафорой целого мира — пространства, где стирается грань между реальностью и иллюзией, а за яркими огнями скрывается экзистенциальная пустота.
Лирический герой альбома — не мачо, разбрасывающий купюры, а потерянный человек. Он ищет в этом «волшебном городе» ответы на вечные вопросы одиночества и смысла.
Звучание альбома стало его главной силой. ЛСП не копировал западные образцы, а переосмыслил их через призму местной эстетики. Битмейкеры Рома Англичанин, Hustla Beats и Lil’ Smooky создали плотную, атмосферную звуковую палитру, где место нашлось и меланхоличным синтезаторам, и агрессивным басс-линиям. Голос Олега стал идеальным проводником — то ироничным, то надрывным, то уставшим, но всегда узнаваемым.
Треки альбома раскрывают разные грани этой вселенной:
⚡️ “Bullet” при участии Pharaoh заряжает энергией, но за фасадом вечеринки скрывается тема саморазрушения.
⚡️ «ОК» кажется весёлым треком, но на деле оказывается криком души:
⚡️ «Безумие» с Оксимироном и вовсе стало гимном поколения, хотя немногие расслышали за запоминающимся припевом экзистенциальную тревогу.
С годами “Magic City” не потерял актуальности. Напротив, он стал только глубже. То, что когда-то казалось просто крутой музыкой для тусовок, сегодня раскрывается как многослойная работа о поиске себя, одиночестве среди толпы и вечном конфликте между мечтой и реальностью.
Это альбом, который растёт вместе со слушателем, каждый раз открывая новые смыслы.
♥️ ЛСП удалось создать не просто музыку, а целый мир — ироничный, меланхоличный, местами трагичный, но до боли знакомый. “Magic City” остаётся важной вехой в истории русскоязычной музыки, доказавшей, что локальный артист может говорить на глобальном языке, не теряя при этом своей уникальности.
WAVE
Альбом ЛСП «Magic City» стал настоящим культурным феноменом, перевернувшим представление о русскоязычной музыке. Выпущенный в 2015 году, он пришёл в момент, когда трэп только начинал проникать на местную сцену, оставаясь скорее экзотикой, чем мейнстримом. Такие артисты как Yanix и Yung Trappa лишь начинали экспериментировать с этим направлением, но именно ЛСП удалось сделать нечто большее — создать органичный и узнаваемый голос в рамках жанра.
Лирический герой альбома — не мачо, разбрасывающий купюры, а потерянный человек. Он ищет в этом «волшебном городе» ответы на вечные вопросы одиночества и смысла.
Звучание альбома стало его главной силой. ЛСП не копировал западные образцы, а переосмыслил их через призму местной эстетики. Битмейкеры Рома Англичанин, Hustla Beats и Lil’ Smooky создали плотную, атмосферную звуковую палитру, где место нашлось и меланхоличным синтезаторам, и агрессивным басс-линиям. Голос Олега стал идеальным проводником — то ироничным, то надрывным, то уставшим, но всегда узнаваемым.
Треки альбома раскрывают разные грани этой вселенной:
«Наш космический корабль дал крен… Я тебе больше не нужен».
С годами “Magic City” не потерял актуальности. Напротив, он стал только глубже. То, что когда-то казалось просто крутой музыкой для тусовок, сегодня раскрывается как многослойная работа о поиске себя, одиночестве среди толпы и вечном конфликте между мечтой и реальностью.
Это альбом, который растёт вместе со слушателем, каждый раз открывая новые смыслы.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Романтик я в душе» ♥️ — сниппет от одного одного из фрэшменов нашего времени, Lil Kidd
Уже совсем скоро выйдет новый релиз, а пока можете поделиться в комментариях, с каким треками артиста успели познакомиться
WAVE
«хочу тебя в любой стране, от Москвы и до Кипра»
Уже совсем скоро выйдет новый релиз, а пока можете поделиться в комментариях, с каким треками артиста успели познакомиться
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM