Элджей, Feduk - Розовое вино
Трек вышел 8 лет назад и по сей день имеет музыкальную актуальность, это «нереальный хитяра».
Бэкграунд исполнителей абсолютно разнонаправлен: Feduk с «футбольным рэпом» и Элджей, который на тот момент был в хип-хоп теме со своим недавно по тем меркам выпущенным альбомом “Sayonara Boy ろ”. Они встречаются на «Розовом вине».
«Вино» было выпущено как летний трек, но пик получил только к осени, а после и вовсе за полгода трек прослушало более 200 млн.
У меня с трудом получается вспомнить еще какой-то случай последних лет на то время, когда одна-единственная песня дала бы артисту сразу всё — радиоротации, признание, гастроли.
Сам клип стал прообразом для огромного количества видеорядов среди исполнителей. Образ Элджея разбирали, спорили, хейтили, но любой негатив — это тоже пиар. Еще одной громкой историей была ссора Элджея и Федука, за место в описании к треку, чтобы сначала был Элджей, потом Feduk…
Это такой прорыв медиа пространства, а сама песня чего стоит, из всех щелей звучало «Розовое вино»: бары, машины, тусовки…
Я считаю, что слушать треки прошлых лет — это не зашквар, ведь в нынешних реалиях, эти треки звучат на голову выше вторичных новинок 25 года.
«Розовое вино» — лучший трек 2017 года, который поменял игру на 180°,
феномен «Розового вина» в том, что песня стерла многие «барьеры» в нашей музыке: рэп под хаус стал новой поп-музыкой.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фаррелл Уильямс: Музыка, Мода и... Миньоны!
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE
WAVE TALK: РАСКРЫВАЕМ КАРТЫ!
❤️ Мы все время говорили: «ждите», и вот время пришло!
Наш первый гость — miroslava
Первый выпуск Wave Talk — уже завтра вечером. Глубокий разговор без купюр.Только музыка и мысли.
А в ожидании интервью советуем ознакомиться с её дискографией, вам понравится.
WAVE
Наш первый гость — miroslava
Первый выпуск Wave Talk — уже завтра вечером. Глубокий разговор без купюр.Только музыка и мысли.
А в ожидании интервью советуем ознакомиться с её дискографией, вам понравится.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
J. ROUH, SENSEE — BLACKOUT [EP]
✨ Город уснул, темнота даёт атмосферу, а в наушниках с шумоподавлением играет «свежая» музыка — и это не просто треки из топ-чарта ВК с не выделяющимися инструменталами и дефолтными текстами про успешный успех, а что-то действительно ценное: эмоции, эмоции, эмоции. И в такие моменты понимаешь: на русской сцене с электронной музыкой сейчас творится что-то очень живое. Вот как
J. ROUH и SENSEE (аххах, этот канал скоро станет его фан-пабликом, ну что поделать, если он очень продуктивный бро…) — ребята делают всё будто не для мейнстрима, а для вайба. И эта атмосфера ловится с первых секунд.
Мне нравится, как большие артисты возвращаются к электронному звуку. Я целый месяц гоняю Славу Мэрлоу с его «ЭЛЬФ1» — чистая ностальгия по нулевым, но с современным качеством. И здесь, на “BLACKOUT”, та же фишка: лёгкость, никакого перегруза, просто четыре трека, которые работают как цельная история, с очень классными плавными переходами.
А ещё круто, что все свои в деле: вот Hugo Loud, вот SALUKI — и все смотрятся в одной парадигме, как команда, которая знает, куда двигать. Атмосфера клёвая — всё на своих местах, и получается искренняя история от людей, которые чувствуют музыку.
И да, я всегда радуюсь, когда на русской сцене выходит что-то такое — без пафоса, но с пониманием жанра.
J. ROUH и SENSEE не пытаются быть крутыми иностранцами, они делают свою музыку для своих. И это главное. Вот реально: это сейчас самая свежая музыка, которая играет на ру-сцене, и, смотрите, они обязательно будут набирать свои пару миллионов слушателей в месяц. Это произойдёт определённо.😵💫
WAVE
Это момент, когда нужно выключить шум, закрыть шторы и позволить себе паузу. Артисты объединяют усилия, чтобы рассказать истории о любви, сложностях отношений и жизни в постоянных разъездах. Релиз полностью спродюсировали сами ребята, а холодное электронное звучание подчеркивает его интроспективный характер.
J. ROUH и SENSEE (аххах, этот канал скоро станет его фан-пабликом, ну что поделать, если он очень продуктивный бро…) — ребята делают всё будто не для мейнстрима, а для вайба. И эта атмосфера ловится с первых секунд.
Мне нравится, как большие артисты возвращаются к электронному звуку. Я целый месяц гоняю Славу Мэрлоу с его «ЭЛЬФ1» — чистая ностальгия по нулевым, но с современным качеством. И здесь, на “BLACKOUT”, та же фишка: лёгкость, никакого перегруза, просто четыре трека, которые работают как цельная история, с очень классными плавными переходами.
А ещё круто, что все свои в деле: вот Hugo Loud, вот SALUKI — и все смотрятся в одной парадигме, как команда, которая знает, куда двигать. Атмосфера клёвая — всё на своих местах, и получается искренняя история от людей, которые чувствуют музыку.
И да, я всегда радуюсь, когда на русской сцене выходит что-то такое — без пафоса, но с пониманием жанра.
J. ROUH и SENSEE не пытаются быть крутыми иностранцами, они делают свою музыку для своих. И это главное. Вот реально: это сейчас самая свежая музыка, которая играет на ру-сцене, и, смотрите, они обязательно будут набирать свои пару миллионов слушателей в месяц. Это произойдёт определённо.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Может показаться что большинство артистов очень занятые люди, и что времени на общение с аудиторией у них нет.
Казалось бы, мы маленькое, но перспективное сообщество, и даже так практически каждая медийная личность у которой мы брали интервью, мутили совместки и т.д. с радостью готова нам помочь.
Это пост благодарность, всем людям которые готовы протянуть нам руку помощи в достижении нашей мечты.
И конечно же спасибо вам наши подписчики, всех любим.
Казалось бы, мы маленькое, но перспективное сообщество, и даже так практически каждая медийная личность у которой мы брали интервью, мутили совместки и т.д. с радостью готова нам помочь.
Это пост благодарность, всем людям которые готовы протянуть нам руку помощи в достижении нашей мечты.
И конечно же спасибо вам наши подписчики, всех любим.
В нынешних реалиях фан база Big Baby Tape — это новая молодежь, пришедшая из Тик Тока со «стрельнувшего» совместного альбома с Kizaru и с последующих синглов, альбомов и фитов. Но каким Тейпа знает малая часть «старых» фанатов?
Big Baby Tape - Dragonborn
Второй полноразмерный альбом в карьере Тейпа, который стал его дебютной карточкой в медиа поле.
Релиз 2018 года получил успех ещё в то время и пользовался популярностью ещё длительное время, но почему? На это было несколько причин:
Первая причина этому — не типичный для ру трэпа англицизм, а также совмещение русского и английского языка в текстах;
Вторая причина — это стрельнувший трек с альбома “Gimme The Loot”, который получил известность не только в Ру сегменте, но и общую популярность на западе.
Но пользуется ли альбом Тейпа популярностью на данный момент?
Сейчас альбом может посоревноваться с новыми релизами, звучание всё ещё не устарело, но спрос на него упал, так как устарели «музыкальные чувства» слушателей. Нынешнее поколение слушает музыку ради музыки, без каких-либо вводных, никого не смущает односложные текста, качество сведения или же сам бит.
Dragonborn не может похвастаться глубоким смыслом или же экспериментальным звучанием, но то что альбом получился культовым и интересным, нельзя поспорить.
Именно на этом релизе чувствуется его голод до денег и фейма, страсть к музыке и желание показать, как можно делать музыку. Текст и сама музыка тут насыщена отсылками к улицам, бандам, западу и т.д. BBT тут подаёт все на максимальной харизме, но благодаря грамотной структуре ни один трек не душит и не надоедает до сих пор.
Я считаю, это лучшим альбомом 2018 года, который по сей день можно и нужно слушать, а творчество Тейпа тех лет — его «праймовым времен» в музыкальной сфере.
Новое творчество Малыша Тейпа мне симпатизирует, но старый Тейп — это любовь.
WAVE
Big Baby Tape - Dragonborn
Второй полноразмерный альбом в карьере Тейпа, который стал его дебютной карточкой в медиа поле.
Релиз 2018 года получил успех ещё в то время и пользовался популярностью ещё длительное время, но почему? На это было несколько причин:
Первая причина этому — не типичный для ру трэпа англицизм, а также совмещение русского и английского языка в текстах;
Вторая причина — это стрельнувший трек с альбома “Gimme The Loot”, который получил известность не только в Ру сегменте, но и общую популярность на западе.
Но пользуется ли альбом Тейпа популярностью на данный момент?
Сейчас альбом может посоревноваться с новыми релизами, звучание всё ещё не устарело, но спрос на него упал, так как устарели «музыкальные чувства» слушателей. Нынешнее поколение слушает музыку ради музыки, без каких-либо вводных, никого не смущает односложные текста, качество сведения или же сам бит.
Dragonborn не может похвастаться глубоким смыслом или же экспериментальным звучанием, но то что альбом получился культовым и интересным, нельзя поспорить.
Именно на этом релизе чувствуется его голод до денег и фейма, страсть к музыке и желание показать, как можно делать музыку. Текст и сама музыка тут насыщена отсылками к улицам, бандам, западу и т.д. BBT тут подаёт все на максимальной харизме, но благодаря грамотной структуре ни один трек не душит и не надоедает до сих пор.
Я считаю, это лучшим альбомом 2018 года, который по сей день можно и нужно слушать, а творчество Тейпа тех лет — его «праймовым времен» в музыкальной сфере.
Новое творчество Малыша Тейпа мне симпатизирует, но старый Тейп — это любовь.
WAVE
Итак, личный топ плейлиста Мирославы:
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
Eminem “Stans”
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
Восемь лет назад, 25 августа 2017 года, мир услышал “17” XXXTENTACION.
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Самый неоднозначный альбом или же слушатели просто не подшарили за такой стиль в 2019?
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
Масло черного тмина - Kensshi
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
Ну что,ребята,с 1го сентября начинается разнос всего….📢
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Soda Luv выпустил альбом "-5luv5"
На этом альбоме Влад решил не упускать возможности запрыгнуть в «Саундклауд Поезд». Так-же чувствуется влияние Вайперов(?).
На альбоме 17 треков и фиты с BUSHIDO ZHO, SEEMEE, Heronwater, ТРАВМА и Paper Illustrator.
Альбом интересный, но проходной, у Влада были работы и получше.
CЛУШАТЬ: МТС Музыка | VK Музыка | Яндекс Музыка | Звук | Spotify
WAVE
На этом альбоме Влад решил не упускать возможности запрыгнуть в «Саундклауд Поезд». Так-же чувствуется влияние Вайперов(?).
На альбоме 17 треков и фиты с BUSHIDO ZHO, SEEMEE, Heronwater, ТРАВМА и Paper Illustrator.
Альбом интересный, но проходной, у Влада были работы и получше.
CЛУШАТЬ: МТС Музыка | VK Музыка | Яндекс Музыка | Звук | Spotify
WAVE