This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет,это шоу вечерний админ и его приколюхи ! 👍 🔥
Как большой фанат Николая Редькина(да да тот чувак с Вписки) с канала «Брокен Дэнс»,только что прочитал комикс "Нужна только искра!" - совместная работа с художником Егором Логачевым и Яндекс Музыкой– вау!
Обожаю тему развития музыки в России 2010-х, а тут нашел кучу крутых отсылок,да и вообще безумно люблю такие тактильные штуки, связанные с музыкой: держать в руках, листать, рассматривать детали,ведь физический носитель,будь то винил или журнал это особое ощущение!
может кому понравится♥️ - молодость наша
Как большой фанат Николая Редькина(да да тот чувак с Вписки) с канала «Брокен Дэнс»,только что прочитал комикс "Нужна только искра!" - совместная работа с художником Егором Логачевым и Яндекс Музыкой– вау!
Обожаю тему развития музыки в России 2010-х, а тут нашел кучу крутых отсылок,да и вообще безумно люблю такие тактильные штуки, связанные с музыкой: держать в руках, листать, рассматривать детали,ведь физический носитель,будь то винил или журнал это особое ощущение!
может кому понравится
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если бы любовь была музыкой...
...а потом превратилась в нечто глубже.🤩
GERA AMEN - ZARIMA
Тот самый пост-релиз, который я откладывал целые сутки. Хотя этот музыкант из тех артистов, чьи синглы в последнее время цепляют безоговорочно. Каждый его новый трек я добавляю к себе. Слушаю я. Слушает моя девушка. Слушают друзья — и все в один голос: «Очень красиво. Невероятно чувственно».
Ещё со времен релиза BATO - «Другой», где он появился гостем, я изучал его творчество. Узнал, что он глубоко вдохновлен музыкой 60-х–80-х. Чем именно — не вдавался в детали, но...
Мне кажется, современной музыке (даже условному «рэпу», о котором мы чаще пишем) не хватает двух вещей:
1. Искренних эмоций.
2. Подлинной масштабности звука.
Чаще всего бывает так: либо звук атмосферный, «масштабный», но нет искренности... Либо искренность есть, но ее капля в море…а этот релиз...
Он заставил меня заново захотеть стать романтиком. Захотеть говорить своей пассии те самые слова, которые так важны каждый день. Каким бы суровым, серьезным, «деловым» я не был.
О звуке? О гостях? О концепции?
Гости альбома? Мой дорогой питерский BATО на базе, но здесь и самый главный — большой «мистер» SALUKI (это важно, ведь они коллабировали ещё на Диком Востоке... Я упоминал всех «друзей, команду» Салуки, когда писал рецензию про SENSEE). Очень круто, что они вместе крутятся в этих экспериментах со звуком и здесь тоже сливаются в одном мультижанровом мире. Тут и “no drum piano” и рокстар тинейдж щит, да и, господи, я даже жанр не могу назвать — здесь клево всё, много голосов, живые инструменты и душа.
...понятие «музыка» заканчивается в тот самый момент, когда ты включаешь "ZARIMA" и внутри возникает несгораемое пламя искренних чувств и эмоций.
WAVE любовь♥️
...а потом превратилась в нечто глубже.
GERA AMEN - ZARIMA
Тот самый пост-релиз, который я откладывал целые сутки. Хотя этот музыкант из тех артистов, чьи синглы в последнее время цепляют безоговорочно. Каждый его новый трек я добавляю к себе. Слушаю я. Слушает моя девушка. Слушают друзья — и все в один голос: «Очень красиво. Невероятно чувственно».
Ещё со времен релиза BATO - «Другой», где он появился гостем, я изучал его творчество. Узнал, что он глубоко вдохновлен музыкой 60-х–80-х. Чем именно — не вдавался в детали, но...
Мне кажется, современной музыке (даже условному «рэпу», о котором мы чаще пишем) не хватает двух вещей:
1. Искренних эмоций.
2. Подлинной масштабности звука.
Чаще всего бывает так: либо звук атмосферный, «масштабный», но нет искренности... Либо искренность есть, но ее капля в море…а этот релиз...
Он заставил меня заново захотеть стать романтиком. Захотеть говорить своей пассии те самые слова, которые так важны каждый день. Каким бы суровым, серьезным, «деловым» я не был.
О звуке? О гостях? О концепции?
Гости альбома? Мой дорогой питерский BATО на базе, но здесь и самый главный — большой «мистер» SALUKI (это важно, ведь они коллабировали ещё на Диком Востоке... Я упоминал всех «друзей, команду» Салуки, когда писал рецензию про SENSEE). Очень круто, что они вместе крутятся в этих экспериментах со звуком и здесь тоже сливаются в одном мультижанровом мире. Тут и “no drum piano” и рокстар тинейдж щит, да и, господи, я даже жанр не могу назвать — здесь клево всё, много голосов, живые инструменты и душа.
...понятие «музыка» заканчивается в тот самый момент, когда ты включаешь "ZARIMA" и внутри возникает несгораемое пламя искренних чувств и эмоций.
WAVE любовь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Элджей, Feduk - Розовое вино
Трек вышел 8 лет назад и по сей день имеет музыкальную актуальность, это «нереальный хитяра».
Бэкграунд исполнителей абсолютно разнонаправлен: Feduk с «футбольным рэпом» и Элджей, который на тот момент был в хип-хоп теме со своим недавно по тем меркам выпущенным альбомом “Sayonara Boy ろ”. Они встречаются на «Розовом вине».
«Вино» было выпущено как летний трек, но пик получил только к осени, а после и вовсе за полгода трек прослушало более 200 млн.
У меня с трудом получается вспомнить еще какой-то случай последних лет на то время, когда одна-единственная песня дала бы артисту сразу всё — радиоротации, признание, гастроли.
Сам клип стал прообразом для огромного количества видеорядов среди исполнителей. Образ Элджея разбирали, спорили, хейтили, но любой негатив — это тоже пиар. Еще одной громкой историей была ссора Элджея и Федука, за место в описании к треку, чтобы сначала был Элджей, потом Feduk…
Это такой прорыв медиа пространства, а сама песня чего стоит, из всех щелей звучало «Розовое вино»: бары, машины, тусовки…
Я считаю, что слушать треки прошлых лет — это не зашквар, ведь в нынешних реалиях, эти треки звучат на голову выше вторичных новинок 25 года.
«Розовое вино» — лучший трек 2017 года, который поменял игру на 180°,
феномен «Розового вина» в том, что песня стерла многие «барьеры» в нашей музыке: рэп под хаус стал новой поп-музыкой.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фаррелл Уильямс: Музыка, Мода и... Миньоны!
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE
WAVE TALK: РАСКРЫВАЕМ КАРТЫ!
❤️ Мы все время говорили: «ждите», и вот время пришло!
Наш первый гость — miroslava
Первый выпуск Wave Talk — уже завтра вечером. Глубокий разговор без купюр.Только музыка и мысли.
А в ожидании интервью советуем ознакомиться с её дискографией, вам понравится.
WAVE
Наш первый гость — miroslava
Первый выпуск Wave Talk — уже завтра вечером. Глубокий разговор без купюр.Только музыка и мысли.
А в ожидании интервью советуем ознакомиться с её дискографией, вам понравится.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
J. ROUH, SENSEE — BLACKOUT [EP]
✨ Город уснул, темнота даёт атмосферу, а в наушниках с шумоподавлением играет «свежая» музыка — и это не просто треки из топ-чарта ВК с не выделяющимися инструменталами и дефолтными текстами про успешный успех, а что-то действительно ценное: эмоции, эмоции, эмоции. И в такие моменты понимаешь: на русской сцене с электронной музыкой сейчас творится что-то очень живое. Вот как
J. ROUH и SENSEE (аххах, этот канал скоро станет его фан-пабликом, ну что поделать, если он очень продуктивный бро…) — ребята делают всё будто не для мейнстрима, а для вайба. И эта атмосфера ловится с первых секунд.
Мне нравится, как большие артисты возвращаются к электронному звуку. Я целый месяц гоняю Славу Мэрлоу с его «ЭЛЬФ1» — чистая ностальгия по нулевым, но с современным качеством. И здесь, на “BLACKOUT”, та же фишка: лёгкость, никакого перегруза, просто четыре трека, которые работают как цельная история, с очень классными плавными переходами.
А ещё круто, что все свои в деле: вот Hugo Loud, вот SALUKI — и все смотрятся в одной парадигме, как команда, которая знает, куда двигать. Атмосфера клёвая — всё на своих местах, и получается искренняя история от людей, которые чувствуют музыку.
И да, я всегда радуюсь, когда на русской сцене выходит что-то такое — без пафоса, но с пониманием жанра.
J. ROUH и SENSEE не пытаются быть крутыми иностранцами, они делают свою музыку для своих. И это главное. Вот реально: это сейчас самая свежая музыка, которая играет на ру-сцене, и, смотрите, они обязательно будут набирать свои пару миллионов слушателей в месяц. Это произойдёт определённо.😵💫
WAVE
Это момент, когда нужно выключить шум, закрыть шторы и позволить себе паузу. Артисты объединяют усилия, чтобы рассказать истории о любви, сложностях отношений и жизни в постоянных разъездах. Релиз полностью спродюсировали сами ребята, а холодное электронное звучание подчеркивает его интроспективный характер.
J. ROUH и SENSEE (аххах, этот канал скоро станет его фан-пабликом, ну что поделать, если он очень продуктивный бро…) — ребята делают всё будто не для мейнстрима, а для вайба. И эта атмосфера ловится с первых секунд.
Мне нравится, как большие артисты возвращаются к электронному звуку. Я целый месяц гоняю Славу Мэрлоу с его «ЭЛЬФ1» — чистая ностальгия по нулевым, но с современным качеством. И здесь, на “BLACKOUT”, та же фишка: лёгкость, никакого перегруза, просто четыре трека, которые работают как цельная история, с очень классными плавными переходами.
А ещё круто, что все свои в деле: вот Hugo Loud, вот SALUKI — и все смотрятся в одной парадигме, как команда, которая знает, куда двигать. Атмосфера клёвая — всё на своих местах, и получается искренняя история от людей, которые чувствуют музыку.
И да, я всегда радуюсь, когда на русской сцене выходит что-то такое — без пафоса, но с пониманием жанра.
J. ROUH и SENSEE не пытаются быть крутыми иностранцами, они делают свою музыку для своих. И это главное. Вот реально: это сейчас самая свежая музыка, которая играет на ру-сцене, и, смотрите, они обязательно будут набирать свои пару миллионов слушателей в месяц. Это произойдёт определённо.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Может показаться что большинство артистов очень занятые люди, и что времени на общение с аудиторией у них нет.
Казалось бы, мы маленькое, но перспективное сообщество, и даже так практически каждая медийная личность у которой мы брали интервью, мутили совместки и т.д. с радостью готова нам помочь.
Это пост благодарность, всем людям которые готовы протянуть нам руку помощи в достижении нашей мечты.
И конечно же спасибо вам наши подписчики, всех любим.
Казалось бы, мы маленькое, но перспективное сообщество, и даже так практически каждая медийная личность у которой мы брали интервью, мутили совместки и т.д. с радостью готова нам помочь.
Это пост благодарность, всем людям которые готовы протянуть нам руку помощи в достижении нашей мечты.
И конечно же спасибо вам наши подписчики, всех любим.
В нынешних реалиях фан база Big Baby Tape — это новая молодежь, пришедшая из Тик Тока со «стрельнувшего» совместного альбома с Kizaru и с последующих синглов, альбомов и фитов. Но каким Тейпа знает малая часть «старых» фанатов?
Big Baby Tape - Dragonborn
Второй полноразмерный альбом в карьере Тейпа, который стал его дебютной карточкой в медиа поле.
Релиз 2018 года получил успех ещё в то время и пользовался популярностью ещё длительное время, но почему? На это было несколько причин:
Первая причина этому — не типичный для ру трэпа англицизм, а также совмещение русского и английского языка в текстах;
Вторая причина — это стрельнувший трек с альбома “Gimme The Loot”, который получил известность не только в Ру сегменте, но и общую популярность на западе.
Но пользуется ли альбом Тейпа популярностью на данный момент?
Сейчас альбом может посоревноваться с новыми релизами, звучание всё ещё не устарело, но спрос на него упал, так как устарели «музыкальные чувства» слушателей. Нынешнее поколение слушает музыку ради музыки, без каких-либо вводных, никого не смущает односложные текста, качество сведения или же сам бит.
Dragonborn не может похвастаться глубоким смыслом или же экспериментальным звучанием, но то что альбом получился культовым и интересным, нельзя поспорить.
Именно на этом релизе чувствуется его голод до денег и фейма, страсть к музыке и желание показать, как можно делать музыку. Текст и сама музыка тут насыщена отсылками к улицам, бандам, западу и т.д. BBT тут подаёт все на максимальной харизме, но благодаря грамотной структуре ни один трек не душит и не надоедает до сих пор.
Я считаю, это лучшим альбомом 2018 года, который по сей день можно и нужно слушать, а творчество Тейпа тех лет — его «праймовым времен» в музыкальной сфере.
Новое творчество Малыша Тейпа мне симпатизирует, но старый Тейп — это любовь.
WAVE
Big Baby Tape - Dragonborn
Второй полноразмерный альбом в карьере Тейпа, который стал его дебютной карточкой в медиа поле.
Релиз 2018 года получил успех ещё в то время и пользовался популярностью ещё длительное время, но почему? На это было несколько причин:
Первая причина этому — не типичный для ру трэпа англицизм, а также совмещение русского и английского языка в текстах;
Вторая причина — это стрельнувший трек с альбома “Gimme The Loot”, который получил известность не только в Ру сегменте, но и общую популярность на западе.
Но пользуется ли альбом Тейпа популярностью на данный момент?
Сейчас альбом может посоревноваться с новыми релизами, звучание всё ещё не устарело, но спрос на него упал, так как устарели «музыкальные чувства» слушателей. Нынешнее поколение слушает музыку ради музыки, без каких-либо вводных, никого не смущает односложные текста, качество сведения или же сам бит.
Dragonborn не может похвастаться глубоким смыслом или же экспериментальным звучанием, но то что альбом получился культовым и интересным, нельзя поспорить.
Именно на этом релизе чувствуется его голод до денег и фейма, страсть к музыке и желание показать, как можно делать музыку. Текст и сама музыка тут насыщена отсылками к улицам, бандам, западу и т.д. BBT тут подаёт все на максимальной харизме, но благодаря грамотной структуре ни один трек не душит и не надоедает до сих пор.
Я считаю, это лучшим альбомом 2018 года, который по сей день можно и нужно слушать, а творчество Тейпа тех лет — его «праймовым времен» в музыкальной сфере.
Новое творчество Малыша Тейпа мне симпатизирует, но старый Тейп — это любовь.
WAVE
Итак, личный топ плейлиста Мирославы:
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
M83 – Midnight city
Yebba – My mind
Ray X – Only
Gable Prince – Heretic
Abel Korzenoiwski – Charms
Eminem “Stans”
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
На стримингах вышел официальный саундтрек документального фильма “Stans”. Новых треков на нем нет, но есть несколько лайв-версий “Stan” и не издававшийся трек "Everybody's Looking At Me".
Вместе с тем на Paramount+ вышла и цифровая версия документалки. Еще 7 августа "Stans" был прокручен ограниченным показом в американских кинотеатрах.
Сам фильм рассказывает о реальных фанатах Эминема, чьи жизни и отношения с артистом были изменены его творчеством.
СЛУШАТЬ: Spotify | Apple Music | Youtube Music
Восемь лет назад, 25 августа 2017 года, мир услышал “17” XXXTENTACION.
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Альбом не просто вышел в свет, он стал голосом целого поколения, которое искало в музыке не развлечение, а отражение своей боли. Сегодня, когда в чартах доминируют легкие и ритмичные треки, кажется, будто мир стал веселее. Но это лишь поверхность. Раньше музыка была депрессивной, а люди — сильными. Теперь музыка стала ярче, люди — более уязвимыми. Это исключительно моя оценка))
“17” остается дневником, где каждая нота говорит о том, что нельзя выразить словами. Акустические гитары, минималистичный бит и голос, в котором смешались боль и надежда. Такие треки, как “Jocelyn Flores” или “Depression & Obsession”, стали саундтреком для тех, кто чувствовал себя непонятым. Изначально SoundCloud стал цифровым гетто для потерянных подростков и инкубатором raw-талантов вроде экса. Именно здесь его ранние треки, записанные на дешёвый микрофон, нашли тех, кто тоже дышал болью через динамики.
Для меня музыка «Тентасьона» место, куда я возвращаюсь очень редко , когда всё становится слишком шумно. Я уже не фанатею, как раньше, иногда даже забываю о его существовании. Но каждый раз, когда включаю “17”, наступает тишина. Та самая, которая лечит.
Восемь лет спустя альбом звучит всё так же искренне. The Flow когда-то писал, что XXXTENTACION создал вневременную работу — и это правда. Он не пытался угодить трендам,а просто говорил с нами о том, что болит. И это до сих пор находит отклик.
“17” напоминает нам, что даже в самой тёмной музыке можно найти свет. Ведь настоящая музыка не про количество потоков, а про то, как она затрагивает душу.
WAVE
Самый неоднозначный альбом или же слушатели просто не подшарили за такой стиль в 2019?
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
GONE.Fludd - Одинокая психическая атака
На разогрев к мини релизу Фладда выпустил два сингла: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте». Треки сразу дали понять, что привычного стиля здесь нет — это что-то сверх «неоднозначное».
Получили ли они свою волну слушателей? - Да. Оба предшествующих сингла вышли очень классным до релизом к EP, музыкальная составляющая обоих треков — это полное восхищение. Фладда встал на дерзкий, не привычный бит и зачитал в похожем на предыдущие музыкальные дропы.
А получился ли альбом? - Спорно. Он интересный, но по факту не настолько классный в реалиях музыкальной составляющей.
Интересно? - Да! Слушабельно? - 50/50.
Предшествующие синглы к альбому — это разрыв, это что-то новое и что-то по истине крутое, а остальные — это «вторячок» в общем плане.
Можно ли сказать, что релиз плохой? — нельзя, ведь то, как он собран, уже делает его классным по отношению с другими релизами 19 года. Однако, я считаю, что Фладда либо «не дожал» на альбоме, либо слишком «пережал» в плане экспериментальной музыки.
Альбом заслуживает прослушивания, но в нынешних реалиях, я считаю, что для общего прослушивания имеют место быть: “HUMANSUIT” и «Проснулся в темноте».
GONE.FLUDD, спасибо, что сделал альбом по-настоящему красочным и живым. Даже сейчас, спустя столько лет, эта «экспериментальная» музыка цепляет и дарит искренние эмоции.
WAVE
Масло черного тмина - Kensshi
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
«Тебе не надо быть известным, ведь с тобой магия» — цитата из трека «магия» является не просто строчкой, а самым точным описанием всего творчества Масла Чёрного Тмина.Наверное это самая искренняя рецензия за последнее время.
Прежде чем писать об этом альбоме, я погрузился в его саундтрек вполне осознанно. Идеальная обстановка для знакомства с «Kensshi» это промозглая осень: тяжёлое небо, холодный дождь, застёгнутая на все пуговицы куртка и ощущение, как темнота начинает преобладать не только в природе, но и в повседневности. Именно в такие моменты эта музыка раскрывается полностью, она становится этим фоном.
Тот самый «подвальный» джаз и трип-хоп, который не согревает, а заставляет прислушаться к собственному внутреннему миру, как бы дискомфортно это ни было.
Вернусь к начальной цитате. В ней — вся суть. Музыка МЧТ существует вне парадигмы массовой известности. Она ценна сама по себе, как законченный арт-объект. Этот подход создаёт фундаментальный творческий конфликт с другим титаном казахстанской сцены — Скриптонитом, с которым у Айдына уже много лет идёт тихая, но принципиальная холодная война с намёками и диссами. Если Скриптонит блестяще упаковал андеграундную эстетику в формат коммерчески успешных альбомов и гимнов, то Масло Чёрного Тмина и не думает ничего упаковывать,а оставляет свою музыку в сыром, первозданном виде, где каждый сэмпл, каждый шорох и каждый надрыв является частью художественного замысла. Его обложки не «типа мерч», а самостоятельные картины, достойные выставки в галерее.
Даже обилие мата здесь не безграмотность, а искреннее отражение эмоционального состояния, крик боли или,скорее,горькая ирония. Это делает альбом болезненно честным дневником.
Особое место в моем плейлисте занимает трек «так за кого же болеть на этой земле и кого любить?»,будто саундтрек к недошедшему до нас нуаровому фильму. Это момент тихой катастрофы, растянутой во времени. Нагнетающая атмосфера не давит, а обволакивает, заставляя не просто слушать, а сопереживать каждую секунду.
Мы получаем альбом погружение,который требует от слушателя не пассивного потребления, а готовности разделить с автором его тревоги и вопросы, на которые нет лёгких ответов.Глубоко интровертная работа, которая не стремится понравиться всем.
WAVE
Ну что,ребята,с 1го сентября начинается разнос всего….📢
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM