This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
НОВАЯ РУБРИКА: WAVE TALK🚬
Открываем дверь в мир новых имён в формате блиц вопросов — талантливые артисты, яркие творцы и те, кто вот-вот взорвёт сцену. Первые интервью, смелые признания и истории на пути к успеху.
🔥 Следите за анонсами — скоро первый выпуск!🔥
Открываем дверь в мир новых имён в формате блиц вопросов — талантливые артисты, яркие творцы и те, кто вот-вот взорвёт сцену. Первые интервью, смелые признания и истории на пути к успеху.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Аааааааа
Нам на рецензию , прямиком с Пикника Афиши, ответил SENSEE
Обожаем фидбек от артистов,значит двигаемся в правильном направлении🔥🔥🔥
Нам на рецензию , прямиком с Пикника Афиши, ответил SENSEE
Обожаем фидбек от артистов,значит двигаемся в правильном направлении🔥🔥🔥
Telegram
WAVE
⭐️Всем привеееет! ⭐️
Ваш админ наконец-то вынырнул из двухмесячного цифрового затвора (без связи, представляете?Детоксик вышел…). Огромный респект нашей команде – лента за это время просто огонь! А я пока наверстываю упущенное: слушаю летние релизы, читаю…
Ваш админ наконец-то вынырнул из двухмесячного цифрового затвора (без связи, представляете?Детоксик вышел…). Огромный респект нашей команде – лента за это время просто огонь! А я пока наверстываю упущенное: слушаю летние релизы, читаю…
И наконец,Админ WAVE,последний копирайтер,играет в айрхокей
Просьба распространить!!! Админ вместо того,чтобы писать посты…играет в хоккей и не работает!!🙅♀️ 🙅♀️ 🙅♀️
Просьба распространить!!! Админ вместо того,чтобы писать посты…играет в хоккей и не работает!!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Холодный флоу и горячий бит: новый сингл ROCKET и MoneyCash 🎧
В прошедшую пятницу было немало интересных релизов. Среди них вышел новый сингл «ROCKET - Каждый день»
Сам автор является слушателем Димы еще с далеких 2018-2019 (еще с тех, когда на слуху у всех летели первая и вторая часть SWAGseason, кто-то помнит это славное время?). С тех времен музыка Рокета прошла некоторые преобразования, но стиль и флоу в битах остался так же хорош, как и прежде..
Сингл собой представляет динамичный бит и флоу, чем-то схожий с альбомом OMG season (2023), но немного более современным. Фит с MoneyCash делает немного разнообразнее трек, но все же чувствуется ощущение, что чего-то в творчестве Димы не хватает с тех времен (извините, нотка ностальгии в глаз попала)
Сам сингл хоть и цепляет, но в будущем хотелось бы ждать от Дмитрия новых экспериментов в музыке, если таковые будут возможны :)
А какой сингл/альбом у ROCKET’а больше зашел вам? Пиши свое мнение ниже🦷
WAVE
В прошедшую пятницу было немало интересных релизов. Среди них вышел новый сингл «ROCKET - Каждый день»
Сам автор является слушателем Димы еще с далеких 2018-2019 (еще с тех, когда на слуху у всех летели первая и вторая часть SWAGseason, кто-то помнит это славное время?). С тех времен музыка Рокета прошла некоторые преобразования, но стиль и флоу в битах остался так же хорош, как и прежде..
Сингл собой представляет динамичный бит и флоу, чем-то схожий с альбомом OMG season (2023), но немного более современным. Фит с MoneyCash делает немного разнообразнее трек, но все же чувствуется ощущение, что чего-то в творчестве Димы не хватает с тех времен (извините, нотка ностальгии в глаз попала)
Сам сингл хоть и цепляет, но в будущем хотелось бы ждать от Дмитрия новых экспериментов в музыке, если таковые будут возможны :)
А какой сингл/альбом у ROCKET’а больше зашел вам? Пиши свое мнение ниже
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Kid Cudi – SATELLITE FLIGHT: Когда Мечта Становится Полетом (2014)
ДА🔓 , я считаю,что у Каддера очень много недооцененной музыки, вернее не такой мейнстримной,но она будто бы передает его основные эмоции, как, например, Indicud. Сегодня мы с вами погружаемся в «мою Римскую империю», а точнее в тему космических путешествий. При чем тут Дэвид Боуи??
Знаешь, есть музыка, которая просто звучит. А есть – которая дышит. Для меня, да и, кажется, для самого Кади, его “SATELLITE FLIGHT” – именно такое дыхание. Дыхание космоса. Не того, что из учебников, а того, что жил в наших детских мечтах – огромного, манящего, полного тайн. Того самого, о котором пел Дэвид Боуи, мечтая стать рокером среди звезд.
Ведь правда же? Мы все в детстве смотрели на небо. Кто-то на Байконур, кто-то на Канаверал, а кто-то просто на луну за окном и представлял себя там. Вот и Kid Cudi, наш современный «лунный человек», ловит это чувство, эту вселенскую тоску по чему-то большему, чем земная суета. Он не просто поет о космосе, а ведет нас туда. Как Боуи вел своего Майора Тома, говоря: «Смотри, это реально! Взлететь – можно!».
От первых гудящих нот отрываешься “Destination: Mother Moon”, от гипнотического сплава звуков в “Copernicus Landing”. Ты чувствуешь, как корабль дрожит перед стартом, как давит перегрузка, а потом невесомая тишина, когда Земля остается голубым шариком в иллюминаторе. А сам трек “Satellite Flight”?Голос Кади плывет сквозь струнные и синтезаторы, будто сигнал сквозь помехи, ты понимаешь: о черт,вот он, тот самый прыжок. Тот самый момент, когда страшно, сложно, но ты уже летишь.
И ведь Кади, вслед за Боуи, говорит через космос о вещах, которые цепляют за живое. О том одиночестве, которое чувствуешь даже среди людей,как астронавт в своем крошечном модуле посреди бескрайней черноты («Too Bad I Have to Destroy You Now»). О поиске тихой гавани, своего уголка во вселенной и той самой «Матери-Луны», куда он держит путь. Даже в более простых вещах,которые немного режут структуру релиза, вроде “Balmain Jeans”, или “Troubled Boy”, слышится это желание сбежать, найти свою орбиту, где все по-другому. Не зря же NASA услышало в его “Man on the Moon” что-то родное для миссии Artemis! Его музыка звучит как саундтрек к этому древнему, человеческому зову звезд.
Да, альбом может показаться кусочками,как вспышки звезд . Инструменталов много, четкой истории нет. Но в этом, по-моему, его душа. “SATELLITE FLIGHT” не подробный отчет о миссии,а как бы само чувство полета. Снимок состояния где-то между прошлыми бурями и надеждой на то, что впереди (йоу “Man on the Moon III”). Он передает тот самый трепет перед грохотом стартующей ракеты, перед бездной, перед величием мечты, которая вдруг стала осязаемой.
Вот и получается, что альбом стал пронзительным разговором о силе мечты. Kid Cudi берет космический фонарь Боуи и светит им прямо нам в душу, говоря: «Твоя мечта, кажется, далека? Недостижима? Взгляни еще раз. Она ближе, чем думаешь. Взлети. Дай себе шанс». Этот альбом приглашение в путешествие к «Матери-Луне», к чему-то важному внутри себя. Литературно выражаясь - это дверь в тот самый космос, что живет в каждом, кто не разучился смотреть на небо и мечтать.
Что в итоге. Структура и музыкальная составляющая очень спорная,не популярная,но сам смысл…Я решил показать «кино» всего творчества Кади через этот маленький,скромный релиз,но такой важный.♥️
WAVE
ДА
Знаешь, есть музыка, которая просто звучит. А есть – которая дышит. Для меня, да и, кажется, для самого Кади, его “SATELLITE FLIGHT” – именно такое дыхание. Дыхание космоса. Не того, что из учебников, а того, что жил в наших детских мечтах – огромного, манящего, полного тайн. Того самого, о котором пел Дэвид Боуи, мечтая стать рокером среди звезд.
Ведь правда же? Мы все в детстве смотрели на небо. Кто-то на Байконур, кто-то на Канаверал, а кто-то просто на луну за окном и представлял себя там. Вот и Kid Cudi, наш современный «лунный человек», ловит это чувство, эту вселенскую тоску по чему-то большему, чем земная суета. Он не просто поет о космосе, а ведет нас туда. Как Боуи вел своего Майора Тома, говоря: «Смотри, это реально! Взлететь – можно!».
От первых гудящих нот отрываешься “Destination: Mother Moon”, от гипнотического сплава звуков в “Copernicus Landing”. Ты чувствуешь, как корабль дрожит перед стартом, как давит перегрузка, а потом невесомая тишина, когда Земля остается голубым шариком в иллюминаторе. А сам трек “Satellite Flight”?Голос Кади плывет сквозь струнные и синтезаторы, будто сигнал сквозь помехи, ты понимаешь: о черт,вот он, тот самый прыжок. Тот самый момент, когда страшно, сложно, но ты уже летишь.
И ведь Кади, вслед за Боуи, говорит через космос о вещах, которые цепляют за живое. О том одиночестве, которое чувствуешь даже среди людей,как астронавт в своем крошечном модуле посреди бескрайней черноты («Too Bad I Have to Destroy You Now»). О поиске тихой гавани, своего уголка во вселенной и той самой «Матери-Луны», куда он держит путь. Даже в более простых вещах,которые немного режут структуру релиза, вроде “Balmain Jeans”, или “Troubled Boy”, слышится это желание сбежать, найти свою орбиту, где все по-другому. Не зря же NASA услышало в его “Man on the Moon” что-то родное для миссии Artemis! Его музыка звучит как саундтрек к этому древнему, человеческому зову звезд.
Да, альбом может показаться кусочками,как вспышки звезд . Инструменталов много, четкой истории нет. Но в этом, по-моему, его душа. “SATELLITE FLIGHT” не подробный отчет о миссии,а как бы само чувство полета. Снимок состояния где-то между прошлыми бурями и надеждой на то, что впереди (йоу “Man on the Moon III”). Он передает тот самый трепет перед грохотом стартующей ракеты, перед бездной, перед величием мечты, которая вдруг стала осязаемой.
Вот и получается, что альбом стал пронзительным разговором о силе мечты. Kid Cudi берет космический фонарь Боуи и светит им прямо нам в душу, говоря: «Твоя мечта, кажется, далека? Недостижима? Взгляни еще раз. Она ближе, чем думаешь. Взлети. Дай себе шанс». Этот альбом приглашение в путешествие к «Матери-Луне», к чему-то важному внутри себя. Литературно выражаясь - это дверь в тот самый космос, что живет в каждом, кто не разучился смотреть на небо и мечтать.
Что в итоге. Структура и музыкальная составляющая очень спорная,не популярная,но сам смысл…Я решил показать «кино» всего творчества Кади через этот маленький,скромный релиз,но такой важный.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
«У тебя нету на трапе ни грамма наркотиков, обычный дом»
Scally Milano в треке «Недоволен» часто упоминал наркотики и убийство, но делал так не только он.
Это тенденция OG была достаточно популярна в социальных сетях и треках больших рэп исполнителей, возможно она и привела к дальнейшей заинтересованности ЛБИ* к данным упоминаниям, а сейчас же это ограничение выходит на законодательном уровне.
С 1 сентября в РФ вводится уголовная ответственность за упоминание наркотиков в песнях.
Думаю, уже многие слышали об этом, и поэтому хочется выразить свое мнение.
Моя позиция проста — слова это слова, говорить и, тем более, петь или читать можно о чём угодно. Но это моя позиция как НЕ музыканта, а что касается исполнителей, это печально.
Немного грустно наблюдать как артисты, которые сейчас занимаются цензурой своего каталога по сути в безвыходном положении, где бы они не находились могут получить штраф, а в дальнейшем и уголовку.
(ЛБИ —Лига Безопасного Интернета)
WAVE
Lil Tecca - Dopamine
Это его пятый лонгплей, то что релиз получится достойным, сомневаться не стоит, ведь предшествующие для данного альбома синглы “Dark Thoughts” и “OWA OWA” уже в своем релизе взорвали площадки.
Этот образ выпуска альбомов Текка практикует последние несколько лет, он выпускает прорывные синглы, а после публикует под их стилистическую составляющую целый альбом. Чаще всего в его творчестве наблюдается несколько стрельнувших треков, этот альбом не исключение. Здесь чарты забрали те же самые первые синглы “Dark Thoughts” и “OWA OWA”.
Остальные треки никак не зацепили слушателей или же тикток аудиторию? Первые до релиз треки всегда получают волну слушателей из ТТ, так например два предшествующих сингла для альбома получили свои места в трендах.
А что с остальным альбомом? Треки не цепляют аудиторию в социальных сетях, тот привычный Текка не подходит музыкальной индустрии 2025, для большинства релиз может быть не интересен, ведь свой стиль он двигает еще с 2019 года, что по факту уже слегка изжило своё.
Хоть "Dopamine" как бы и демонстрирует развитие стиля Текки: с прорывного хита "Ransom" прошло шесть лет, и если раньше его музыка строилась вокруг заводных мелодий, то теперь же он звучит более уверенно, но все же придерживается привычному “воздушному” стилю, который возможно стоит уже обновлять или же менять вовсе.
В общем-то альбом вышел классным, но как будто чего-то не хватает в нынешнем Текке. Почему? Он слишком однообразен, не пытается экспериментировать, стабилен в своих мелодиях, читке и флоу, но хорошо ли это в нынешней рэп индустрии?
WAVE
Это его пятый лонгплей, то что релиз получится достойным, сомневаться не стоит, ведь предшествующие для данного альбома синглы “Dark Thoughts” и “OWA OWA” уже в своем релизе взорвали площадки.
Этот образ выпуска альбомов Текка практикует последние несколько лет, он выпускает прорывные синглы, а после публикует под их стилистическую составляющую целый альбом. Чаще всего в его творчестве наблюдается несколько стрельнувших треков, этот альбом не исключение. Здесь чарты забрали те же самые первые синглы “Dark Thoughts” и “OWA OWA”.
Остальные треки никак не зацепили слушателей или же тикток аудиторию? Первые до релиз треки всегда получают волну слушателей из ТТ, так например два предшествующих сингла для альбома получили свои места в трендах.
А что с остальным альбомом? Треки не цепляют аудиторию в социальных сетях, тот привычный Текка не подходит музыкальной индустрии 2025, для большинства релиз может быть не интересен, ведь свой стиль он двигает еще с 2019 года, что по факту уже слегка изжило своё.
Хоть "Dopamine" как бы и демонстрирует развитие стиля Текки: с прорывного хита "Ransom" прошло шесть лет, и если раньше его музыка строилась вокруг заводных мелодий, то теперь же он звучит более уверенно, но все же придерживается привычному “воздушному” стилю, который возможно стоит уже обновлять или же менять вовсе.
В общем-то альбом вышел классным, но как будто чего-то не хватает в нынешнем Текке. Почему? Он слишком однообразен, не пытается экспериментировать, стабилен в своих мелодиях, читке и флоу, но хорошо ли это в нынешней рэп индустрии?
WAVE
Первый выпуск – уже скоро.
Кто гость? Пока не скажем.
Но уверены: будет просто огонь
Ждите. Скоро раскроем все карты.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дюраг: История, актуальность и значение в рэп-культуре
Дюраг (Durag) – это тип головного убора, плотно облегающего голову, обычно сделанного из шелка, атласа или полиэстера. Его основная функция – защищать волосы, сохранять укладку (особенно популярные в рэп-культуре "волны" или "waves") и предотвращать спутывание волос во время сна.
Почему дюраг так актуален в рэп-культуре?
Актуальность дю Pага в рэп-культуре многогранна и связана с целым рядом факторов:
1. Символ "волн" (Waves): Это, пожалуй, главная причина. В мужской укладке волос, популярной среди многих рэперов и выходцев из афроамериканской культуры, "волны" достигаются за счет регулярного ношения дю Pага и специального ухода за волосами. Дюраг помогает "прижать" волосы, формируя идеальные, гладкие волны. Успешное формирование и демонстрация "волн" стало своего рода показателем стиля и заботы о себе.
2. Эстетика и стиль: Дюраг давно перестал быть просто функциональным предметом. Он стал аксессуаром, который дополняет образ. В зависимости от материала (шелковый, бархатный, с узорами), цвета и способа завязывания, дюраг может придавать образу брутальность, гламур, загадочность или просто подчеркивать уличный стиль. Рэперы активно используют его как элемент своего имиджа, часто сочетая с другими аксессуарами (цепочками, банданами).
3. Культурное значение и идентичность: Для многих дюраг – это не просто мода, а символ их культурного наследия и принадлежности к определенной группе. Он ассоциируется с афроамериканской культурой, уличной жизнью, hip-hop, R&B. Ношение дю Pага может быть способом выразить свою идентичность, гордость за корни и связь с хип-хоп сообществом.
4. Упоминания в текстах и клипах: Рэперы часто упоминают дю Pаги в своих песнях, делая их частью лирики и визуального ряда клипов. Это закрепляет его статус как знакового предмета в культуре. Примеры:
* Travis Scott часто появляется в дю Pагах.
* Kanye West также использовал дю Pаги в своих образах.
* Lil Pump известен своими яркими дю Pагами.
* Множество других артистов, от 21 Savage до A$AP Rocky, используют их в своих клипах и на фотосессиях.
5. "Повседневность" и доступность: В отличие от дорогих дизайнерских брендов, дю Pаг является относительно доступным аксессуаром. Это делает его универсальным элементом стиля, который может позволить себе каждый, кто разделяет ценности и эстетику рэп-культуры.
6. Мода на "ностальгию" и ретро-стиль: В последние годы наблюдается возрождение интереса к стилю 90-х и начала 2000-х, в том числе и к элементам, которые были популярны в то время. Дюраг – один из таких элементов.
Важно:
Хотя дюраг глубоко укоренился в рэп-культуре, важно помнить, что его ношение может быть связано с определенными стереотипами. Тем не менее, его значение как элемента ухода за волосами, модного аксессуара и символа культурной идентичности неоспоримо.
В итоге, дюраг – это больше, чем просто головной убор. Это культурный артефакт, символ стиля, заботы о себе и принадлежности к одному из самых влиятельных музыкальных жанров в мире.
WAVE
Дюраг (Durag) – это тип головного убора, плотно облегающего голову, обычно сделанного из шелка, атласа или полиэстера. Его основная функция – защищать волосы, сохранять укладку (особенно популярные в рэп-культуре "волны" или "waves") и предотвращать спутывание волос во время сна.
Почему дюраг так актуален в рэп-культуре?
Актуальность дю Pага в рэп-культуре многогранна и связана с целым рядом факторов:
1. Символ "волн" (Waves): Это, пожалуй, главная причина. В мужской укладке волос, популярной среди многих рэперов и выходцев из афроамериканской культуры, "волны" достигаются за счет регулярного ношения дю Pага и специального ухода за волосами. Дюраг помогает "прижать" волосы, формируя идеальные, гладкие волны. Успешное формирование и демонстрация "волн" стало своего рода показателем стиля и заботы о себе.
2. Эстетика и стиль: Дюраг давно перестал быть просто функциональным предметом. Он стал аксессуаром, который дополняет образ. В зависимости от материала (шелковый, бархатный, с узорами), цвета и способа завязывания, дюраг может придавать образу брутальность, гламур, загадочность или просто подчеркивать уличный стиль. Рэперы активно используют его как элемент своего имиджа, часто сочетая с другими аксессуарами (цепочками, банданами).
3. Культурное значение и идентичность: Для многих дюраг – это не просто мода, а символ их культурного наследия и принадлежности к определенной группе. Он ассоциируется с афроамериканской культурой, уличной жизнью, hip-hop, R&B. Ношение дю Pага может быть способом выразить свою идентичность, гордость за корни и связь с хип-хоп сообществом.
4. Упоминания в текстах и клипах: Рэперы часто упоминают дю Pаги в своих песнях, делая их частью лирики и визуального ряда клипов. Это закрепляет его статус как знакового предмета в культуре. Примеры:
* Travis Scott часто появляется в дю Pагах.
* Kanye West также использовал дю Pаги в своих образах.
* Lil Pump известен своими яркими дю Pагами.
* Множество других артистов, от 21 Savage до A$AP Rocky, используют их в своих клипах и на фотосессиях.
5. "Повседневность" и доступность: В отличие от дорогих дизайнерских брендов, дю Pаг является относительно доступным аксессуаром. Это делает его универсальным элементом стиля, который может позволить себе каждый, кто разделяет ценности и эстетику рэп-культуры.
6. Мода на "ностальгию" и ретро-стиль: В последние годы наблюдается возрождение интереса к стилю 90-х и начала 2000-х, в том числе и к элементам, которые были популярны в то время. Дюраг – один из таких элементов.
Важно:
Хотя дюраг глубоко укоренился в рэп-культуре, важно помнить, что его ношение может быть связано с определенными стереотипами. Тем не менее, его значение как элемента ухода за волосами, модного аксессуара и символа культурной идентичности неоспоримо.
В итоге, дюраг – это больше, чем просто головной убор. Это культурный артефакт, символ стиля, заботы о себе и принадлежности к одному из самых влиятельных музыкальных жанров в мире.
WAVE
SALUKI - «УЛИЦЫ, ДОМА»
14 августа 2018 года вышел дебютный мини-альбом Saluki «Улицы, дома». Вчера было ровно семь лет с того дня. Я услышал его летом 2018-го. Помню тот день: жара, но в наушниках резко заиграл холод битов Салуки. Узнал о релизе через репосты во ВКонтакте, тогда еще это был главный способ открывать музыку,в то время я еще фанател от Tveth’a и скорее всего через его страницу все это и произошло.
До этого я слышал пару его работ под ником HorrorKing, но не придавал значения его инструменталам. «Улицы, дома» сразу выделились. Казалось, он вобрал всё самое важное из русской музыки 2016–2018: сырость андеграунда, электронный минимализм, смелость сумасшедших экспериментов. Фиты с ROCKET и Boulevard Depo звучали нестандартно даже для того времени. Такое цепляло тогда,что-то неоднозначное, дерзкое, без шаблонов - сейчас ничего не поменялось))
Тогда я подумал: SALUKI 💯 станет одним из ключевых артистов вроде Скриптонита… и я не ошибся. Уже через год «Властелин Калек» подтвердил его статус. К 2025 году он действительно главный экспериментатор русской сцены. Может собрать коммерческий хит (как «Запрещаю» с MACAN), а следом выпустить камерный альбом для себя, ну например как «Beach Rock Hotel» в том году
Семь лет — это история сумасшедше крутого роста . Он не боялся пробовать новое в 2018-м, не боится и сейчас. От «Улиц, домов» до сегодняшнего дня Saluki не просто адаптируется, а задаёт тренды. И пока что никто не делает это убедительнее. Наш бро доказал,что можно не изменяя себе жестко двигаться🚬
WAVE
14 августа 2018 года вышел дебютный мини-альбом Saluki «Улицы, дома». Вчера было ровно семь лет с того дня. Я услышал его летом 2018-го. Помню тот день: жара, но в наушниках резко заиграл холод битов Салуки. Узнал о релизе через репосты во ВКонтакте, тогда еще это был главный способ открывать музыку,в то время я еще фанател от Tveth’a и скорее всего через его страницу все это и произошло.
До этого я слышал пару его работ под ником HorrorKing, но не придавал значения его инструменталам. «Улицы, дома» сразу выделились. Казалось, он вобрал всё самое важное из русской музыки 2016–2018: сырость андеграунда, электронный минимализм, смелость сумасшедших экспериментов. Фиты с ROCKET и Boulevard Depo звучали нестандартно даже для того времени. Такое цепляло тогда,что-то неоднозначное, дерзкое, без шаблонов - сейчас ничего не поменялось))
Тогда я подумал: SALUKI 💯 станет одним из ключевых артистов вроде Скриптонита… и я не ошибся. Уже через год «Властелин Калек» подтвердил его статус. К 2025 году он действительно главный экспериментатор русской сцены. Может собрать коммерческий хит (как «Запрещаю» с MACAN), а следом выпустить камерный альбом для себя, ну например как «Beach Rock Hotel» в том году
Семь лет — это история сумасшедше крутого роста . Он не боялся пробовать новое в 2018-м, не боится и сейчас. От «Улиц, домов» до сегодняшнего дня Saluki не просто адаптируется, а задаёт тренды. И пока что никто не делает это убедительнее. Наш бро доказал,что можно не изменяя себе жестко двигаться
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from gotlibgotlibgotlib
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Слава МэРлО теперь злюка, вайпер 3G» или как фанаты в сети реагируют на новый релиз Славы — aromat
Чарты еще не остыли от альбома ЭЛЬФ1, о котором мы писали рецензию ранее, как Слава заявил о себе в медиа под новым именем
Откуда же оно пошло? Все очень просто)
Если вы немного хоть немного знаете о Славе, то в курсе, что имя при рождении у него было другое - по паспорту его зовут Артем, но друзьям в компаниях и всем новым людям он всегда представлялся как Слава, потому что (как он сам поделился), имя свое от рождения он ненавидел
Готлиб - его настоящая фамилия по паспорту, о которой он так же как и о имени рассказал слушателям после анонса альбома в 2020 (да-да, это именно то время когда еще лепили «легендарную пыль» за неделю стримов, если кто помнит)
Чего-то мы слишком сильно ударились в ностальгию.. О чем это мы? Точно, о новом треке с этой пятницы!
— в этот раз Слава попробовал себя в новом стиле, мало похожем на предыдущие🤔
Возможно именно поэтому он начал делать такое творчество с нового аккаунта в стриминг сервисах (другой «аромат» в буквальном смысле)
Такой эксперимент нам очень нравится, чувствуется как пик навыков Славы возвращается вновь и вновь.. за таким очень интересно наблюдать, что мы и будем дальше делать🎧
А пока можете заценить тыкнув сюда😘
WAVE
Чарты еще не остыли от альбома ЭЛЬФ1, о котором мы писали рецензию ранее, как Слава заявил о себе в медиа под новым именем
gotlibgotlibgotlib
Откуда же оно пошло? Все очень просто)
Если вы немного хоть немного знаете о Славе, то в курсе, что имя при рождении у него было другое - по паспорту его зовут Артем, но друзьям в компаниях и всем новым людям он всегда представлялся как Слава, потому что (как он сам поделился), имя свое от рождения он ненавидел
Готлиб - его настоящая фамилия по паспорту, о которой он так же как и о имени рассказал слушателям после анонса альбома в 2020 (да-да, это именно то время когда еще лепили «легендарную пыль» за неделю стримов, если кто помнит)
Чего-то мы слишком сильно ударились в ностальгию.. О чем это мы? Точно, о новом треке с этой пятницы!
«Больше не курю, я хочу другой аромат»
— в этот раз Слава попробовал себя в новом стиле, мало похожем на предыдущие
Возможно именно поэтому он начал делать такое творчество с нового аккаунта в стриминг сервисах (другой «аромат» в буквальном смысле)
Такой эксперимент нам очень нравится, чувствуется как пик навыков Славы возвращается вновь и вновь.. за таким очень интересно наблюдать, что мы и будем дальше делать
А пока можете заценить тыкнув сюда
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
PinkPantheress - Fancy That⚡️
Второй по счёту микстейп от британской исполнительницы. Это её второй релиз в этом формате после дебютного “to hell with it”, который на то время взорвал чарты и по сей день треки с давнего альбома имеют популярность в социальных сетях.
Этот релиз ожидался в «лучшем» виде, ведь предшественниками альбома стали такие синглы как: “Tonight” и “Stateside”, которые получили отклик у тикток аудитории.
🎵 Альбом PinkPantheress записан в привычном для нее стиле, сочетающим элементы drum and bass, IDM и J-pop. Она придерживается этому звучанию ещё с первого полноразмерного альбома, в котором были такие хиты, как “Pain”, “I Must Apologise” и “Break It Off”.
В альбоме есть пару стрельнувших треков, например “Illegal”, заполнивший ленту тикток трендами.
⭐️ Хоть микстейп и сделан в уникальном звучание, но он будет приятен для прослушивание любому. Ведь PinkPantheress обладает прекрасным вокалом, а музыкальная составляющая треков, это «что-то с чем-то», мелодии всегда отличаются, нет какой либо закономерности, всегда интересно услышать, как будет звучать новый трек.
Я не большой любитель поп-исполнителей, но восхищаюсь музыкальной карьерой Пантеры! Перейти из домашнего звучания в высококачественные треки, которые имеют свой неповторимый стиль, так называемого «поп-культурного СДВГ». Когда она выпускает очень короткие треки, а её музыкальные приемы отражаются в легко запоминающихся текстах и въедающихся мелодиях.
WAVE
Второй по счёту микстейп от британской исполнительницы. Это её второй релиз в этом формате после дебютного “to hell with it”, который на то время взорвал чарты и по сей день треки с давнего альбома имеют популярность в социальных сетях.
Этот релиз ожидался в «лучшем» виде, ведь предшественниками альбома стали такие синглы как: “Tonight” и “Stateside”, которые получили отклик у тикток аудитории.
В альбоме есть пару стрельнувших треков, например “Illegal”, заполнивший ленту тикток трендами.
Я не большой любитель поп-исполнителей, но восхищаюсь музыкальной карьерой Пантеры! Перейти из домашнего звучания в высококачественные треки, которые имеют свой неповторимый стиль, так называемого «поп-культурного СДВГ». Когда она выпускает очень короткие треки, а её музыкальные приемы отражаются в легко запоминающихся текстах и въедающихся мелодиях.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Spivinoid выпустил видеоряд на новый релиз
Spivinoid снова нас радует — в сети появился видеоряд на его недавний трек «Wish List». Флоу на этом релизе просто огонь,продакшн тоже радует.
Нашей команде очень нравится артист, так что советуем следить за его творчеством, парень реально достоин вашего внимания.
⚡️СМОТРЕТЬ ⚡️
WAVE
Spivinoid снова нас радует — в сети появился видеоряд на его недавний трек «Wish List». Флоу на этом релизе просто огонь,продакшн тоже радует.
Нашей команде очень нравится артист, так что советуем следить за его творчеством, парень реально достоин вашего внимания.
⚡️СМОТРЕТЬ ⚡️
WAVE
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет,это шоу вечерний админ и его приколюхи ! 👍 🔥
Как большой фанат Николая Редькина(да да тот чувак с Вписки) с канала «Брокен Дэнс»,только что прочитал комикс "Нужна только искра!" - совместная работа с художником Егором Логачевым и Яндекс Музыкой– вау!
Обожаю тему развития музыки в России 2010-х, а тут нашел кучу крутых отсылок,да и вообще безумно люблю такие тактильные штуки, связанные с музыкой: держать в руках, листать, рассматривать детали,ведь физический носитель,будь то винил или журнал это особое ощущение!
может кому понравится♥️ - молодость наша
Как большой фанат Николая Редькина(да да тот чувак с Вписки) с канала «Брокен Дэнс»,только что прочитал комикс "Нужна только искра!" - совместная работа с художником Егором Логачевым и Яндекс Музыкой– вау!
Обожаю тему развития музыки в России 2010-х, а тут нашел кучу крутых отсылок,да и вообще безумно люблю такие тактильные штуки, связанные с музыкой: держать в руках, листать, рассматривать детали,ведь физический носитель,будь то винил или журнал это особое ощущение!
может кому понравится
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если бы любовь была музыкой...
...а потом превратилась в нечто глубже.🤩
GERA AMEN - ZARIMA
Тот самый пост-релиз, который я откладывал целые сутки. Хотя этот музыкант из тех артистов, чьи синглы в последнее время цепляют безоговорочно. Каждый его новый трек я добавляю к себе. Слушаю я. Слушает моя девушка. Слушают друзья — и все в один голос: «Очень красиво. Невероятно чувственно».
Ещё со времен релиза BATO - «Другой», где он появился гостем, я изучал его творчество. Узнал, что он глубоко вдохновлен музыкой 60-х–80-х. Чем именно — не вдавался в детали, но...
Мне кажется, современной музыке (даже условному «рэпу», о котором мы чаще пишем) не хватает двух вещей:
1. Искренних эмоций.
2. Подлинной масштабности звука.
Чаще всего бывает так: либо звук атмосферный, «масштабный», но нет искренности... Либо искренность есть, но ее капля в море…а этот релиз...
Он заставил меня заново захотеть стать романтиком. Захотеть говорить своей пассии те самые слова, которые так важны каждый день. Каким бы суровым, серьезным, «деловым» я не был.
О звуке? О гостях? О концепции?
Гости альбома? Мой дорогой питерский BATО на базе, но здесь и самый главный — большой «мистер» SALUKI (это важно, ведь они коллабировали ещё на Диком Востоке... Я упоминал всех «друзей, команду» Салуки, когда писал рецензию про SENSEE). Очень круто, что они вместе крутятся в этих экспериментах со звуком и здесь тоже сливаются в одном мультижанровом мире. Тут и “no drum piano” и рокстар тинейдж щит, да и, господи, я даже жанр не могу назвать — здесь клево всё, много голосов, живые инструменты и душа.
...понятие «музыка» заканчивается в тот самый момент, когда ты включаешь "ZARIMA" и внутри возникает несгораемое пламя искренних чувств и эмоций.
WAVE любовь♥️
...а потом превратилась в нечто глубже.
GERA AMEN - ZARIMA
Тот самый пост-релиз, который я откладывал целые сутки. Хотя этот музыкант из тех артистов, чьи синглы в последнее время цепляют безоговорочно. Каждый его новый трек я добавляю к себе. Слушаю я. Слушает моя девушка. Слушают друзья — и все в один голос: «Очень красиво. Невероятно чувственно».
Ещё со времен релиза BATO - «Другой», где он появился гостем, я изучал его творчество. Узнал, что он глубоко вдохновлен музыкой 60-х–80-х. Чем именно — не вдавался в детали, но...
Мне кажется, современной музыке (даже условному «рэпу», о котором мы чаще пишем) не хватает двух вещей:
1. Искренних эмоций.
2. Подлинной масштабности звука.
Чаще всего бывает так: либо звук атмосферный, «масштабный», но нет искренности... Либо искренность есть, но ее капля в море…а этот релиз...
Он заставил меня заново захотеть стать романтиком. Захотеть говорить своей пассии те самые слова, которые так важны каждый день. Каким бы суровым, серьезным, «деловым» я не был.
О звуке? О гостях? О концепции?
Гости альбома? Мой дорогой питерский BATО на базе, но здесь и самый главный — большой «мистер» SALUKI (это важно, ведь они коллабировали ещё на Диком Востоке... Я упоминал всех «друзей, команду» Салуки, когда писал рецензию про SENSEE). Очень круто, что они вместе крутятся в этих экспериментах со звуком и здесь тоже сливаются в одном мультижанровом мире. Тут и “no drum piano” и рокстар тинейдж щит, да и, господи, я даже жанр не могу назвать — здесь клево всё, много голосов, живые инструменты и душа.
...понятие «музыка» заканчивается в тот самый момент, когда ты включаешь "ZARIMA" и внутри возникает несгораемое пламя искренних чувств и эмоций.
WAVE любовь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Элджей, Feduk - Розовое вино
Трек вышел 8 лет назад и по сей день имеет музыкальную актуальность, это «нереальный хитяра».
Бэкграунд исполнителей абсолютно разнонаправлен: Feduk с «футбольным рэпом» и Элджей, который на тот момент был в хип-хоп теме со своим недавно по тем меркам выпущенным альбомом “Sayonara Boy ろ”. Они встречаются на «Розовом вине».
«Вино» было выпущено как летний трек, но пик получил только к осени, а после и вовсе за полгода трек прослушало более 200 млн.
У меня с трудом получается вспомнить еще какой-то случай последних лет на то время, когда одна-единственная песня дала бы артисту сразу всё — радиоротации, признание, гастроли.
Сам клип стал прообразом для огромного количества видеорядов среди исполнителей. Образ Элджея разбирали, спорили, хейтили, но любой негатив — это тоже пиар. Еще одной громкой историей была ссора Элджея и Федука, за место в описании к треку, чтобы сначала был Элджей, потом Feduk…
Это такой прорыв медиа пространства, а сама песня чего стоит, из всех щелей звучало «Розовое вино»: бары, машины, тусовки…
Я считаю, что слушать треки прошлых лет — это не зашквар, ведь в нынешних реалиях, эти треки звучат на голову выше вторичных новинок 25 года.
«Розовое вино» — лучший трек 2017 года, который поменял игру на 180°,
феномен «Розового вина» в том, что песня стерла многие «барьеры» в нашей музыке: рэп под хаус стал новой поп-музыкой.
WAVE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фаррелл Уильямс: Музыка, Мода и... Миньоны!
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE
Фаррелл Уильямс – одна из самых разносторонних и влиятельных фигур в современной культуре. Он прославился благодаря своему таланту в нескольких областях:
1. Музыкальная карьера:
Продюсер: Фаррелл начал свою карьеру как продюсер, став частью легендарного дуэта The Neptunes (вместе с Шанс МакДэниелсом, известным как Chad Hugo). The Neptunes продюсировали хиты для огромного количества звёзд, формируя звучание R&B и хип-хопа начала 2000-х. Среди их клиентов были:
Britney Spears ("I'm a Slave 4 U")
Justin Timberlake ("Rock Your Body")
Snoop Dogg ("Drop It Like It's Hot")
N.E.R.D (собственная группа Фаррелла)
Jay-Z, Usher, Nelly и многие другие.
Исполнитель: Как сольный артист, Фаррелл Уильямс добился огромного успеха. Его песни стали мировыми хитами:
"Happy" (из саундтрека к мультфильму «Гадкий я 2») – это, пожалуй, его самая известная песня. Она стала глобальным феноменом, покорив чарты по всему миру и принеся ему премию «Грэмми».
"Get Lucky" (вместе с Daft Punk) – ещё один мега-хит, за который он также получил «Грэмми».
"Freedom", "Gust of Wind" и другие треки с его альбомов.
Группа N.E.R.D: Фаррелл является вокалистом и основным автором песен в экспериментальной хип-хоп/рок группе N.E.R.D., которая известна своим уникальным звучанием и текстами.
Помимо музыки, Фаррелл занимается продюсированием фильмов, в том числе и мультфильмов.
Как Фаррелл Уильямс попал в «Миньонов»?
Связь Фаррелла Уильямса с «Миньонами» началась благодаря его музыкальной карьере, а именно – песне "Happy".
"Happy" для «Гадкий я 2»: Именно песня "Happy" стала основным саундтреком к мультфильму «Гадкий я 2» (Despicable Me 2) в 2013 году. Песня идеально передавала настроение, оптимизм и заразительный характер миньонов, став неразрывно связанной с этими персонажами.
"Freedom" для "Гадкий я 3": Фаррелл также написал и исполнил песню "Freedom" для мультфильма "Гадкий я 3" (Despicable Me 3) в 2017 году.
"Yellow" для «Миньоны: Грювитация»: Для последнего фильма франшизы, «Миньоны: Грювитация» (Minions: The Rise of Gru), Фаррелл Уильямс записал новый трек под названием "Yellow". Эта песня также прекрасно вписалась в атмосферу мультфильма и подчеркнула энергию миньонов.
Таким образом, Фаррелл Уильямс стал своеобразным «музыкальным голосом»франшизы «Гадкий я» и «Миньоны», благодаря своему таланту создавать заразительные, оптимистичные и запоминающиеся песни, которые идеально подходят к характеру этих желтых персонажей.
WAVE