Люблю крутить баранку. Мои крепкие мужские руки просто держат руль, а впереди бесконечная даль дороги. Даже крутить не надо, просто едешь. Врубишь Татьяну Овсиенко и едешь, подпеваешь. Едешь и ощущаешь какой ты тяжелый, как хорошо нагружен. Да, я такой большой, большой и тяжелый. Под капотом сила богатырская. Ревет, пыхтит, ластится ко мне сила, знает кто хозяин. Я — человек маленький, но вместе с мешком мы большие, и важные, ведь, сверху поставлена цель — я обязан выполнить. Едем. Сутки едем, вторые сутки. Ночные бабочки слетаются как на огонек. Прыгают в кабину, только дверь открою. И радуются они искренно. Конечно, ведь я большой. Томарка блядина то вообще походу закольцевать хочет. Катаю ее иногда, Псков-Магадан, и обратно. Не свадебное путешествие, но тепло женское, и булочки мясистые иногда так нужны таким как я, дальнобойщикам.

И вот едешь, слушаешь ДДТ «Ты не один», обдал солярой, втопил педаль лихую и растворяешься в ночи.

https://youtu.be/zx9QnCfXBxc?si=KRGm62UaTrif6Kcs

Три трека, от которых у меня пошли мурашки

Самая главная особенность музыки — она вызывает эмоции. Одно дело, когда ты слушаешь что-то фоном, другая ситуация, когда песня заставляет твое сердце биться чаще. И у меня такое бывает, включаешь песню, и вдруг понимаешь — «Господи, я не зря жил». И слезы радости наворачиваются.

Вот некоторые песни, которые на меня очень необычно подействовали:

The Weekend «Wicked games»

Я никогда не был фанатом слащавого рнб. Да, я любил Алию, но всегда с подозрением относился к Сиаре и Крису Боауну. Но Уикинд дал рнб-музыке новый тёмный вайб, с виду менее попсовый, но по факту с огромной претензией на большую популярность. Я помню, как включил «Wicked games», поудобнее устроился в кресле, и просто начал проваливаться в эту с лихвой пропитанную страстным грехом музыку. Я реально будто в моменте помешался и оказался в новом вселенной, где дорогие шалавы, ****, беспорядочные половые связи, и много-много денег и фэйма. Такая американская мечта в одной песне.

Gotye и Kimbra «Somebody That I Used To Know»

Честно говоря, эта песня в свое время шпарила из каждого утюга и изначально особо мне не нравилась.

Я ее слышал только в магазинах, ресторанах, на улице. Но хоть я и профессионально занимался звукорежиссурой, песня никогда не звучала из моих мониторов. Но однажды это произошло, и я не дюже восхитился красотой звука и продакшена. Просто слушаешь песню, и в ней всё идеально и всё, как я люблю. Хорошо записан голос, на голосе лежит правильный ревер. В треке потрясающая стереокартина. Каждый инструмент звучит максимально уместно и максимально фактурно. Полный аналог, немного ретро вайба, ламповый звук, всё, как я люблю. Полное восхищение от саунда. Очень крутая референсная работа по сведению и мастерингу. Безусловно, сама композиция как поп-хит, тоже крутая, но это я понял чуть позднее.

Гражданская Оборона «Все идет по плану»

Я не сразу получил нужные эмоции от песни. Нужно было немного повысить свое понимание литературы. Но теперь я слушаю, и, буквально каждый раз поражаюсь насколько Летов филигранно владел русским языком. Слушаю и восторгаюсь его метафорами, его образным мышлением. Каждый раз в песне угадываю какие-то новые смыслы. И завидую, что так сам не умею писать. И потом вновь восторгаюсь формой, она как ограничителей для безумной силы смысла. Форма повышает порог вхождения в понимаете Летова, и опять же, от понимания этого, тоже дико кайфую.

А какие песни вас подобным образом обескуражили?

Что я делал этим летом?

Я уже писал, что я в Шымкенте. Я всё хотел здесь с кем-то познакомиться, чтобы СОТВОРИТЬ ТВОРЧЕСТВО. В первую очередь меня интересовало видео. Хотел снять тут клип. Ну, и свои навыки звукорежиссуры тоже не хотелось терять. Пробившись через тонну игнора, нашел чела, который пошел на встречу. Это Роуз, вот его канал.

Мы решили с ним сделать песню. Сначала сделали одну, потом видоизменили и получилась другая. Затем наконец-то сняли клип. Я вложил свои 10 тысяч рублей. Которые он позже отдал со стипендии. Съемки в горах — это было круто. Хочу еще.

А когда я начал монтировать, я понял, что мне не нравится трек. Долго думал, что с ним делать, в итоге убрал гитары, и передал весь поп-рок продакшн на подземный рэпчик. Засэмплировал первый попавшейся сэмпл, опустил а капеллу на тон, и всё заиграло. Не супер, но как по мне, вышло слушабельно.

Потом Роуз тоже решил переделать песню, добавив вайба серф-рока, или что-то типа. В итоге получилось две версии песни — вот моя, вот Роуза.

Но мне моя больше нравится, поэтому ее я и предлагаю послушать, а также посмотреть наше летнее видео. Можно смело хейтить, или просто конструктивно комментировать.

https://www.youtube.com/watch?v=tCROvCyW-YA

Бэнкси изобразил беспилотники на дорожном знаке STOP. Это произошло в Лондоне. Знак сразу похитили.

Байт = плагиат = копирование? Или все же вдохновение?

в конце вас ждет подарок

Когда говорят «байтит», имеют в виду два значения, понимание которых сопутствует контексту. Байт (bite) — крадёт, плагиатит. Байт (bait) — провоцирует на реакцию; более полная форма — кликбэйт (clickbait), соответсвенно,в этом случае правильно говорить — «бэйтит на комменты», а не «байтит».

Так уж получилось, что недавно я использовал кликбэйт, чтобы обсудить байт. Хороший вордплей получается.

Итак, «байтить» — красть, плагиатить, или копировать. Это разные вещи в сравнении с «вдохновляться». При плагиате какая-то деталь творчества должна быть полностью повторена, что запросто может стать прецедентом по судебному иску в рамках авторских прав. Это сильно отличается от «вдохновения», когда используется не полное копирование творчества или его элементов, а лишь вайб и атмосфера.

Но я нашел решение в русском языке, на тот случай, когда хочется высказаться негативно про тех кто вдохновляется, но не байтит, а обвинить их в байте очень хочется. Барабанная дробь… это слово — «подражание». То есть, можно смело назвать очень сильно вдохновившихся подражателями, это будет и правильно, и немного обидно, одновременно. И при этом, точно.

Главный фрэшмен мира Yeat пришел на баскет.

В комментах, откуда взял, его не узнали 🤗

Kanye West в сторис запостил Ералаша, вернее Ярослава Могильникова, который недавно стал известен благодаря сериалу «Слово Пацана».

Изначально Ярослава выложил Гоша Рубчинский, а потом Канье перепостил. Ералаш в мерче (или что-то типа) нового альбома Канье «Vultures».

Мизyлинa vs Vacío

Моральный компас современной России в лице Мизулиной предостерегает Васио, что обратится в ген. прокуратору по поводу клипа «Я/мы животные». Аргументируя это, буквально обращением возмущенной мамочки.

В комментах пишем предположения на сколько лет Васио может присесть. Будет ли его судьба похожа на недавнюю участь Шарлота, или всё пока ограничится 15 сутками ареста.

Хороший обзор на этот клип и трек читайте тут.

Слово ПОДРАЖАНИЕ прижилось, аминь https://t.me/thequietplace/8136

Как паблик Fast Food Music повлиял на восприятие нового рэпа в России

Общество всегда что-то новое и модное принимает в штыки. Будь это Россия, или другая страна. Когда в Америке пошла одна из новых волн рэпа, а именно трэпа, артистов, которые в России делали рэп в подобном жанре общественность сначала хейтила. Рэперы старой формации называли трэп-артистов клонами америкосов, которые не могут создать ничего своего, аудитории старых рэп-пабликов РИП и НОВЫЙ РЭП вообще не выкупали трэп. Трэп-биты отличались темпом, если классический рэп — это 88-95 bpm, то трэп — это 70/140, и слушатели старого рэпа ну никак не могли врубиться в новый звук.

Популярность в Америке трэп получил в 2010-2012 году, благодаря Lex Luger, Chief Keef и многим другим. В это же время тренд начал опасливо перекидываться на Россию. В этот момент здесь произошло катастрофическое смешение рэп-трэпа и EDM-трэпа. На этом смешении пацаны из AVG построили свою идентичность. Парни начали устраивать большие диджейские концерты, куда приходила отрываться рэп-публика. Там играл EDM-трэп в перемешку с обычным трэпом. На тот момент их вечеринки получили колоссальный успех. AVG создали базу аудитории, которая может понять трэп-музыку.

2012 год, AVG становятся амбассадорами трэпа в России. Также появляется первый большой трэп-хит «Все танцуют локтями», авторства L’One. Трек по сути сделан на грани EDM-трэпа, и с ускоренным, относительно жанра, битом. AVG смогли создать аудиторию любителей трэпа. Но классическое рэп-комьюнити все равно посмеивается над хитом Элвана, и трэп не принимает. Например, в этом же году, я сам лично записываю Оксимирону* песню «Пролив Дрэйка», где на одноименной строчке наложен эффект автотюна, именно, в рамках высмеивания нового рэпа.

Но в этом же году появляется вк-паблик Fast Food Music, который по большей части ориентирован на трэп, и на всю новую рэп музыку. FFM становится альтернативой уже собравшим аудитории РИПу и Новому Рэпу. FFM не постят героев вышеперечисленных пабликов, сначала они фокусируются только на запад, потом начинают уже «создавать» своих новых идолов. Где-то в 2015 году FFM набирают удельную массу подписчиков и становятся основателями целого трэп-комьюнити. Паблик переходит в раздел культовых мест. Если хочешь послушать новый звук, то идешь в FFM.

Что я имею ввиду под словами «FFM стали основателями целого трэп-комьюнити»? На 2015 год Fast Food Music становится виртуальной точкой сборки для любителей нового рэп-звука и для любителей новой рэп-моды, и каждый пост паблика приправляется сотней комментариев. Все новые русскоязычные фрэшмены мечтают попасть на FFM. Также, практически весь «старый звук» FFM игнорируют. В общем, если раньше у трэпа не было сконцентрированной аудитории, то Fast Food ее создали, и именно там новый автотюновый фрэшмен мог быть принят с распростертыми руками, в то время как на Рифмах и Панчах его бы захейтмли. И в том же 2015 году трэп в России становится по-настоящему популярным жанром, отчасти благодаря успешным русскоязычным рэп альбомам.

Дальше, наконец-то, старая школа перестает игнорировать трэп, Гуф начинает читать на «трещетки», в общем, все олдскульщики со старым флоу пытаются оседлать новый звук.

Сообщество FFM остается основным центром притяжения для любителей нового американского звука где-то с 2015 по 2020. Но и с 2020 по сегодняшний день, они делают точно тоже самое. Но просто до 2020 они были единственным крупным комьюнити по трэпу, а, грубо говоря, примерно с этого же года, сложно стало встретить артиста, который не делал бы трэп, то есть, трэп-аудитория перестала быть эксклюзивом FFM.

Итог: если коротко, FFM создали базу слушателей трэпа и «новой школы», таким образом, основали хороший фундамент для артистов нового звука, которые смогли найти там признание. Естественно, это очень сильно повлияло на распространение новой рэп-моды и трэпа в России.

*признан иностранным агентом