Может выпустить футболки «Viperr не хуйня»?

Садистская процедура звукозаписи: Portishead

Portishead — уникальная группа, вполне успешно ставшая культовой, как благодаря вокалу Бет, так и безумно эстетичной трип-хоп музыке Джеффа Бэрроу.

Вот вам отрывок про создание песен Portishead от Андрея Горохова, из его книги «Музпросвет», изданной в 2001 году. Наслаждайтесь:

Джефф Барроу: «Да, мы делаем все по-другому. Для каждой песни мы придумываем свою процедуру записи, но, как правило, работа над треком начинается с того, что мы семплируем несколько музыкальных осколков и немного импровизируем на музыкальных инструментах — получается двухминутный трек. Мы прогоняем результат через аналоговые усилители, чем старее и изношеннее усилитель, тем лучше он звучит».

Кассета с предварительным вариантом трека высылается певице Бет Гиббоне, и та в своей домашней студии записывает вокал. В результате получается лишь демо-версия песни.

Далее эту песню снова собирают из кусочков, но каждый использованный в демо-версии фрагмент заботливо воспроизводят на живых музыкальных инструментах. Скажем, если в демо-версии были использованы две ноты, сыгранные на какой-то виолончели, то для окончательной записи созывается большой симфонический оркестр, который много раз играет те же самые две ноты. В процессе работы над альбомом «Portishead» (1997) набралось много тысяч подобного рода звуковых кирпичей, общей длительностью десять часов.

Дальше начинается самое интересное.

Промежуточные варианты каждого трека печатались в виде виниловых грампластинок, после чего эти грампластинки подвергались старению — по ним, попросту говоря, ходили ногами. Пластинки царапали, прогоняли через проигрыватели с разными звукоснимателями, отдельные пассажи переписывали на пленку или загоняли в семплер. Если нужно, добавлялась новая партия — скажем, барабанный бит, после чего снова изготовлялась виниловая грампластинка, топталась, потом из нее выдирался маленький кусочек, который загонялся в семплер. Семплер же позволяет крошечный акустический осколок повторять до тех пор, пока из него не получится самостоятельный, хотя и довольно монотонный, трек. К которому опять можно что-то добавить и напечатать новую грампластинку. А ее — состарить. После нескольких повторений этого цикла результат теряет последнее сходство с первоначальным треком.

Можно сразу сказать: это уникальный случай, больше никто так себя не мучает. Portishead в четыре раза превысили бюджет, выделенный на запись альбома, группа стояла на грани распада, а ее лидер Джефф Барроу едва не загремел с тяжелой депрессией в психушку. Ему понадобился целый год, чтобы прийти в себя, закончить первый трек и продолжить работу над альбомом, которая шла еще целый год.

Джефф Барроу: «Конечно, мы могли взять синтезатор, нажать на кнопку „духовые“ и получить правдоподобно звучащий аккорд. Но современные машины принуждают тебя применять стандартизованные звуки. Они не дают тебе реализовать твои идеи и в конечном итоге разрушают твои творческие способности. Синтезаторами пользуются лишь те, у кого мало денег. Настоящий профессионал с большим удовольствием наймет настоящий оркестр».

Но, впрочем, Джефф не очень высокого мнения о профессионалах звукозаписи: «В записи звука нет никаких законов, нет ничего, что тебе нельзя делать. Все средства допустимы, чтобы достичь такого саунда, который тебе угоден: нет никакого единого и правильного способа записывать звук гитары, барабанов или человеческого голоса. В 80-е были выработаны чудовищные правила профессиональной звукозаписи, скажем, ударную установку следует записывать с тридцатью микрофонами. Все было пропитано омерзительным технологическим духом, никакая творческая самостоятельность не допускалась: все записывалось чисто, звонко и плотно. В результате убивались все эмоции, ошибки и тысяча других вещей, которые делают из просто музыки хорошую музыку. Это был период заблуждений и извращений».

Есть фотографы? Кидайте свое творчество в комменты, посмотрим какой у вас уровень. Заодно пишете свой город. Канал читает много творческих людей, в том числе и из индустрии, может так сможете найти, либо клиентов, либо хотя бы подписчиков.

Вышел новый клип на песню Сестер

Режиссёр Полина Варфоломеева и продюсер Ксения Урываева (финалисты креативной платформы Простор от VK) создали целую киноисторию для песни «Не закончится лето».

Ночь, дворы Чертаново, интерьеры советской ретроквартиры и лирика Сестёр — всё это переплелось в новом ролике.

ЛСП выпустил альбом «Несчастные люди»

Мой любимый альбом у ЛСП «Magic City», он просто величайший, это прямо звук и голос того времени. «Tragic City» был тоже неплох. А вот происходящее дальше я перестал понимать. Олег был отличным поэтом, хорошо играл со смыслами, мелодиями, всегда в его творчестве были строчки с накалом, которые отзывались в сердце. А потом почему-то его литеральный талант пошел по нисходящей. В конечном итоге нынешнее творчество ЛСП — это конформизм, размен настоящего на коммерцию. Конечно, Олег все ещё пытается вплести тайные нарративы в свои романтические песни, но не совсем убедительно получается. ЛСП просто решил сменить слушателя. Слушатель-страдающий и размышляющий был поменян на обывателя.

Раз так, тогда, наверное, можно было бы оценить его творчество с точки зрения поп-музыки. Но от поп-песен ждешь красоты, хочется чтобы в треках ощущалось свобода песен Бруно Марса, чтобы они были блин красивые по звуку, эстетичные как Кид Ларой. Но они звучат как пережатая колбаса, никакой микродинамики.

То есть, мне неинтересно слушать из-за примитивных тем, а слушать как крутую попсу тоже не хочется из-за того, что звук не дотягивает чисто эстетически.

Но не смотря на всё это на альбоме есть неплохие песенки, с которыми всё-таки нужно ознакомиться, например «Троянский конь».

Слушать почти везде:
https://t.me/fastfoodmusictg/15320

Drake выпустил «FOR ALL THE DOGS»

Drake выпустил опять то же самое, что выпускал. Уже более 10 лет чел реально выпускает одно и тоже, при этом остается одним из самых главных артистов мира.

«FOR ALL THE DOGS» точно такой же как и другие альбомы Дрэйка, а это значит, что на нем тоже есть прикольные треки. Но стоит ли слушать такие же треки как раньше? Не знаю. Всё-таки у Дрейка есть магия голоса, но лично для меня она не окупает повторения.

Дрейк молодец, что успел выпустить «Honestly, Nevermind», условно танцевальный альбом, немного отличающийся от других. Хочется больше такого.

PS дошел до трека с Bad Bunny, вот это я понимаю — мощь.

Слушать на Спотике

Drake encountered a fan with MS and offered to connect her with 40 and pay her medical bills.

Уникальность звука Drake, и Noah «40» Shebib

Несмотря на недавнюю критику Дрэйка за самоповторы, есть одна деталь, за что я его очень люблю — это звук.

За всю жизнь Drake выпустил 8 альбомов, 7 микстейпов(которые не хуже альбомов) и компиляцию «Care Package». Почти ко всем из них в том или ином роде приложил руку 40.

Noah «40» Shebib — продюсер, звукорежиссёр, а ещё он страдает рассеянным склерозом. Именно он создал этот магический звук Дрейка, который до сих пор пронизывает его творчество.

C Дриззи они знакомы с 2004 года. И уже в 2005 Ной предлагает будущей мировой звезде «обьединить усилия, чтобы захватить мир».

В 2009 Ной выступает эксклюзивным продюсером(до сих пор не могу понять что это значит) прорывного микстейпа «So Far Gone», на один из треков с которого Дрейку снимает клип сам Канье Уэст.

В 2012 Шебиб с Дрейком и Оливером Эл Катибом создают лейбл OVO Sound.

Так чем же звук Дрейка так примечателен?

Во-первых: Шебиб придумал тот самый эмбиентный звук для Дрейка. Судя по всему он изначально вдохновился «808 & Heartbreak», но добавил чуть больше мягкости. В чем заключается этот волшебный звук? Это биты с «пэдами». Pad — это такой атмосферный звук синта, такой объёмный и пространственный. И это всё 40 приправил не особо сильно бьющими 808ыми. Апогей такого саунда альбом «Take care», где 40 делал почти все биты.

Во-вторых: у звука песен Дрейка есть необычная особенность, которая несвойственна современной музыке. Вы же слышали про «войну громкостей»? Это когда из трека пытаются выжать максимальную громкость, чтобы у детей в школе громче всего музыка играла на телефоне. В общем, из-за такого сильного увеличения громкости обычно страдает динамика и трек начинает звучать плоско, искусственно. Так вот, несмотря на то, что Дрейк один из самых популярных артистов мира, он не стремится быть самым громким. Его треки зачастую звучат тише конкурентов. Это позволяет оставить песням больше динамики и жизни. А еще это помогает сохранить больше «баса». Когда ты стараешься сделать очень громко, треки иногда становится сложно слушать(как у ЛСП), а Дрейк всегда звучит «разжато», поэтому он и приятен. И очень странно, что за столько лет никто не подчеркнул такую явную особенность его музыки.

Влияет ли на «разжатость звука» Ной 40 Шебиб, доподлинно неизвестно. Но скорее всего — «да». Помимо Шебиба Дрейка сводят ещё Noel Cadastre и Noel "Gadget" Campbel, последний — это наставник 40. А за «разжатость» обычно отвечает мастеринг инженер, у Дрейка они каждый раз меняются, а фирменный звук остается. Думайте!

Если хотите больше подобных текстов, то ставьте реакцию.