Задержан убийца 2pac?

Когда я был мелкий, смерть Тупака была самым загадочным и самым обсуждаемым событием в рэпе. Кто убил? ФБР? Инопланетяне? Тупак жив, но в Африке? Может его заказал Шуг Найт?

И вот тут нашли убийцу, но мне до сих пор не верится. Убийца старый гангстер Keffe D, он в интервью зачем-то рассказал, что ехал в тот день в одной машине с убийцами Тупака, но кто стрелял, он не сказал. В итоге пару дней назад этого гангстера задержали.

Напоминаю, что Тупак был подстрелен 7 сентября 1996 года, а скончался 13 сентября.

Подробнее на РБК, странно, что не на The Flow.

Кстати, когда говорят о творчестве Тупака, сравнивая с Бигги, всегда Тупак выставляется более попсовым. Так оно и есть, но все в основном берут за референс его позднее творчество, забывая о раннем.

Мой любимый альбом 2Pac называется «Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.», он 1993 года.

Когда я впервые услышал бас в треке «Point The Finga», я сошёл ума. Послушайте, и оцените как это круто и нетривиально для ганстарэпа.

Еще обратите внимание на клип трека «Holler If Ya Hear Me» — тоже дико крутой стиль.

Комментарий нашeго подписчика в вк с реакцией на альбом Тирзы.

Честно говоря, у меня такая реакция почти на все альбомы, про которые я тут рассказываю. А при прослушивании Doja Cat я даже заплакал.

На что ещё подписаться меломану?

Представьте, что появится чувак, который каждый день будет рассказывать про новый трек и писать на него мини рецензию. Так вот, такой чувак есть и ведёт канал Сегодня я послушал.

Это действительно прикольный формат, я с удовольствием почитал про Масло черного тмина, Синекдоха Монток, Radiohead, Hi-fi и Луперкаля.

Мне кажется рецензии на альбомы в прошлом, поэтому подписывайтесь на канал с рецензиями на треки: https://t.me/todayijustlistened

Что меня вдохновило на мой недавний видос «Музыки больше нет»?

Естественно, главным вдохновением была книга французского философа Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Странно, что не все поняли, а некоторые даже начали спорить🤯. Как никак, «Матрица» по той же идее снята.

Многие сейчас задаются вопросом, — «какую же музыку на самом деле любит админ Уорхола?». Отвечу на примере тизера Daniela Lalita. Вот тут кусочек той музыки, что я люблю. Даниела — идеальная певица, как по внешности(в плане того, как она себя репрезентирует), так и по вокальным данным. А самое главное — она делает песни интересными.

Причем, это тизер [выпущенного] трека «Super Soaker» с Ashnikko, вот её я не люблю, для она меня ту мач. Но если вы где-то услышите именно Лалиту, будь то сольник или фит с Amnesia Scanner или Mura Masa, то не переключайте пожалуйста, а кайфаните как следует.

Может выпустить футболки «Viperr не хуйня»?

Садистская процедура звукозаписи: Portishead

Portishead — уникальная группа, вполне успешно ставшая культовой, как благодаря вокалу Бет, так и безумно эстетичной трип-хоп музыке Джеффа Бэрроу.

Вот вам отрывок про создание песен Portishead от Андрея Горохова, из его книги «Музпросвет», изданной в 2001 году. Наслаждайтесь:

Джефф Барроу: «Да, мы делаем все по-другому. Для каждой песни мы придумываем свою процедуру записи, но, как правило, работа над треком начинается с того, что мы семплируем несколько музыкальных осколков и немного импровизируем на музыкальных инструментах — получается двухминутный трек. Мы прогоняем результат через аналоговые усилители, чем старее и изношеннее усилитель, тем лучше он звучит».

Кассета с предварительным вариантом трека высылается певице Бет Гиббоне, и та в своей домашней студии записывает вокал. В результате получается лишь демо-версия песни.

Далее эту песню снова собирают из кусочков, но каждый использованный в демо-версии фрагмент заботливо воспроизводят на живых музыкальных инструментах. Скажем, если в демо-версии были использованы две ноты, сыгранные на какой-то виолончели, то для окончательной записи созывается большой симфонический оркестр, который много раз играет те же самые две ноты. В процессе работы над альбомом «Portishead» (1997) набралось много тысяч подобного рода звуковых кирпичей, общей длительностью десять часов.

Дальше начинается самое интересное.

Промежуточные варианты каждого трека печатались в виде виниловых грампластинок, после чего эти грампластинки подвергались старению — по ним, попросту говоря, ходили ногами. Пластинки царапали, прогоняли через проигрыватели с разными звукоснимателями, отдельные пассажи переписывали на пленку или загоняли в семплер. Если нужно, добавлялась новая партия — скажем, барабанный бит, после чего снова изготовлялась виниловая грампластинка, топталась, потом из нее выдирался маленький кусочек, который загонялся в семплер. Семплер же позволяет крошечный акустический осколок повторять до тех пор, пока из него не получится самостоятельный, хотя и довольно монотонный, трек. К которому опять можно что-то добавить и напечатать новую грампластинку. А ее — состарить. После нескольких повторений этого цикла результат теряет последнее сходство с первоначальным треком.

Можно сразу сказать: это уникальный случай, больше никто так себя не мучает. Portishead в четыре раза превысили бюджет, выделенный на запись альбома, группа стояла на грани распада, а ее лидер Джефф Барроу едва не загремел с тяжелой депрессией в психушку. Ему понадобился целый год, чтобы прийти в себя, закончить первый трек и продолжить работу над альбомом, которая шла еще целый год.

Джефф Барроу: «Конечно, мы могли взять синтезатор, нажать на кнопку „духовые“ и получить правдоподобно звучащий аккорд. Но современные машины принуждают тебя применять стандартизованные звуки. Они не дают тебе реализовать твои идеи и в конечном итоге разрушают твои творческие способности. Синтезаторами пользуются лишь те, у кого мало денег. Настоящий профессионал с большим удовольствием наймет настоящий оркестр».

Но, впрочем, Джефф не очень высокого мнения о профессионалах звукозаписи: «В записи звука нет никаких законов, нет ничего, что тебе нельзя делать. Все средства допустимы, чтобы достичь такого саунда, который тебе угоден: нет никакого единого и правильного способа записывать звук гитары, барабанов или человеческого голоса. В 80-е были выработаны чудовищные правила профессиональной звукозаписи, скажем, ударную установку следует записывать с тридцатью микрофонами. Все было пропитано омерзительным технологическим духом, никакая творческая самостоятельность не допускалась: все записывалось чисто, звонко и плотно. В результате убивались все эмоции, ошибки и тысяча других вещей, которые делают из просто музыки хорошую музыку. Это был период заблуждений и извращений».

Есть фотографы? Кидайте свое творчество в комменты, посмотрим какой у вас уровень. Заодно пишете свой город. Канал читает много творческих людей, в том числе и из индустрии, может так сможете найти, либо клиентов, либо хотя бы подписчиков.