А что я могу сказать про Даню Башту? Он — человек-легенда, а его канал PRNRP — канал-легенда.

200 реакций и я возьму интервью у Кати Милтей.

Так выступает Алиса Стяжкова, новая участница группы Cream Soda, которая пришла на смену Анны Романовской.

Можете заодно подписаться на её телегу: https://t.me/afelialisa

Сам подписан. Очень интересно, как дальше будет двигаться и Алиса, и Cream Soda.

Лучшая текстоцентричная музыка

Есть форма и есть содержание. Давайте условно поделим музыку на составные части в виде текста — содержания, и музыки — формы. Русская музыка до недавнего времени была полностью текстрализована, никто особо не думал о качестве музыки, все слушали тексты и восхищались ими. Еще десять лет назад, когда разговор заходил про зарубежную песню, то аргументом того, что русская музыка лучше, было: «Там тексты плохие, простые, не глубокие, а у нас...»

Короче, вот для вас подборка, в которой только такие песни, где главный акцент сделан на текст. Авторы рисуют свои миры, пишут сюжеты, создают истории, а вы в них можете погрузиться, иногда с легкостью, иногда только зная контекст.

Ну и, кстати, обратите внимание, что во многих представленных композициях музыка, сама аранжировка, часто как-то недоработана и не звучит «фирменно». Речь про то, что обоих зайцев не поймать. Красота текста и красота музыки, практически несовместимы.

Также кидайте в комменты ваши любимые текстоцентричные песни, которые можно было бы добавить в наш умный и глубокий плейлист.

VK | Spotify

Чтобы по достоинству оценить текст песни, изначально нужно задать высокую планку. И именно задать уровень текстом другой песни, а не просто стихами. На мой взгляд, основоположник высокой поэзии в песнях — это Александр Вертинский.

В картинке текст романса «То, что я должен сказать». Песня была написана в 1917 году, уже после революции.

Трек посвящен юнкерам, погибшим во время Октябрьского вооружённого восстания.

По поводу этой песни Вертинского даже вызывали в ЧК, для объяснений.

И уже отталкиваясь от его мастерства владения слогом, смыслом, ритмом и рифмой, можно будет оценить и другие песни.

Слушать Вертинского: https://youtu.be/9hw1cFyUW30

Atlas Modus


Музыкальный проект, созданный в 2020м году музыкантом и продюсером Александром Каменским. Музыка Atlas Modus эклектична, в ней можно найти текстуры от трип-хопа и экспериментальной электроники, до симфонических акцентов. Atlas Modus это масштабные музыкальные полотна с глубоким смыслом, насыщенные красотой и энергией.


Breathe

Дебютный сингл Atlas Modus Breathe, посвящен внутреннему миру человека, который запутался в своем внутреннем мире, и уже не понимает как быть дальше. Ему нужны честные ответам на глубинные вопросы. Ткань композиции это внутреннее движение от тьмы к свету.

Слушать: https://band.link/bi6tb

промо

Как Madlib, только без битов и джаз: Web Max

Искал мрачные сэмплы на Спотике и наткнулся на просто охуевший джаз. Знаете, есть два вида джаза — добрый и злой. Billie Holiday — это добрый джаз, а Miles Davis — злой. Если точнее, альбом, про который я расскажу — это Spiritual Jazz. При этом я никогда не мог злой джаз слушать дольше одного трэка, а альбом «Web Max» не то, что могу, а даже не могу остановиться.

Наткнулся на этот релиз благодаря фиту с культовым африканским джазменом виброфонистом Mulatu Astatke. Ему сейчас 79 лет, и настоятельно рекомендую послушать его трек «Tezeta».

Так вот, проект и альбом «Web Max» сделали два немца, Roberto Di Gioia и Max Herre. Вам эти имена ни о чем не говорят, а вот мне Max Herre знаком очень хорошо. Он участник культовой немецкой рэп-группы Freundeskreis, которая была очень популярна в конце девяностых. Потом Хер ушел в сольное творчество и завел безумно красивую жену Joy Denelane, у которой был даже фит с Lupe Fiasco, и на концерте которой я был в Питере в 2008.

В общем, это история о том, как достаточно стандартный (хоть и крутой) рэпер и средний битмейкер, смог спродюсировать джазовый альбом экстра-класса, максимально гиковский и задротский. Получилась настоящая эстетская музыка. Релиз вышел ещё в 2021, и я очень жалею, что не услышал его ранее.

Альбом сделан в лучших традициях Spiritual Jazz 60-70х годов. Он даже записан на четырёхдорожечный магнитофон, от этого звук ощущается реально ламповым. Его слушать намного приятней, чем Kamasi Washington. Хотя Макс Херр как раз в интервью и отдает дань уважения Камаси, благодаря их работе с Кендриком; он говорит, что Кендрик вообще породил новую волну интереса к джазу.

Главная фишка альбома — это приглашённые культовые джазовые музыканты. Web и Мах позвали на запись своих кумиров и это будто бы увековечивает релиз, таким образом скрепляя прошлое с настоящим, и ребята прям впихивают себя в историю джаза.

Короче, альбом звучит очень аналогово, кинематографично, по приятному мрачно, и мне кажется, что в нём даже есть толика магичности, ведь это первый релиз за лето, который я прогнал в своих наушниках более четырёх раз. Но спросите вы, — «а почему в заголовке Madlib?», — и отвечу я — потому что это точно та музыка, которую бы мэтр с удовольствием засэмлировал.

Послушать: https://youtu.be/jtysRJZ8Jok

Doja Cat выпустит альбом «Scarlet» 22 сентября. Поскольку Doja в плане музыки переходит на светлую сторону и уходит от попсы, при этом не переставая быть популярной, релиз явно будет достоин прослушивания.

Посмотрите на этот красивый арт-объект! Завораживает, правда?

Это аудиовизуальная инсталляция с философским подтекстом. Называется тоже необычно — N-IT-I. С ней можно даже повзаимодействовать — когда её касаешься, то возникает уникальный узор и мелодия из бегущих световых импульсов. Всё это символизирует поиск вдохновения и новых смыслов.

Эту крутую инсталляцию создали студенты школы дизайна Contented. И они делают такие штуки уже прямо во время обучения. Эта, например, была выставлена на музыкальном фестивале Signal в Никола-Ленивце.

Здорово, когда студенты могут применять свои знания на практике и реализовывать такие необычные проекты!

Так выступает Антоха Мс.

Признаюсь, был как-то на его концерте, и это восхитительно.