Хтоническая ирония в песне «Тост» исполнителя Тима ищет свет

В прошлом году Тима выпустил неплохой альбом с парой действительно интересных песен и с шикарнейшей обложкой, правда, на ней он немногим больше, чем сильно, похож на рэпера Бульвара Депо. На обложке тощий персонаж, а сам Тима, судя по новому клипу, совсем не худой.

Тем времен, если отталкиваться от песни «Тост», у Тимы есть и сходство с рэпером Хаски. В «Тосте» артист повторяет «Ай-ай-ай», это удивительно похоже на трек Хаски «Ай». Вдобавок в видео Тима двигает руками как Дима, то есть похожа и пластика движений.

На этом сравнения не заканчиваются. Но тут уже поинтересней: высокий вокал в припеве «Тоста» своим стилем напоминает группу «АукцЫон». Что? Да, вот такая вот эклектика у Тимы. И не сказать, что это плохо. Ведь когда сращиваешь разные жанры и стили, то получается что-то своё.

Тима нужный персонаж, пока неотесанный, но когда кто-то решается заговорить про тлен и упадок, это нужно ценить.

https://youtu.be/h8BMCf7fiDw

7 лучших итальянских режиссеров

Витторио Де Сика

Начнем, так сказать, с основ. В 1948 году итальянское кино встало с колен, потому что вышел в прокат фильм «Похитители велосипедов». За несколько лет до Французской новой волны Витторио Де Сика показал как надо снимать кино про безысходность. Поэтично, красиво, без чернухи и излишней патетики.
В СССР стал кассовым хитом другой фильм режиссера — «Брак по-итальянски». Миллионы советских женщин утирали слезы глядя на все жизненные перипетии проститутки, которую играет Софи Лорен и ее коварного обольстителя Марчелло Мастрояни. Итальянская версия "Москва слезам не верит" со всем возможным итальянским колоритом.

Этторе Скола

«Похитители велосипедов» успел стать мемом еще до того, как это слово придумали. Увидеть это можно в фильме «Мы так любили друг друга», который посвящен Витторио Де Сика, и местами нежно «рофлит» над классикой. Кино, конечно, немного "для своих", но если знать первоисточник, то можно получить много удовольствия.
Но самый мой любимый фильм у Этторе Скола «Отвратительные, грязные, злые». Шутки в самом фильме близки к уровню «Американского пирога», и по теме и по качеству исполнения — действительно отвратительные, и действительно грязные. Но могу похвалить Этторе за силу духа, которые позволили ему очень зло смеяться над бедностью, а не причитать и заламывать руки. Моралфагам не смотреть.

Пьер Паоло Пазолини

Вот это уже крепкий орешек, порог вхождения повышается. Дело в том, что сексуальная ориентация режиссера очень четко видна практически в каждом его фильме и если вы боитесь увидеть на экране голого мужчину то это кино может стать для вас довольно тяжелым экспириенсом. Но если все же решитесь, то возможно вас ждут неожиданные открытия. Пьер начинал как реалист со своим фильмом "Мама Рома", но стал известен именно благодаря экранизациям классики — "Медея", "Царь Эдип", «Декамерон», «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысяча и одной ночи». Снятые в красивейших местах Италиии, с невероятными костюмами и роскошной операторской работой, эти фильмы становятся настоящим пиром для глаз. Но если к классике душа не лежит, то посоветую смотреть «Теорему». Притча, открытая для интерпретаций на темы греха, святости и сексуальности.

Бернардо Бертолуччи

Давайте обозначим сразу — про "Мечтателей" и "Ускользающую красоту" я писать не буду. Если уж начинать знакомиться с творчеством Бертолуччи, то сразу с чего-то радикального. "Последнее танго в Париже", снят в 1972 году, а некоторых возмущает даже сейчас. Страсти там кипят нешуточные, да и снято все великолепно.
Если хочется чего-то менее попсового, то смотрите "Конформиста" — тут даже сказать что-то сложно, идеальный баланс формы и содержания.

Лукино Висконти

Если вам нравятся советские фильмы «за жизнь», могу посоветовать фильм «Рокко и братья». Если у вас нет синдрома дефицита внимания и вы любите Толстого, могу посоветовать «Леопард». Если у вас нет синдрома дефицита внимания и вы любите Достоевского, могу посоветовать «Гибель богов». Если вы любите Бунина, могу посоветовать «Смерть в Венеции». Если вы всю эту классику вертели на известном месте, то могу порекомендовать пройти мимо не мучиться.

Федерико Феллини

Согласитесь, довольно сложно воспринимать какого-то публичного человека без оценки его поклонников. Например, на каких-то музыкантах навсегда висит ярлык «для школьников». У Феллини аудитория женщины за 50, и женщины с претензией. Из-за этого его довольно сложно смотреть, он кажется каким-то пенсионерским. Он всегда ужасно длинный, с кучей персонажей, которые лопочут что-то на итальянском с дикой скоростью. Все это дает безумное ощущение фантасмагории, хотя режиссер не дремлет и всегда держит дубину наготове, чтобы врезать ею зазевавшегося зрителя. Нино Рота, конечно, отчасти спасает положение, но только отчасти.
Хотя фильм «Восемь с половиной» посмотреть советую, чтобы сразу понять, ваше это или все же ждать когда исполнится 50.

Микеланджело Антониони

От одного имени этого режиссера глаза сами собой закатываются, опять какая-то претенциозная нудянка нас ждет. На самом деле, тут без сюрпризов. Самые знаменитые его фильмы о чувствах, сюжеты не сложнее историй из русских сериалов. Но тут вся изюминка в подаче, в игре образов, языке цвета, сочетании видеоряда и музыки. Если смотреть на фильмы с такой позиции, то сюжет перестает иметь какое-либо значение, они превращаются в поток образов, который сносит вас и проносит по всем порогам. Начинать, наверное, лучше с "Фотоувеличения", какой-никакой сюжет там все же имеется, продолжить можно "Забриски Пойнт" или "Затмением".

Американский политик со ртом-вaгинoй в клипе Megan Thee Stallion

Новый сингл Megan, и снова провокация. Если вы знакомы с переводом их совместного трека с Cardi «WAP», то «Thot Shit» по красноречивости, конечно, его не переплёвывает. Зато визуальный контекст выглядит уж слишком остро. В центре сюжета видео престарелый белый американский политик (вряд ли это отсылка к Байдену), над которым издеваются молодые чернокожие тверкающие девушки. И да, количество тверка в клипе зашкаливает.

Сам трек звучит мощно и стильно, в принципе, как и все творчество Megan.

Слушать, смотреть

Один из самых мощнейших фильмов про политику — «Битва за Алжир»

Сразу с эмоций. Визуальная эстетика поражает, тут уж действительно понимаешь, что такое драматичность черно-белых кадров. Подбор актеров потрясающий, люди выбраны сплошь затейливой фактуры, большая часть — непрофессиональные актёры.

Картина в стиле итальянского неореализма, тут нет бесячей неправдоподобной игры в стиле Марчелло Мастроянни, нет этой вымученной театральной помпезности, фильм выглядит очень настоящим, но не бойтесь, вы не столкнётесь с картинкой документалки, высокое качество изображения видно по скриншотам. Художественные средства, которые проявят мурашки на вашем теле, нетривиальны, и поэтому фильм «берёт» вас как-то изыскано.

Ещё больше восхищает, удивляет, ужасает сюжет картины. В центре сложный военно-политический контекст, Франция аннексировала (колонизировала, захватила) государство Алжир в 1834, и после этого в алжирских школах учили, что это часть Франции. А фильм посвящён 1954-1957 годам, войне за независимость Алжира. В итоге он стал независимым. Но войну войной Франция признала только в 1999, а до этого называла её «восстановлением общественного порядка».

Фильм вышел в 1966, но долгое время был запрещён в экономически развитой европейской Франции. Даже несмотря на то, что получил главный приз Венецианского кинофестиваля.

«Битва за Алжир» Джилло Понтекорво рисует картину настоящей революции, кровавой, беспощадной, с пытками, терактами, всё это, безусловно, ни капли не притягательно, местами отвратительно. Но на то и существует гений кинематографии, чтобы человек получил от просмотра ярчайшие незабываемые эмоции. Моральную подоплеку тут даже не ищите. Кино находится почти во всех рейтингах «лучших фильмов». А вишенкой на торте является факт того, что повстанец и участник событий, он же автор документальной книги, по которой снят фильм, ещё и играет одну из главных ролей. И когда вы, осознавая это, досмотрите до конца, то голова у вас просто кругом пойдёт.

Вышел новый сингл от Tyler, The Creator. Ждём альбом.

https://youtu.be/R4Y7JIQlv20

Посмотрите на замечательный лайв соул-артиста Chiiild

Chiiild записал один из лучших релизов прошлого года. Новичок, к которому стоит прислушаться и присмотреться.

А видео выложено на канале VevoDscvr, это что-то типа Colors, только с более рандомным посылом. Если вы хотите увидеть свежих игроков муз. индустрии, то обязательно обратите внимание на этот канал.

https://youtu.be/Owg9vNeVskE

Певица Macy Gray предложила изменить американский флаг

В колонке для бизнес-издания MarketWatch Мэйси подметила, что стоит изменить белые полосы флага на «не совсем белые», т.к. изначально белые полосы означали чистоту и невинность, но нынешняя Америка, по словам певицы, далеко не невинна. Ещё она предложила сделать звёзды цветов кожи людей, населяющих страну, и вместо 50 сделать 52 звёзды. На картинке флаг, каким бы его хотела видеть Мэйси.

Macy Gray — обладательница Грэмми и культовая соул-певица нулевых. Эта странная новость хороший повод переслушать ее прекрасный трек «I try».

Q — новая звезда для искушённых меломанов. Кажется, что его музыка лучше Фрэнка Оушена

Q — всего одна буква, но это действительно настоящее имя 22-летнего артиста из Флориды. Он вырос в семье музыкантов, его отец владел студией звукозаписи, где записывался Seon Paul, а мама играла на клавишах у денсхол-артиста Beenie Man.

Фрэнку Оушену действительно не хватало таких качевых ударных, а у Q в треках поставлен акцент именно на массивный шероховатый и хорошо засвингованный грув, всё это не в ущерб мелодизму. Также хоть у Q и присутствует что-то от Фрэнка, но сама мелодика для настоящего времени достаточно оригинальна, можно сказать, что артисту удалось выработать свой уникальный стиль. По звуку можно ещё провести небольшие параллели с King Krule и Pharrell Williams: с Крулом их объединяет влечение к насыщенному аналоговому звуку, к психоделическим заэффектченым гитарам, ещё есть исключительно Фарэловский трек — «Want», по продакшену (Q сам продюсирует свои треки) и гитарным аккордам он напоминает ранних The Neptunes, но эстетика хрустящего звука всё-таки даёт понять, что это саунд Q. Кстати, Q научился играть на гитаре с помощью уроков с ютьюба.

Почему Q кажется потенциально большой звездой? В первую очередь, потому что у него в песнях присутствуют хорошо запоминающиеся мелодии. Его мелодичность привлекательна, но не вычурна, поэтому слушать его треки не надоедает. Безусловно, есть опаска, что он канет в небытие, как когда-то перспективный Raury, но у Q нет желания показать масштаб и всеобъемлемость своей музыки, в то время как тяга к эпичности и разрушила карьеру Raury, он просто не вывез отвественности, не смог придерживаться планки, которую задал себе изначально.

Музыка Q имеет хорошую мелодическую поп-основу, но само шершавое звучание треков даёт понять, что это одновременно и нишевая музыка. Психоделичность в треках артиста не основная часть формы, а по вкусу добавленная пряность. Эта звуковая особенность является и препятствием для прихода к нему широкой популярности, и главной тайной его привлекательности, но рано или поздно какая-то сторона должна будет перевесить.

Q — это волшебная хрустящая соул-музыка, нежно обволакивающая и погружающая в свой фантастический музыкальный мир. Слушая его композиции основательно улетаешь.

клип / последний альбом