​​Синты, танцпол и гедонизм

Если вас тоже несколько разочаровала новая, но почти не изменившаяся с прошлого релиза Селена Гомес, то у меня есть хорошие новости: «Seeking Thrills» обладает той самой свежестью, которая иногда так необходима поп-музыке.

Для Джорджии — британской электропоп певицы, продюсерки и мультиинструменталистки, этот альбом является уже вторым, первый был аж в 2015 году. На что же он похож? С первых синтов становится ясно, что столь впечатляющий звук Джорджия получила, много вдохновляясь 80-ми и нашими самыми яркими современницами: куплеты второй песни «About Work The Dancefloor» — это определённо певица Robyn, композиция «Feel It» звучит как творчество артистки M.I.A. Начало же «Ultimate Sailor» сразу вызывает ассоциации с любым мрачным саундтреком, специально стилизованным под 80-е, например, сериалом «Stranger Things». Кого из артисток прошлого напомнила вам Джорджия — пишите в комменты. Таким образом, с одной песней мы оказываемся в безбашеной эпохе с ярким макияжем и танцполами, а уже на другой возвращаемся обратно в свою декаду соц. сетей и процветающего стритвира. Чтобы у вас был шире выбор — на альбоме присутствуют целых две версии «Never Let You Go», и совместных работ тоже две: с Shygirl и Maurice.

В общем, может «Seeking Thrills» и не является альбомом абсолютно новаторским, не представляет собой музыкальное откровение, но игнорировать такой насыщенный звук и его поразительную энергию — значит, не интересоваться музыкой вовсе. Или вас просто уже тошнит от эксплуатации 80-х.

Слушать:
ВК
Apple Music

Всемирный день «The Beatles»

Именно в этот день произошло событие, благодаря которому мы теперь наслаждаемся творчеством The Beatles. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern». В нём начали свой путь к славе тогда еще никому неизвестные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон (Ринго Старр присоединился позже).

Эта знаменательная дата отмечается вот уже почти 20 лет, и в честь этого предлагаем вам пересмотреть клип на одну из самых их легендарных песен. Если этого кажется мало, можете еще включить одноименный полнометражный мультфильм.

Смотреть на YouTube

Эминему почти 50, а он до сих пор, тот еще провокатор. Назвал альбом «Music To Be Murdered By».

Смотреть на YouTube

Прекрасное настоящее русской музыки

Неожиданный коллаб от нашей любимой королевы лоу-фая Луни Аны и Сергея Хавро. А ещё более удивительно, что Серега тут запел на русском. Получилось очень красиво и томно.

Слушать:
ВК
Apple Music

​​Альбом в котором можно жить

Я стал поклонником Mac Miller ещё в далеком 2010 году, увидев на YouTube его клип на песню «Kool Aid & Frozen Pizza». Был в шоке, что парню как-то удалось собрать достаточно большую аудиторию к своей, по форме категорически не актуальной музыке. В тот момент я услышал в его творчестве родственные нотки (ведь тогда я был заядлым битмейкером), сразу было понятно, что Мак любит из музыки все то же самое, что и я: Pete Rock, Dj Premier, 9th Wonder и Kid Cudi. Творчество Миллера стало для меня открытием, его успех дал мне понять, что и моя любимая музыка может стать популярной.

Далее Мак записал суперхит про Трампа. И мою самую любимую его песню «Best Day Ever» (2011). Но потом понеслось что-то невнятное, видимо, на волне успеха Мак решил поконъюнктурить. И записал ряд песен, будто специально «хитовых». Это меня оттолкнуло. Мое меломанское доверие ему удалось вернуть только с выходом сингла «100 Grandkids».

Возможно, Мак просек, что лучше создавать «ламповые» песни, чем пресные «хиты» и с 2015 постоянно радовал чем-то приятным, но не особо ярким. Последние два прижизненных альбома Миллера были уверенно сильными. Но я их послушал поверхностно. Приятно, не более.

Миллер больше не мог вернуть былой ажиотаж вокруг своей персоны, и его камерная музыка оставалась нужной только преданным фанатам, которых, к слову, было великое множество. Все изменила его смерть. Нам просто пришлось обратить внимание на его скромную ненадоедливую музыку, на его джазовые песни под псевдонимом Larry Lovestain, на его биты для Кендрика и Коула. Пришлось узнать, что он встречался с Арианой Гранде (он вообще стал известным задолго до её дебютного альбома, на одном из синглов которого он участвовал и помогал малышке). Пришлось узнать, что Миллер был мультиинструменталистом, отлично пел и принимал наркоту. Пришлось посмотреть его лайв на шоу NPR и восхититься его талантом исполнять.

Короче. Смерть Мака Миллера заставила нас вновь обратить внимание на него. И вот, посмертный альбом. Не какая-то коммерческая нажива, а полноценный крутейший релиз. Последние слова Мака. Я слушаю, мне хочется насытиться каждой нотой, впитать в себя каждую интонацию. Впускаю его в свою голову, это последняя возможность с ним поговорить, я молчу и слушаю. Вслушиваюсь.

Everybody's gotta live, and everybody's gonna die

Слушать:
ВК
Apple Music

Кислотный рейв и протесты

Moby выпустил остросоциальный клип на песню «Power Is Taken» со своего грядущего альбома «All Visible Objects», релиз которого назначен на 6 марта. Альбом посвящен в частности политике и экологии, ведь сейчас эти темы волнуют общественность больше всего. Музыкант дал обещание, что все доходы от продаж пойдут в благотворительные фонды.

Смотреть на YouTube

Кто такой Kaws и как он из вандала стал миллионером

По понедельникам мы смотрим на искусство в нашей еженедельной рубрике "Нормальное искусство".

В классическом представлении мерч художника — это побочный продукт его деятельности. Условный Дэмьен Херст может зарабатывать на магнитах на холодильник больше, чем на творчестве, но магниты никогда не будут его целью (пример намеренно абсурдный, я в курсе, что Херст может себе хоть дом из золотых слитков построить и без магнитов). Однако Брайан Доннелли под псевдонимом Kaws, получил известность в первую очередь не как производитель чистого искусства, а как автор дизайнов кроссовок, футболок и кукол. Хотя куклы, конечно, тоже скульптура.
Начинал он как Баския — с граффити. От обычного вандализма его отличало изысканное исполнение и узнаваемый стиль. Но на вандализме особо не заработаешь, и в 1999 году, совместно с Bounty Hunter, он выпустил свою первую игрушку, и понеслось. Вся его последующая творческая биография это перечисление коллабов с кем только можно, от Канье Веста и Hennessy до Comme des Garçons и Dior.

Однако Kaws умудрился стать не просто дизайнером, за чьи футболки люди ломают друг другу носы, но и очень дорогим художником — его личный рекорд 14.7 миллионов за работу на аукционе Сотбис. Хотя на его официальном сайте нам предлагают купить куклу всего за 280 долларов, каким-то чудом ему удаётся с комфортом усидеть на двух стульях одновременно.

Подозреваю, что подросло новое поколение покупателей аукционного искусства, для них Энди Уорхол уже седая древность, а Kaws делает красивые игрушки для больших детей, что, конечно, подкупает.

Смотреть на YouTube

Анимационный видеоклип для Сенечки

Чем-то напоминает эпоху MTV, но сценарий скучноватый. Зато концовка красивая.

Смотреть на YouTube

У отечественного рэпера снова украли идею

На этот раз вором оказался британский продюсер и артист Sega Bodega, а его жертвой — Скриптонит. Как можно заметить, идея просидеть весь клип на толчке была полностью позаимствована у не так давно вышедшего «Як 2», разве что Sega забыл поднять крышку и спустить штаны.

А если серьезно, визуализация лихорадочного выполнения повседневных дел вышла довольно стильной и необычной, с эдакой примесью бэд-трипа. Данный экспериментальный трек спродюсирован в лучших традициях самого автора и должен понравиться любителям Sophie и других артисток, тяготеющих к режущим уши звукам.

Смотреть на YouTube

Страх и ненависть у Викенда

Эйбел продолжает психоделическую эпопею, визуализируя сингл «Blinding Lights», который спродюсировал хитмейкер Max Martin. Чтобы вы понимали всю фундаментальность Макса, стоит упомянуть, что он автор песен «Beautiful Life» (1994) группы Ace of Base, «…Baby One More Time» Britney Spears, «It’s My Life» Bon Jovi, «I Kissed A Girl» Katy Perry и многих других.

Смотреть на YouTube

Шикарное выступление Викенда у Джимми Киммела

«Blinding Lights» у Эйбела получилась настолько удачной и запоминающейся, что уже заметно, как она становится навязчивым хитом. И это значит, что скоро нас всех от неё начнет тошнить.
А пока наслаждаемся.

Смотреть на TouTube

Одна из самых минималистичных и ненавязчивых песен Билли

И такое же видео.

А вообще очень интересно, что же все-таки означает надпись «Directed by Billie Eilish». Или ничего сложного быть режиссером клипа из трех сцен нет? Все-таки у Ромена Говраса совсем другие видео получаются, да и у Ладо Кватании... Наверное Билли сидит такая, — о, идея на клип пришла. — Мы едем на тачке и потом под воду ныряем. И продюсеры такие, — ахуеть, вот это да, вот это мозг, это принесет нам миллионы. — А давайте еще подпишем, что режиссер сама Билли, так мы явно продадим в два раза больше контента. И продают.

А где-то в России сидит одна одинокая Манижа и из кожи вон лезет, пытаясь придумать креативные идеи для вирусных клипов.

Смотреть на YouTube

Питерские ребята записали неплохую песню

Клип, конечно, такой себе. Но песня просто великолепна. Какие-то по хорошему ностальгические эмоции вызывает. Тут вспоминается и Аллегрова и Ветлицкая, да и сама Жанна Агузарова. Не знаю почему, но так и хочется, чтобы следующая песня у них называлась «Интердевочка».

Смотреть на YouTube