Форбсы выкатили материал о том, что происходит сегодня с рынком музсервисов в России, и вот вам пара любопытных инсайтов.

Наш рынок продолжает расти двузначными темпами, а важную роль в этом сыграли сами артисты. Количество релизов от локальных исполнителей в этом году выросло более чем на 50%.

По оценке аналитиков Яндекс Музыки, комбо из бума локальных тречков и рекомендаций на базе ИИ забустило наш рынок на 23% в этом году и накинет сверху еще 20% в следующем. Небольшое замедление в будущем году объясняют высоким уровнем насыщения экосистемных подписок, которые уже оплачивает буквально каждый третий.

Тимоти Шалеме сделал своеобразный ремикс на Есдикида и выложил в свои соц сети клип на него. Вот это я понимаю, игра на массовом заблуждении.

Doja Cat съела микрофон. Приятного аппетита!

Soft Blade прокомментировала новый альбом Окси* в Инсте**

Софтик написала под постом с альбомом: «Предсмертный хрип».

Если кто не знает, Вика, которая обвинила Окси, выпускала трек на сборнике Софт Блейд.

*признан иностранным агентом
*Социальная сеть Instagram запрещена на территории РФ

The Weeknd получил за свой каталог 1 миллиард долларов, не продав его.

The Weeknd провернул беспрецедентную в истории музыки сделку. Сделка похожа на какую-то лютую схему, которую я вообще до конца не понял, хотя изучал минут двадцать.

В итоге деньгами он получил 250 млн, а 750 млн — в виде долга, который, думаю, можно назвать кредитом. Причём залогом кредита стал его каталог. Каталог приносит 50 миллионов долларов в год, соответственно, примерно 15 лет Уикенд не будет получать роялти — они пойдут на погашение долга. 750 млн пошли на оплату старых долгов.

Короче, какая-то лютая схема, но, думаю, у Уикенда вообще всё в шоколаде. Бибер продал с концами свой каталог за 200 млн, а Уикенд получил 250 и закрыл вопрос с долгами на 750. Ещё через 15 лет он снова будет получать роялти.

Гений!

Почему «Курьер» (1986) снова актуален?

Замечаю, что «Курьер» с каждым годом выглядит всё свежее, а интерес к фильму проходить и не думает. Кино чем-то напоминает «Над пропастью во ржи», ведь в нём тоже нет какой-то сильной драматургии: парень просто живёт молодую жизнь.

Думаю, актуальность возрастает благодаря схожести момента. Мы находимся на сломе эпох, так же как и герои фильма. Перестройка, американизация, взросление, едва уловимый запах свободы. Сейчас всё то же самое, только наоборот. Мы в том же моменте, но направлены в обратную сторону. Герои фильма такие же, как мы.

Режиссёр произвёл срез времени максимально точно. И теперь мы в нём отражаемся как в зеркале.

Kizaru как первооткрыватель релокантского рэпа

«Париж» — что представляешь, когда читаешь это слово? Может быть, в воображении возникает Эйфелева башня или рисуются образы Хемингуэя — как он тусит с Фицджеральдом? Нет, всё-таки первыми на ум приходят Платина, Вайперры, затем Васио и остальные. Даня Порнорэп назвал их эстетическими диссидентами. Я продолжу развивать мысль, но с другого ракурса.

Рэперы любят показывать понты, слушатели рэпа любят видеть понты. Так было и так всегда будет. Почему-то часто, когда что-то происходит с нашими парнями за бугром, из России на это смотрят с трепетом. Вспомнить «Брат-2»: Балабанов нашёл брешь восприятия, сводящую русского зрителя с ума, — русские в Америке, да ещё и гангстеры!

Часто слышал, что Вайперры не просто косят под Запад, а живут на Западе, то есть будто они сами — уже Запад. Этот образ сработал отлично. Когда кто-то пересекает границу, вдруг будто бы становится ценнее.

Все мы помним Кизару по воде, льющейся из его носа, но на самом деле он был в авангарде «эстетической эмиграции». Понятно, что это не Париж и что он не просто уехал, а убежал от статьи. Всё-таки стоит признать, что массы приковал именно факт уезда и становления на Западе.

Кизару тусит в Испании, живёт в большом доме в Барселоне, у него есть всё — для рэпа, для вечеринок и для того, чтобы влюбить в себя простого обывателя, так любящего смотреть издалека на то, как наши пацаны поднимаются. Именно в рэпе Кизару первым начал показывать богемную жизнь рэпера за границей и использовать это как маркетинг, то есть он, в этом плане, стал своего рода трендсеттером.

Как год вообще в плане музыки? Какие были открытия и разочарования?

Богдан Титомир играет спиритуальный джаз 🤯

Очень забавное видео! Женщина-организатор рассказывает об одном событии, где Богдан Титомир будет и мс-диджеем, а в этот момент сам Богдан играет какой-то ультафактурный джазок, любителей которого точно не будет на вечеринке!

Не знаю почему, но я пересмотрел 3 раза.

типографика новой эры музыки

Прикиньте, мы пропустили и не стали осмыслять феномен отсутствия заглавных букв в современных песнях, а также в названиях групп и артистов. Эра строчной музыки наступила — и мы её не заметили.

Никто не проводил исследований, но я считаю, что всё началось где-то в начале десятых. Сначала от заглавных букв отказались новые андеграунд-музыканты. Как по мне, для них отказ от заглавных букв был сродни неосознанному протесту. Знаете, это как чувство, когда пишут капсом, и ты воспринимаешь это как плохой тон, а некоторые даже слышат в этом крик.

Строчные буквы звучат тише, кажутся более комфортными, а отсутствие заглавных ассоциативно напоминает отсутствие понтов. При этом буквы в названиях песен и артистов становятся одного размера, что позволяет надписям быть визуально более цельными. Вы могли забыть, но в нулевых и начале десятых музыканты часто прибегали к выделению своих ников капсом — это тоже помогало тексту быть более стильным и одноразмерным, но одновременно делало его более пафосным и кричащим.

В общем, строчные названия — это именно про протест, про обособление, про то, как типографически выделиться. Однозначно на изменение стиля музыкальных названий повлияла культура общения в интернете, ведь только в интернете могли придумать отвечать «НЕ КРИЧИ», когда кто-то случайно забыл отжать капс. А просить прощения за капс вообще стало нормой. Похоже на безумие, но таковы реалии, когда вдруг педантами стали все.

Рандомные римеры того, как писали в разные годы:

• GUF — «Город дорог» (2007)
• ЛСП — «ЁП» (2014)
• ssshhhiiittt! — «я так ненавижу это» (2017)
• масло чёрного тмина — «kensshi» (2019)
• zavet — «velvet heaven» (2020)
• zhanulka — «испанский стыд» (2019)
• молодой калуга — «ЛОВУШКА» (2023)
• d4vd — The Lost Petals (2023)
• Drake — Views (2016)
• star boy — CEO (2024)
• oklou — choke enough (2025)

Если пытаться произвести поверхностный анализ, то строчные буквы в основном используют андеграунд-артисты, максимум — альт-поп. И до десятых я вообще не припомню, чтобы эту фишку использовали.

Вот так внезапно строчные музыкальные названия пришли в наш мир, а мы это не заметили и не отрефлексировали. Бля, я понимаю, что в мире есть много вещей поважнее, но у меня сегодня в голове почему-то мысли только об этом.

Upd. Тут подписчики подсказали, что более ранние использования исключительно строчных букв в названиях были у ночных грузчиков в 2007 и my bloody valentine примерно в 1991.

Независимость — это не жанр, а способ дышать

Мы все еще воспринимаем соцсети как витрину: выложил, собрал реакцию, пошел дальше. Но иногда соцсеть становится чем-то большим, например, рабочей средой.

История 25-летнего режиссера Гуфи — как раз про это. У него нет профильного образования, также как и понятия “надо именно вот так”. Поэтому он выстроил продакшн не вокруг студий и бюджетов, а внутри ВК.

Здесь он тестирует идеи, обсуждает замыслы, ищет людей «по вайбу». Подписчики перестают быть зрителями, они втягиваются в процесс. Актеры, операторы, команда приходят из комьюнити, а не из профильных чатов.

Самое интересное — деньги. Через VK Donut люди поддерживали не «контент», а путь. Значимая часть подписчиков донатила не только за допконтент и возможность влиять на сюжет, а чтобы сказать: «Продолжай». Такая вот форма близости с креатором и его проектом. Всего его поддержало 4 тысячи человек, во время работы над первым веб-сериалом.

Хороший пример, как ставка на краудфандинг сработала, и позволила реализовать задуманное. Полную историю читаем и вдохновляемся тут.