Новый Оксимирон* про гедонизм

Всегда песни Мирона были наполнены страгглом, и это подкупало. Не помню, чтобы когда-то гедонизм был лейтмотивом его музыки, но в «Национальность: нет» именно так. И это очень необычно. Первые строки альбома описывают его полностью: «бронзовый закат, розовый песок». Гедонизм чистой воды. Все ждали его ответа на обвинения в изнасиловании, но вместо этого он рассказывает, как красиво живёт. Понты Мирону не в новинку, как и у всех рэперов: его тексты часто были репрезентами, но вот именно тема гедонизма во главе угла не ставилась.

Гедонизм — это философское учение, считающее удовольствие (наслаждение) высшим благом и смыслом жизни, а целью — достижение наслаждений и избегание страданий. Это не обязательно бездумное потворство желаниям: древнегреческие философы, такие как Аристипп и Эпикур, подчёркивали важность разумного наслаждения, самоконтроля и умеренности, чтобы удовольствие было долгосрочным, а не приносило больше боли.

Также Мирон слегка затрагивает политику: частично его тейки уже звучат устаревшими, частично — злободневными, например, когда он читает «по х*й на либералов». По сути, он сам попал в «либеральный капкан» с психотерапевтическим изыском «Кто убил Марка?», который как раз и вдохновил Вику на подкаст (она сама говорила, что её это возмутило: что он жаловаться имеет право, а она — нет; не дословно).

Какие-то темы Окси, как и прежде, звучат очень свежо: например, он переосмысляет русскую музыку в эмиграции, но переосмысление заканчивается на названии трека — «Русская инородная музыка». Ещё есть трек про любовь — знаете, про любовь без страггла: ну, просто любит по-буддистски человек.

Мне, по сути, приглянулся один трек — «Бог в деталях». Как мы понимаем, это аллюзия на устоявшееся «Дьявол в деталях», но это только с виду, ведь это тоже аллюзия, но уже на флоберовское «Бог в деталях». Такой декодинг-оксюморон. Трек будто описывает кислотный трип с Бали, а в конце Окси приходит к осмыслению концепции ИИ и человека, говоря, что люди — те же механизмы. Осуждаем, естественно, трип, а трек прикольный, да ещё и драмлесс — такого не припомню у него.

Какой вывод? Релиз интересен своей провокацией. Год назад Мирон сказал, что отменяет тур в связи с состоянием здоровья. В ипишке он говорит, что болел желтухой, но тут может быть и ирония — отсылка к жёлтой прессе, которая это мусолила. Провокация в том, что, скорее всего, он отменял тур, зная о предстоящих обвинениях, но в ипишке — ни слова про это.

По сути, это просто релиз рэпера, который не может не писать, а не что-то важное. Может, потом как-то релиз раскроется иначе, ведь полноценно в инфополе невозможно будет вернуться без ответа на обвинения.

*признан иностранным агентом

Реклама. АО «Новая мода». ИНН: 7707099460. erid:2SDnjeGG2sh

Короче, так выглядит студия звукозаписи в Нигерии.

Pouya поет свою новую песню! Прикиньте, если бы это не шутка была, а весь предстоящий релиз такой! Зарубежный альбом года был бы определен!

Кто заработал пол миллиарда долларов на концертах в 2025 году?

Billboard выкатили прикольную инфографику, о том как артисты зарабатывали сумасшедшие деньги на своих турах в 2025 году.

1. Coldplay — $465M (Rock)
2. Beyoncé — $408M (R&B)
3. Kendrick Lamar & SZA — $359M (Rap)
4. The Weeknd — $337M (R&B)
5. Shakira — $327M (Latin)
6. Chris Brown — $249M (R&B)
7. Imagine Dragons — $242M (Rock)
8. Post Malone — $231M (Rap)
9. Ed Sheeran — $214M (pop)
10. Stray Kids — $186M (K-pop)

Форбсы выкатили материал о том, что происходит сегодня с рынком музсервисов в России, и вот вам пара любопытных инсайтов.

Наш рынок продолжает расти двузначными темпами, а важную роль в этом сыграли сами артисты. Количество релизов от локальных исполнителей в этом году выросло более чем на 50%.

По оценке аналитиков Яндекс Музыки, комбо из бума локальных тречков и рекомендаций на базе ИИ забустило наш рынок на 23% в этом году и накинет сверху еще 20% в следующем. Небольшое замедление в будущем году объясняют высоким уровнем насыщения экосистемных подписок, которые уже оплачивает буквально каждый третий.

Тимоти Шалеме сделал своеобразный ремикс на Есдикида и выложил в свои соц сети клип на него. Вот это я понимаю, игра на массовом заблуждении.

Doja Cat съела микрофон. Приятного аппетита!

Soft Blade прокомментировала новый альбом Окси* в Инсте**

Софтик написала под постом с альбомом: «Предсмертный хрип».

Если кто не знает, Вика, которая обвинила Окси, выпускала трек на сборнике Софт Блейд.

*признан иностранным агентом
*Социальная сеть Instagram запрещена на территории РФ

The Weeknd получил за свой каталог 1 миллиард долларов, не продав его.

The Weeknd провернул беспрецедентную в истории музыки сделку. Сделка похожа на какую-то лютую схему, которую я вообще до конца не понял, хотя изучал минут двадцать.

В итоге деньгами он получил 250 млн, а 750 млн — в виде долга, который, думаю, можно назвать кредитом. Причём залогом кредита стал его каталог. Каталог приносит 50 миллионов долларов в год, соответственно, примерно 15 лет Уикенд не будет получать роялти — они пойдут на погашение долга. 750 млн пошли на оплату старых долгов.

Короче, какая-то лютая схема, но, думаю, у Уикенда вообще всё в шоколаде. Бибер продал с концами свой каталог за 200 млн, а Уикенд получил 250 и закрыл вопрос с долгами на 750. Ещё через 15 лет он снова будет получать роялти.

Гений!

Почему «Курьер» (1986) снова актуален?

Замечаю, что «Курьер» с каждым годом выглядит всё свежее, а интерес к фильму проходить и не думает. Кино чем-то напоминает «Над пропастью во ржи», ведь в нём тоже нет какой-то сильной драматургии: парень просто живёт молодую жизнь.

Думаю, актуальность возрастает благодаря схожести момента. Мы находимся на сломе эпох, так же как и герои фильма. Перестройка, американизация, взросление, едва уловимый запах свободы. Сейчас всё то же самое, только наоборот. Мы в том же моменте, но направлены в обратную сторону. Герои фильма такие же, как мы.

Режиссёр произвёл срез времени максимально точно. И теперь мы в нём отражаемся как в зеркале.

Kizaru как первооткрыватель релокантского рэпа

«Париж» — что представляешь, когда читаешь это слово? Может быть, в воображении возникает Эйфелева башня или рисуются образы Хемингуэя — как он тусит с Фицджеральдом? Нет, всё-таки первыми на ум приходят Платина, Вайперры, затем Васио и остальные. Даня Порнорэп назвал их эстетическими диссидентами. Я продолжу развивать мысль, но с другого ракурса.

Рэперы любят показывать понты, слушатели рэпа любят видеть понты. Так было и так всегда будет. Почему-то часто, когда что-то происходит с нашими парнями за бугром, из России на это смотрят с трепетом. Вспомнить «Брат-2»: Балабанов нашёл брешь восприятия, сводящую русского зрителя с ума, — русские в Америке, да ещё и гангстеры!

Часто слышал, что Вайперры не просто косят под Запад, а живут на Западе, то есть будто они сами — уже Запад. Этот образ сработал отлично. Когда кто-то пересекает границу, вдруг будто бы становится ценнее.

Все мы помним Кизару по воде, льющейся из его носа, но на самом деле он был в авангарде «эстетической эмиграции». Понятно, что это не Париж и что он не просто уехал, а убежал от статьи. Всё-таки стоит признать, что массы приковал именно факт уезда и становления на Западе.

Кизару тусит в Испании, живёт в большом доме в Барселоне, у него есть всё — для рэпа, для вечеринок и для того, чтобы влюбить в себя простого обывателя, так любящего смотреть издалека на то, как наши пацаны поднимаются. Именно в рэпе Кизару первым начал показывать богемную жизнь рэпера за границей и использовать это как маркетинг, то есть он, в этом плане, стал своего рода трендсеттером.

Как год вообще в плане музыки? Какие были открытия и разочарования?

Богдан Титомир играет спиритуальный джаз 🤯

Очень забавное видео! Женщина-организатор рассказывает об одном событии, где Богдан Титомир будет и мс-диджеем, а в этот момент сам Богдан играет какой-то ультафактурный джазок, любителей которого точно не будет на вечеринке!

Не знаю почему, но я пересмотрел 3 раза.

типографика новой эры музыки

Прикиньте, мы пропустили и не стали осмыслять феномен отсутствия заглавных букв в современных песнях, а также в названиях групп и артистов. Эра строчной музыки наступила — и мы её не заметили.

Никто не проводил исследований, но я считаю, что всё началось где-то в начале десятых. Сначала от заглавных букв отказались новые андеграунд-музыканты. Как по мне, для них отказ от заглавных букв был сродни неосознанному протесту. Знаете, это как чувство, когда пишут капсом, и ты воспринимаешь это как плохой тон, а некоторые даже слышат в этом крик.

Строчные буквы звучат тише, кажутся более комфортными, а отсутствие заглавных ассоциативно напоминает отсутствие понтов. При этом буквы в названиях песен и артистов становятся одного размера, что позволяет надписям быть визуально более цельными. Вы могли забыть, но в нулевых и начале десятых музыканты часто прибегали к выделению своих ников капсом — это тоже помогало тексту быть более стильным и одноразмерным, но одновременно делало его более пафосным и кричащим.

В общем, строчные названия — это именно про протест, про обособление, про то, как типографически выделиться. Однозначно на изменение стиля музыкальных названий повлияла культура общения в интернете, ведь только в интернете могли придумать отвечать «НЕ КРИЧИ», когда кто-то случайно забыл отжать капс. А просить прощения за капс вообще стало нормой. Похоже на безумие, но таковы реалии, когда вдруг педантами стали все.

Рандомные римеры того, как писали в разные годы:

• GUF — «Город дорог» (2007)
• ЛСП — «ЁП» (2014)
• ssshhhiiittt! — «я так ненавижу это» (2017)
• масло чёрного тмина — «kensshi» (2019)
• zavet — «velvet heaven» (2020)
• zhanulka — «испанский стыд» (2019)
• молодой калуга — «ЛОВУШКА» (2023)
• d4vd — The Lost Petals (2023)
• Drake — Views (2016)
• star boy — CEO (2024)
• oklou — choke enough (2025)

Если пытаться произвести поверхностный анализ, то строчные буквы в основном используют андеграунд-артисты, максимум — альт-поп. И до десятых я вообще не припомню, чтобы эту фишку использовали.

Вот так внезапно строчные музыкальные названия пришли в наш мир, а мы это не заметили и не отрефлексировали. Бля, я понимаю, что в мире есть много вещей поважнее, но у меня сегодня в голове почему-то мысли только об этом.

Upd. Тут подписчики подсказали, что более ранние использования исключительно строчных букв в названиях были у ночных грузчиков в 2007 и my bloody valentine примерно в 1991.

Независимость — это не жанр, а способ дышать

Мы все еще воспринимаем соцсети как витрину: выложил, собрал реакцию, пошел дальше. Но иногда соцсеть становится чем-то большим, например, рабочей средой.

История 25-летнего режиссера Гуфи — как раз про это. У него нет профильного образования, также как и понятия “надо именно вот так”. Поэтому он выстроил продакшн не вокруг студий и бюджетов, а внутри ВК.

Здесь он тестирует идеи, обсуждает замыслы, ищет людей «по вайбу». Подписчики перестают быть зрителями, они втягиваются в процесс. Актеры, операторы, команда приходят из комьюнити, а не из профильных чатов.

Самое интересное — деньги. Через VK Donut люди поддерживали не «контент», а путь. Значимая часть подписчиков донатила не только за допконтент и возможность влиять на сюжет, а чтобы сказать: «Продолжай». Такая вот форма близости с креатором и его проектом. Всего его поддержало 4 тысячи человек, во время работы над первым веб-сериалом.

Хороший пример, как ставка на краудфандинг сработала, и позволила реализовать задуманное. Полную историю читаем и вдохновляемся тут.