Что такое модный визуал сегодня?

Мода на картинку меняется. Сейчас новая мета — съемка на айфон. Если раньше все кончали от жирных аналоговых цветов пленки, то сейчас модной стала естественная и желательно необработанная картинка.

В написании этого поста меня вдохновил разговор с Никитой Вильчинским: я ему доказывал, что ВЕЧНОЕ — это крутое сатурированное киношное изображение, а он намекал, что такое больше не канает. Я поразмыслил и пришел к выводу, что он отчасти прав.

Мои мысли о том, как появилась мода на подобный визуал:

Всему виной технологии. Где-то в 2016 году стали дико актуальны фотки на айфон с модными луками. Тогда же этот тренд подхватили бренды одежды, такие как Vetements. Но в те годы видео на айфон еще выглядело достаточно зашкварным. Время шло, технологии развивались. Думаю, что 13–15 айфон — это уже то самое. По качеству картинка с телефона теперь выглядит отлично. Она ощущается не кинематографичной, зато документалистичной.

И получается, что люди потихоньку перестают верить задроченному изображению: им нужно естественное. Клипы на айфон — это документалистика. Ты снимаешь свою жизнь, делишься своим вайбом — и люди проникаются. Но не каждое видео на айфон — стиль. Есть ряд факторов, делающих из простого видео стильное: модная одежда, красивая или примечательная внешность, подходящая локация. То есть почти всё как и прежде, только без съемочного оборудования на миллионы рублей.

Конечно, повлиял и короткий формат — рилсы и тиктоки. После того как посмотрел 15 секунд на суперкрасивого, харизматичного, мегаталантливого персонажа, сложно вернуться к просмотру скучного, вымученного и «ненастоящего» трёхминутного клипа.

Для тех, кто скажет: «это всегда было актуально» — да, было, но это не становилось писком моды. Даже клипы на хендикамы — это предтече.

Темный, дистопический мир приближается быстро — пока мы спим. Наше поколение рискует остаться в истории последним, кто имел свободы — и позволил их отнять.

Нам внушили ложь. — Дуров.

Павел Дуров на свой день рождения выкатил антиутопический пост. Ему исполнился 41 год. В посте он говорит, что у нас осталось мало времени, чтобы что-то изменить.

Кстати, анализируя комменты за последние 10 лет, вижу, как явно меняется отношение к свободе. Новое поколение только и хочет, чтобы что-то запретили. Мы живем в моменте, когда цензура стала не чем-то порицаемым, а вполне желанным. Не нравится — запрещаем. И ноль сострадания к запрещённым, если их мнение противоречит нашему. Вольтер бы охуел.

Грязный эвук на миллиарды стримов: Danger Mouse

Сейчас мало говорят о Danger Mouse, но это гениальный продюсер. Он один из главных создателей альтернативного звука нулевых. Маус делал грязь с MF Doom, Cee Lo Green, Gorillaz, The Black Keys, Adel, Norah Jones, Red Hot Chili Peppers и даже с Banksy.

Как Danger Mouse стрельнул? Он взял акапеллы Jay-Z с его «Black Album» и сделал для них биты из битлового «White Album» — получился «Grey Album» (поняли прикол?). Про этот подпольный релиз написал сам The New Yorker, а компания, обладающая правами на Битллз, хотела прекратить распространение релиза, но у них не получилось: из акции протеста 170 сострадающих сайтов вывесили альбом для скачивания, назвав акцию «Серый Четверг». Это был 2004 год.

В 2005 году рэпер Си Ло Грин (участник культовой рэп-группы Goodie Mob) и Денжер Маус начинают сотрудничество и создают группу Gnarls Barkley. Их безапелляционный хит «Crazy» теперь знают все — в Спотике на нем сейчас более миллиарда прослушиваний.

И это было феноменально: по сути рэп-продюсер создает мировой хит, который рвет чарты и оставляет далеко позади устоявшихся поп-звезд первой величины.

На этом Danger Mouse не останавливается, но вместо того чтобы продолжать поп-линию, он пишет альбом с символом андеграунда Mf Doom и не просто, а ебашит с ним совместный проект «Dangerdoom». Далее с Banksy они в Париже проводят экологическую акцию — подменяют диски Пэрис Хилтон на Dangerdoom. Обложку Бэнкси перерисовывает в фотошопе, визуализируя её большие сиськи — в 2006 за это еще не отменяли. Пиар альбома с Бэнкси? Тогда это было реальностью.

Далее Денжер Мауз создает еще более основополагающую работу — «Feel Good Inc.» (2 ярда на Споти) Gorillaz и, в целом, продюсирует их целый альбом «Demon Days». Насколько работа весома, думаю, объяснять не надо.

Еще Danger Mouse прикладывает руку к Black Keys, записывая мои любимые песни «Lonely Boy» и «Tighten Up». В совокупности он сделал им целых три альбома. Монстр!

Самое важное в работе Мауса — он никогда не изменял себе. Сначала рарные соул-сэмплы, затем живая музыка, но с нужной соул-фактурой. Настоящее счастье — это хиты не в угоду тренда, а сделанные именно в том стиле, который ты любишь и понимаешь, без оглядки на моду. Думаю, Danger Mouse сейчас счастлив по-настоящему, даже несмотря на то что последние 10 лет супербольших хитов от него не было.