Давайте мы еще до кучи в 2026 году будем критиковать музыкальные вкусы обычных людей - нравится Гайязов Бразерс - ТОП! нравится Люся Чеботина - ТОП! нравится ИИ-музыка, «Сыпь, гармоника» и это все - ВООБЩЕ СУПЕР!

Меня очень увлекает, как музыкальные критики (самая бесполезная профессия) собираются в своих кафешках конференциях и рассуждают, мол ай-ай-ай, какой треш творится в чартах, ну почему же у них Тейлор Свифт, а у нас Клава Кока. Примерно такого же рода я встречаю рилсы и мне как всегда не нравится. Такое ощущение, что ценители прекрасного пытаются вызвать вину у людей за то, что они слушают якобы второсортную музыку.

Многие ребята моего возраста даже работу найти не могут, ну давайте еще прикопаемся, что они не такую музыку слушают? Это последнее, о чем сейчас должна вещать музыкальная журналистика

Кстати, про ИИ - я единственное только ЗА то, чтобы маркировать такие композиции (типа как плашка с предупреждением об использовании ненормативной лексики), в остальном я вообще не вижу проблемы, что нейросетные треки возглавляют чарты - зато это выглядит честнее, чем очередной инди-проект с заунывным философствованием в растянутых футболках от дитя, который благодаря своим богатым родителям никогда тягостей жизни не знал, но всячески старается на темы этих тягостей рассуждать (у меня есть очень много примеров, но я не буду их озвучивать)

Я толком не слушаю русскую музыку, но у меня всегда будет хватать мозгов НЕ выкатывать приколы «почему в России такое говно в чартах» или абсолютно субъективные и бессмысленные заметки, почему Антоха МС - это фирма, а Макан - нет (и наоборот).

Короче, слушаем любую музыку, уважаем музыкальный плейлист другого человека и наслаждаемся тем, что действительно нравится. Я официально разрешаю слушать Чеботину, Макана, сгенерированную музыку и все, от чего плюется кучка душных критиков!

ВОТ ТАК ВОТ! ДО СВИДАНИЯ!

9 марта 2006 года вышел мини-альбом начинающей певицы Стефани Red and Blue.
Я рассказал о его записи у себя в инстаграме и мне хотелось бы здесь оставить еще несколько фактов, которые были связаны с той самой никому не известной, но очень важной эрой в карьере Леди Гаги.

В конце своего поста я остановился на том, что мисс Джерманотта после выпуска Red and Blue познакомилась с Робом Фусари и что до выпуска дебютного «Just Dance» оставалось еще 2 года. Этот айсберг достаточно огромен, но я постараюсь быть последовательным:

1 - Итак, в марте 2006 года помощница продюсера Роба Фусари Венди Старленд знакомится со Стефани на шоукейсе молодых авторов-исполнителей и организовывает встречу продюсера и артистки.

Кто такой Роб Фусари? Продюсер, который в начале нулевых плотно работал с Destiny’s Child («No, No, No» и «Bootylicious» - его рук дело). Также он работал с Уитни Хьюстон и Уиллом Смитом, но к середине нулевых особо выдающихся работ уже не было. Как раз в этом время он искал молодую певицу для продюсирования и раскрутки.

В мае 2006 года Фусари вместе с папой Джерманотта (я напомню, что отец Леди Гаги - предприниматель) основывает лейбл Team Love Child LLC, в котором бы Стефани была единственной артисткой. Именно в это время был придуман псевдоним Леди Гага и уже под этим именем команда написала 29 песен. Из них только 6 были выпущены официально на дебютнике The Fame:

«Again Again»;
«Beautiful, Dirty, Rich»;
«Brown Eyes»;
«Disco Heaven»;
«Paparazzi»;
«Retro, Dance, Freak».

Еще несколько песен фанаты Леди Гаги могли услышать на ее спешлах, например, «Fooled Me Again» в мини-фильме The Fame: Part One или «Glitter and Grease» в туре The Monster Ball.

ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ПЕСЕН были отданы в последствие другим артистам, например, «Fever» была исполнена Адамом Ламбертом, а «Shake Your Kitty» - превратилась в сингл «Bang Bang» канадской певицы Мелани Фионы.

В это же время Роб Фусари сотрудничает с еще одной молодой певицей - Линой Морганой. Вопрос - все знают про ее смерть, про конспирологические теории, связанные с ее личностью, про отсылки в The Fame Monster и вот это все? Если нет, то я напишу отдельный пост.

2 - В общем результатами плодотворной студийной работы стали мини-альбомы Retro-Sexual, Musicland и New Material, и если Musicland был анонсирован, но не выложен, то остальные два были опубликованы на странице PureVolume, но уже после релиза «Just Dance» были удалены.

Конечно, демо-записи предназначались больше для отправки в различные лейблы, среди них - Def Jam - на нем свои главные альбомы выпустили Рианна, Канье Уэст и Джей Зи. В сентябре 2006 года Леди Гага заключила контракт с компанией, и выпуск ее первого альбома был назначен на май 2007.

По словам Стефани, за те 3 месяца пребывания на лейбле с ней никто не связывался и не работал, руководителей Def Jam она видела лишь один раз, в момент подписания договора, который был расторгнут по инициативе самой компании.

Неудачный опыт с крупным лейблом сильно подкосил, но не сломал дух Роба Фусари и Стефани. Примерно в этом же время Фусари предлагает послушать демо-записи продюсеру Винсенту Херберту - они были знакомы еще со времен работы с Destiny’s Child. Винсент на тот момент работал с музыкальной компанией Interscope и, заручившись их поддержкой, основал свой дочерний лейбл Streamline.

3 - В мае 2007 года Леди Гага заключила, так называемый 360°-контракт с лейблами Streamline и Interscope. Суть договора в том, что лейбл выделяет большие деньги на раскрутку, но при это забирает бОльшую часть выручки не только за музыку, но и за концертные билеты, мерч и любое сотрудничество с артистом.

Забегая вперед, отмечу, что все релизы Леди Гаги, включая последний Mayhem, были изданы лейблом Streamline.

Еще со времен Def Jam за певицей был закреплена команда менеджеров от компании New Heights Entertainment, они представляли интересы Леди Гаги до подписания контракта с Interscope и познакомили артистку со всеми ключевыми участниками записи альбома The Fame, среди них - RedOne, Мартин Кирзенбаум и Трой Картер.

Первое выступление Леди Гаги как артиста крупного лейбла случилось 14 февраля 2008 года в нью-йоркском клубе Le Royale с песней «Just Dance», который только будет как дебютный сингл выпущен только в начале апреля.

Премия Грэмми отгремела два месяца назад и дала старт новому сезону проведений церемоний вручения музыкальных наград, за последнюю неделю нам явно есть на что обратить внимание:

JUNO AWARDS

Вот уже 56 лет канадская премия чествует соотечественников на большом шоу. В этом году оно проходило в городе Гамильтон 29 марта. Из интересного: рекордсменом года стала Тейт МакРей, получившая почти все главные награды вечера. Нелли Фуртадо была зачислена в зал славы канадской музыки - в честь нее со специальной речью выступил Дрейк и Премьер-министр Канады. Как фанера над Парижем пролетели Джастин Бибер, Викенд и Шон Мендес.

Полный список номинантов и лауреатов: https://www.cbc.ca/music/junos/junos-2026-winners-list-9.7132379

IHEART RADIO MUSIC AWARDS

Очень американская премия - уже 4 год подряд лидером по количеству наград является Тейлор Свифт, номинанты максимально скучные и очевидные - Сабрина Карпентер, Бэд Банни, Кендрик Ламар, Бенсон БУН, Алекс Уоррен (прости господи), конечно же Крис Браун и еще куча неизвестных имен, которые значатся только в биллбордовских чартах. Из интересного: Зара Ларссон уже давно не особо котируется в мировых премиях, поэтому 4 номинации, если и были проиграны, то точно стали неожиданными. Майли Сайрус получила специальную премию iHeartRadio Innovator.

Полный список номинантов и лауреатов: https://www.iheart.com/content/2026-03-25-2026-iheartradio-music-awards-see-the-complete-list-of-winners-revealed/

IVOR NOVELLO AWARDS

Перемещаемся в Англию и изучаем номинантов на премию имени Айвора Новелло - уэльского композитора и певца, работающего в первой половине 20 века. Список номинируемых работ огласили 25 марта, а сама премия пройдет 21 мая. Из интересного: Лили Аллен начинает пожинать плоды за свой новый альбом - в последний раз мисс Аллен видели на премии в 2010 году, тогда она стала триумфатором премии, забрав главную награду «Композитор года». Также среди номинантов - Self Esteem, Florence + The Machine и SUGABABES (вот так вот неожиданно).

Полный список номинантов: https://ivorsacademy.com/news/nominations-announced-for-the-ivors-with-amazon-music-2026/

BERLIN MUSIC VIDEO AWARDS

Возможно единственная европейская премия, которая ежегодно ставит в одни категории клипы Леди Гаги и Скриптонита. В этом году микс номинантов состоит из башкиров Ай Йола и их «Homay» и Holly Humberstone (Best Song), Лолы Некрасовой (которая из Камеди Вуман) и Джека Уайта (Best Performer), Кристиана Костова и Major Lazer. В остальном - много андеграундных исполнителей и клипов, что впрочем присуще аНдЕгРаУнДнОй премии.

Список номинаций раскидан по всему официальному сайту премии: https://www.berlinmva.com/news/

HOLLYWOOD MUSIC VIDEO AWARDS

Относительно новая премия, которая тоже вручает награды на музыкальные видеоклипы, здесь список номинантов и победителей более понятный, среди лауреатов - Аддисон Рей, Ариана Гранде и Ферги, видео года «Berghain» Розалии и Бьорк. Результаты огласили во время торжественного ужина 28 марта.

Список номинантов: https://www.hollywoodmusicvideoawards.com/nominees-oftheyear

Список лауреатов: https://www.hollywoodmusicvideoawards.com/winners2026

MOBO AWARDS

Еще одна премия, специализирующаяся на черных жанрах и вручаемая еще с середины 90-х, в этом году МОБО прошла 26 марта в Манчестере. Триумфатором вечера стала Оливия Дин, получившая награды за «Песню, альбом и лучшую исполнительницу года». Из интересного: точнее, не интересного - номинанты как будто вообще не меняются, премия вносит в категории работы, которые особо нигде не были отмечены, а многие исполнители из года в год получают одни и те же награды, например, награду за лучший джазовый проект уже 4 года подряд получают Ezra Collective.

Полный список лауреатов и номинантов: https://www.bbc.com/news/live/c30rp6pm2l9t

Еще несколько премий, которые должны пройти, ловите списки номинантов:

GRAMMIS (шведский аналог Грэмми): https://grammis.se/news/3385/

MUSIC WEEK AWARDS (британская премия медиа-бренда): https://www.musicweek.com/media/read/music-week-awards-2026-finalists-revealed-ahead-of-ceremony-on-may-7/0936

A2IM LIBERA AWARDS: https://www.billboard.com/lists/clipse-mavis-staples-2026-libera-awards-nominees-list/industry-awards/

GLAAD MEDIA AWARDS: https://www.billboard.com/lists/2026-glaad-media-awards-full-winners-list/music-categories-5/

BRITISH LGBT AWARDS: https://britishlgbtawards.com/2026-shortlist/#1749037885390-f46cf1c6-7b29

QUEERTY AWARDS: https://www.queerty.com/queerties/

ПС: WAREHOUSE PRIZE не за горами, содрогнитесь! 🤭

Последний концерт группы Alice in Chains прошел в начале 1994, в этом же году они должны были стать хедлайнерами фестиваля Woodstock и выступать на разогреве в туре Металлики. Планы были отменены из-за зависимости членов группы - следующий сбор Alice in Chains состоялся через 2,5 года на акустическом концерте, организованном MTV. Спустя 6 лет исполненные композиции станут для легендарной команды лебедиными.

10 апреля 1996 года Alice in Chains предстали перед 400 фанатами в зале Бруклинской Музыкальной Академии с сетом из 13 песен. В предыдущем году у группы вышел третий альбом, но его рекламная кампания не была реализована - менеджер Alice in Chains понимала, что музыканты и особенно фронтмен, Лейн Стейли, физически не готовы выходить в медийное пространство - некоторые участники команды боролись с сильной зависимостью.

Предложение телеканала MTV о проведении акустического концерта стало единственной оптимальной возможностью предстать перед фанатами и исполнить новые песни, хотя сами Alice in Chains относились к перформансу крайне скептически.

Несмотря на то, что группа согласовала список исполняемых композиций, художники по свету, звукорежиссёры и работники площадки планировали организацию концерта - участники почти ни разу не пришли на назначенные репетиции, а, если и появлялись, то не полным составом и без желания что либо играть. Единственная полноценная репетиция прошла за день до выступления - на ней присутствовало руководство канала, они были довольны результатом и чуть позже передавали, что участники группы трезвы и здоровы.

Как оказалось, перед началом концерта половина участников группы приняли вещества, а гитарист Джерри Кантрелл отравился уличной едой - возле него на протяжении всей записи выступления стояло ведро. Многие композиции приходилось перезаписывать из-за многочисленных ошибок. Группе особенно не удавалась песня «Sludge Factory» - Лейн не мог вступить в куплет и сильно нервничал.

Сломленное состояние заставило участников группы изо всех сил поддержать друг друга и сделать все возможное, чтобы запись прошла успешно. В итоге концерт и его cd-версия вышли в конце июля 1996 года, в этом же месяце состоялись последние живые выступления Alice in Chains на разогреве группы Kiss - через четыре концерта Лейн Стейли снова попал в реанимацию с передозировкой - после нее он больше не выходил на сцену, в последний раз группа появилась на премии Грэмми в 1997 году.

Альбом MTV Unplugged стал мультиплатиновым в Америке, а издание Metal Hammer назвало его лучшей концертной записью в истории музыки.

В октябре 1996 года не стало Демри Пэррот - бывшей невесты Лейна Стейли, после ее кончины солист Alice in Chains перестал бороться с зависимостью, которая позднее лишила его почти всех зубов - на последних студийных записях отчетливо слышна его шепелявость, а голос стал настолько слабым, что его приходилось вытягивать по громкости с помощью музыкальных редакторов.

5 апреля 2002 года Лейн Стейли умер от передозировки - он не появлялся в медиа-пространстве с 1997 года и медленно угасал, несмотря на помощь коллег. MTV Unplugged стал прощальным концертом, на котором главные представители гранжа буквально показали, что стоит за славой, влиянием и деньгами - оголенные, надломленные, депрессивные и из последних сил.

Я думаю, мне не нужно расписывать, какой успех был у Джорджа Майкла в начале 90-х - другой момент, был ли он им доволен.

Если начать издалека, то в в первой половине 80-х дуэт Wham! подписал контракт с небольшим лейблом Innervision - Георгиосу и Эндрю было по 18 лет и с по настоящему жесткими условиями контракта они столкнулись уже после выхода первого альбома - в итоге дуэт выкупила компания CBS с помаркой о выпуске дополнительных 6 лонгплеев + при досрочном расторжении договора участники дуэта должны были ДОвыпустить альбомы уже сольно, каждый по отдельности. Как вы понимаете, через два студийника дуэт распался и первым свой сольник представил Джордж Майкл.

Вы не подумайте, Эндрю и Джордж расстались на положительной ноте и на всю жизнь так и остались близкими друзьями - просто у каждого поменялись приоритеты.

Дебют с Faith оправдал все ожидания и полностью окупил затраты лейбла, промо-кампания была на высоте - с турами, премиями, громкими сотрудничествами и грамотно составленным образом нового секс-символа для подростков. Последний пункт особенно огорчал суперзвезду - Faith был полностью написан и спродюсирован самим Майклом, но этот факт особо не культивировался, поэтому следующий альбом Listen Without Prejudice, Vol. 1 должен был превратить Джорджа Майкла-секс-символа в Джорджа Майкла-талантливого-композитора-и-продюсера.

В это же время компания

CBS

предлагает исполнителю новый, более выгодный по деньгам контракт на выпуск 8 альбомов, а после его подписания компания продает все права

Sony Music Entertainment

.

Идея певца заключалась в том, что «прослушивание без предубеждения» будет разделено на 2 части, а сам автор откажется от появления в клипах, на премиях и даже в туре. Новое руководство, мягко говоря, было неприятно шокировано такими намерениями и в качестве наказания урезало бюджет на продвижение альбома, что, конечно, не устроило исполнителя.

В этот момент Джордж Майкл и понял, что CBS сильно его подставили, продав все права компании Sony. Новое руководство по контракту в большей степени решало, когда выпускать альбомы, какие рекламировать синглы и полностью контролировало мастер-записи и процесс маркетинга и распространения. Джордж в этом сложном механизме был смазливой картинкой, которая еще вдобавок должна была писать хиты по запросу.

По слухам есть еще две версии, почему спор с лейблом вышел на судебный уровень: в некоторых источниках ссылались на постоянные оскорбления в сторону Майкла, особенно касаемые его еще тогда скрываемой ориентации. Сам же Майкл в одном из интервью утверждал, что лейбл не только не поддержал продвижение альбома, но и так же грубо критиковал его содержание, называя Listen Without Prejudice откровенным дерьмом.

Продолжая испытывать руководство, Джордж Майкл поехал в тур, бОльшая часть сет-листа которого составляли каверы.

Здесь нужно сказать, что понимание «слабой промо-кампании альбома» было очень натянутым. Да, по сравнению с Faith второй альбом был продан хуже, но 8 миллионов копий и два хита в чарте Биллборд - результат, о котором многие артисты могли только мечтать. Даже тур с каверами умудрился принести Джорджу Майклу коммерческий успех - во время концертов певец исполнял песню Элтона Джона «Don't Let the Sun Go Down on Me», к исполнению которой пару раз присоединялся сам автор. Их концертная дуэтная версия настолько получила теплый прием, что уже записанный сингл возглавил чарты 11 стран, в том числе Америки и Британии.

30 октября 1992 года Джордж Майкл подал иск в Высокий суд Лондона с формулировкой, что условия его контракта нарушают положения Римского договора 1957 года (сейчас он называется вроде Договор об учреждении Европейского общества). По сути исполнитель назвал себя «профессиональным рабом», хотя суд признал контракт законным и не противоречащим общепринятым правам.

Чтобы уж прям совсем не вдаваться в подробности кратко отмечу, что подобный иск до Джорджа Майкла составляла группа Frankie Goes to Hollywood, тогда они выиграли суд и эта история дала нашему лондонскому греку надежду, что и его спор разрешится в нужную пользу.

Конечно, со стороны Джорджа было опрометчиво не изучить все подробности того дела - у Frankie Goes to Hollywood был совершенно другой договор, условия и выплаты.

В любом случае, Джордж Майкл был одним из первых крупных исполнителей, кто впервые заговорил о творческой свободе и жестких условиях лейблов - наравне с ним в подобных судебных тяжбах участвовал Принс (это когда отказался от своего имени в пользу непроизносимого знака). Его примеру уже в нынешнее время последовала Тейлор Свифт, да и в целом современные артисты стали увереннее говорить о своих правах.

Во время судебных разбирательств от осложнений от СПИДа умер партнер Джорджа Майкла - дизайнер Ансельмо Фелеппа. В последующие годы певец признавался, что жалеет о судебном процессе и, если бы не болезнь Ансельмо, он бы не подал иск. По сути стремительно развивающаяся болезнь волновала Джорджа Майкла больше, чем взаимоотношения с лейблом, но злость от несправедливости и беспомощности вылилась в скандал, который, конечно, в последствие испортил позиции Майкла на мировой поп-сцене.

И все таки главный вопрос - чем закончился процесс? Джордж Майкл проиграл суд, но публичный характер и общественное давление заставили компанию Sony сесть за стол переговоров. В итоге певец отдал неустойку в размере 1 миллиона фунтов стерлингов, но получил более выгодный контракт от конкурирующей компании Virgin и в 1996 году триумфально вернулся с третьим альбомом Older - он был полностью посвящен Ансельмо, содержал в себе больше джазового фьюжна и отражал в себе все трагические события.

В мае этого года Older исполняется 30 лет, а в декабре пройдёт 10 лет со дня смерти Джорджа Майкла.