Пока все мир в экстазе от анонса первого за 10 лет альбома Бруна Марса, мы с вами наблюдаем свысока и знаем, что настоящий альбом года выйдет у Робин, релиз Sexistential назначен на 27 марта (потрясающий день я считаю).
За последние 8 лет с выхода предыдущего альбома Honey шведская новаторша четко шла по белой полосе: и «Композитором десятилетия» стала, и на свадьбе Чарли ХСХ отгуляла, и ребенка родила (тема материнства Робин - отдельная и весьма трагичная). Теперь главный серый кардинал мировой поп-музыки собирается представить свои размышления о ностальгии, эмоциях в нынешних реалиях, возбуждении к жизни и материнстве в девяти электронно-танцевальных треках.
На данный момент фанаты могут оценить 3 песни: «Dopamine», «Talk to Me» и «Sexistential». Из интересного - демо-наброски «Dopamine» изначально были отправлены Daft Punk для последующего сотрудничества, но чуть позже Робин все таки решила обратиться у своему давнему коллаборатору Класу Олунду и вместе они вышли на Тайо Круза (просто вспомните, кто такой Тайо Круз и растворитесь в пучине ностальгии), в итоге «Dopamine» был написан получившейся троицей, а вот «Talk to Me» (О БОГИ!!) - результат сотрудничества с Максом Мартиным, с которым у Робин всегда были крайне чуднЫе взаимоотношения (о них я как нибудь тоже расскажу чуть позже).
От себя напишу, что весь визуал альбома, возможно, самый эстетичный за всю карьеру Робин, а треки, если и повторяют предыдущие эксперименты, то точно не теряют своего шарма, НА РЕПИТЕ КОРОЧЕ ГОВОРЯ!
За последние 8 лет с выхода предыдущего альбома Honey шведская новаторша четко шла по белой полосе: и «Композитором десятилетия» стала, и на свадьбе Чарли ХСХ отгуляла, и ребенка родила (тема материнства Робин - отдельная и весьма трагичная). Теперь главный серый кардинал мировой поп-музыки собирается представить свои размышления о ностальгии, эмоциях в нынешних реалиях, возбуждении к жизни и материнстве в девяти электронно-танцевальных треках.
На данный момент фанаты могут оценить 3 песни: «Dopamine», «Talk to Me» и «Sexistential». Из интересного - демо-наброски «Dopamine» изначально были отправлены Daft Punk для последующего сотрудничества, но чуть позже Робин все таки решила обратиться у своему давнему коллаборатору Класу Олунду и вместе они вышли на Тайо Круза (просто вспомните, кто такой Тайо Круз и растворитесь в пучине ностальгии), в итоге «Dopamine» был написан получившейся троицей, а вот «Talk to Me» (О БОГИ!!) - результат сотрудничества с Максом Мартиным, с которым у Робин всегда были крайне чуднЫе взаимоотношения (о них я как нибудь тоже расскажу чуть позже).
От себя напишу, что весь визуал альбома, возможно, самый эстетичный за всю карьеру Робин, а треки, если и повторяют предыдущие эксперименты, то точно не теряют своего шарма, НА РЕПИТЕ КОРОЧЕ ГОВОРЯ!
❤15🤩3👍2⚡1
Журнал SPIN в конце ноября прошлого года выкатил список лучших артистов за последние 40 лет - редакторы отметили, что их топ уже изначально претендует на провал, как и все подобные списки, но, если вы все таки не найдите своих любимых исполнителей, то не переживайте, многие работники редакции тоже недовольны. В заключении SPIN подытожили, что борьба за выборку шла на смерть, никакой демократии и объективности!
Список действительно получился спорным, но за Тори Эймос в десятке - все простительно. Итак, ознакомимся:
Список действительно получился спорным, но за Тори Эймос в десятке - все простительно. Итак, ознакомимся:
40. U2
39. Laurie Anderson
38. Bjork
37. Fela Kuti
36. Nile Rodgers
35. Bruce Springsteen
34. The Replacements
33. Chris Whitely
32. RUN D-M-C
31. A Tribe Called Quest
30. Khaled
29. Amy Winehouse
28. Buddy Guy
27. Cesaria Evora
26. Tupac Shakur
25. Metallica
24. Taylor Swift
23. Salif Keita
22. Trent Reznor/NIN
21. Nusrat Fateh Ali Khan
20. Van Morrison
19. Tracy Chapman
18. David Bowie
17. Killer Mike
16. Peter Gabriel
15. Depeche Mode
14. Radiohead
13. John Mellencamp
12. The Cure
11. Oasis
10. Pearl Jam
09. Eminem
08. Outkast
07. Dave Grohl/Foo Fighters
06. Tori Amos
05. Prince
04. Madonna
03. Sinead O'Connor
02. Public Enemy
01. Kurt Cobain/Nirvana
🔥7❤2👍2🥴2
Мысли вслух
Один из главных прошлогодних провалов, который все решили замять - тотальное количество отмененных премий, среди них People’s Choice Awards, Billboard Music Awards, Soul Train Music Awards, CMT Music Awards и, конечно, MTV Europe Music Awards и все региональные премии MTV.
Вообще тенденция закрытий музыкальных премий длится еще с пандемии, например, из-за нее закрыли Teen Choice Awards и полярную ей Q Awards (но это случилось вследствие закрытия самого журнала). Обычно музыкальные премии всегда были главными событиями в поп-культуре - знаменитости надевали на красные дорожки лучшие наряды, на сцене премии какие только скандалы не учиняли и не забывали, конечно, представлять самые изощренные перформансы.
То ли людям уже неинтересно наблюдать за чужим праздником, то ли культура отмена сильно прижала продюсеров и организаторов (например, немецкий аналог Грэмми, ECHO Awards, как раз закрылся из-за отмены), то ли показатели в чартах и в стримингах настолько стали хаотичными, что уже и не понятно, кого и за какие заслуги номинировать - в любом случае ежегодно копилка наград наших любимых исполнителей беднеет и беднеет.
Главный вопрос - Warehouse Prize быть?
Один из главных прошлогодних провалов, который все решили замять - тотальное количество отмененных премий, среди них People’s Choice Awards, Billboard Music Awards, Soul Train Music Awards, CMT Music Awards и, конечно, MTV Europe Music Awards и все региональные премии MTV.
Вообще тенденция закрытий музыкальных премий длится еще с пандемии, например, из-за нее закрыли Teen Choice Awards и полярную ей Q Awards (но это случилось вследствие закрытия самого журнала). Обычно музыкальные премии всегда были главными событиями в поп-культуре - знаменитости надевали на красные дорожки лучшие наряды, на сцене премии какие только скандалы не учиняли и не забывали, конечно, представлять самые изощренные перформансы.
То ли людям уже неинтересно наблюдать за чужим праздником, то ли культура отмена сильно прижала продюсеров и организаторов (например, немецкий аналог Грэмми, ECHO Awards, как раз закрылся из-за отмены), то ли показатели в чартах и в стримингах настолько стали хаотичными, что уже и не понятно, кого и за какие заслуги номинировать - в любом случае ежегодно копилка наград наших любимых исполнителей беднеет и беднеет.
Главный вопрос - Warehouse Prize быть?
❤9😢3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Очень малая часть моего плейлиста последних 3 недель
❤7
Давайте мы еще до кучи в 2026 году будем критиковать музыкальные вкусы обычных людей - нравится Гайязов Бразерс - ТОП! нравится Люся Чеботина - ТОП! нравится ИИ-музыка, «Сыпь, гармоника» и это все - ВООБЩЕ СУПЕР!
Меня очень увлекает, как музыкальные критики (самая бесполезная профессия) собираются в своихкафешках конференциях и рассуждают, мол ай-ай-ай, какой треш творится в чартах, ну почему же у них Тейлор Свифт, а у нас Клава Кока. Примерно такого же рода я встречаю рилсы и мне как всегда не нравится. Такое ощущение, что ценители прекрасного пытаются вызвать вину у людей за то, что они слушают якобы второсортную музыку.
Многие ребята моего возраста даже работу найти не могут, ну давайте еще прикопаемся, что они не такую музыку слушают? Это последнее, о чем сейчас должна вещать музыкальная журналистика
Кстати, про ИИ - я единственное только ЗА то, чтобы маркировать такие композиции (типа как плашка с предупреждением об использовании ненормативной лексики), в остальном я вообще не вижу проблемы, что нейросетные треки возглавляют чарты - зато это выглядит честнее, чем очередной инди-проект с заунывным философствованием в растянутых футболках от дитя, который благодаря своим богатым родителям никогда тягостей жизни не знал, но всячески старается на темы этих тягостей рассуждать (у меня есть очень много примеров, но я не буду их озвучивать)
Я толком не слушаю русскую музыку, но у меня всегда будет хватать мозгов НЕ выкатывать приколы «почему в России такое говно в чартах» или абсолютно субъективные и бессмысленные заметки, почему Антоха МС - это фирма, а Макан - нет (и наоборот).
Короче, слушаем любую музыку, уважаем музыкальный плейлист другого человека и наслаждаемся тем, что действительно нравится. Я официально разрешаю слушать Чеботину, Макана, сгенерированную музыку и все, от чего плюется кучка душных критиков!
ВОТ ТАК ВОТ! ДО СВИДАНИЯ!
Меня очень увлекает, как музыкальные критики (самая бесполезная профессия) собираются в своих
Многие ребята моего возраста даже работу найти не могут, ну давайте еще прикопаемся, что они не такую музыку слушают? Это последнее, о чем сейчас должна вещать музыкальная журналистика
Кстати, про ИИ - я единственное только ЗА то, чтобы маркировать такие композиции (типа как плашка с предупреждением об использовании ненормативной лексики), в остальном я вообще не вижу проблемы, что нейросетные треки возглавляют чарты - зато это выглядит честнее, чем очередной инди-проект с заунывным философствованием в растянутых футболках от дитя, который благодаря своим богатым родителям никогда тягостей жизни не знал, но всячески старается на темы этих тягостей рассуждать (у меня есть очень много примеров, но я не буду их озвучивать)
Я толком не слушаю русскую музыку, но у меня всегда будет хватать мозгов НЕ выкатывать приколы «почему в России такое говно в чартах» или абсолютно субъективные и бессмысленные заметки, почему Антоха МС - это фирма, а Макан - нет (и наоборот).
Короче, слушаем любую музыку, уважаем музыкальный плейлист другого человека и наслаждаемся тем, что действительно нравится. Я официально разрешаю слушать Чеботину, Макана, сгенерированную музыку и все, от чего плюется кучка душных критиков!
ВОТ ТАК ВОТ! ДО СВИДАНИЯ!
❤15👍3😁3
9 марта 2006 года вышел мини-альбом начинающей певицы Стефани Red and Blue.
Я рассказал о его записи у себя в инстаграме и мне хотелось бы здесь оставить еще несколько фактов, которые были связаны с той самой никому не известной, но очень важной эрой в карьере Леди Гаги.
В конце своего поста я остановился на том, что мисс Джерманотта после выпуска Red and Blue познакомилась с Робом Фусари и что до выпуска дебютного «Just Dance» оставалось еще 2 года. Этот айсберг достаточно огромен, но я постараюсь быть последовательным:
1 - Итак, в марте 2006 года помощница продюсера Роба Фусари Венди Старленд знакомится со Стефани на шоукейсе молодых авторов-исполнителей и организовывает встречу продюсера и артистки.
Кто такой Роб Фусари? Продюсер, который в начале нулевых плотно работал с Destiny’s Child («No, No, No» и «Bootylicious» - его рук дело). Также он работал с Уитни Хьюстон и Уиллом Смитом, но к середине нулевых особо выдающихся работ уже не было. Как раз в этом время он искал молодую певицу для продюсирования и раскрутки.
В мае 2006 года Фусари вместе с папой Джерманотта (я напомню, что отец Леди Гаги - предприниматель) основывает лейбл Team Love Child LLC, в котором бы Стефани была единственной артисткой. Именно в это время был придуман псевдоним Леди Гага и уже под этим именем команда написала 29 песен. Из них только 6 были выпущены официально на дебютнике The Fame:
«Again Again»;
«Beautiful, Dirty, Rich»;
«Brown Eyes»;
«Disco Heaven»;
«Paparazzi»;
«Retro, Dance, Freak».
Еще несколько песен фанаты Леди Гаги могли услышать на ее спешлах, например, «Fooled Me Again» в мини-фильме The Fame: Part One или «Glitter and Grease» в туре The Monster Ball.
ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ПЕСЕН были отданы в последствие другим артистам, например, «Fever» была исполнена Адамом Ламбертом, а «Shake Your Kitty» - превратилась в сингл «Bang Bang» канадской певицы Мелани Фионы.
В это же время Роб Фусари сотрудничает с еще одной молодой певицей - Линой Морганой. Вопрос - все знают про ее смерть, про конспирологические теории, связанные с ее личностью, про отсылки в The Fame Monster и вот это все? Если нет, то я напишу отдельный пост.
2 - В общем результатами плодотворной студийной работы стали мини-альбомы Retro-Sexual, Musicland и New Material, и если Musicland был анонсирован, но не выложен, то остальные два были опубликованы на странице PureVolume, но уже после релиза «Just Dance» были удалены.
Конечно, демо-записи предназначались больше для отправки в различные лейблы, среди них - Def Jam - на нем свои главные альбомы выпустили Рианна, Канье Уэст и Джей Зи. В сентябре 2006 года Леди Гага заключила контракт с компанией, и выпуск ее первого альбома был назначен на май 2007.
По словам Стефани, за те 3 месяца пребывания на лейбле с ней никто не связывался и не работал, руководителей Def Jam она видела лишь один раз, в момент подписания договора, который был расторгнут по инициативе самой компании.
Неудачный опыт с крупным лейблом сильно подкосил, но не сломал дух Роба Фусари и Стефани. Примерно в этом же время Фусари предлагает послушать демо-записи продюсеру Винсенту Херберту - они были знакомы еще со времен работы с Destiny’s Child. Винсент на тот момент работал с музыкальной компанией Interscope и, заручившись их поддержкой, основал свой дочерний лейбл Streamline.
3 - В мае 2007 года Леди Гага заключила, так называемый 360°-контракт с лейблами Streamline и Interscope. Суть договора в том, что лейбл выделяет большие деньги на раскрутку, но при это забирает бОльшую часть выручки не только за музыку, но и за концертные билеты, мерч и любое сотрудничество с артистом.
Забегая вперед, отмечу, что все релизы Леди Гаги, включая последний Mayhem, были изданы лейблом Streamline.
Еще со времен Def Jam за певицей был закреплена команда менеджеров от компании New Heights Entertainment, они представляли интересы Леди Гаги до подписания контракта с Interscope и познакомили артистку со всеми ключевыми участниками записи альбома The Fame, среди них - RedOne, Мартин Кирзенбаум и Трой Картер.
Я рассказал о его записи у себя в инстаграме и мне хотелось бы здесь оставить еще несколько фактов, которые были связаны с той самой никому не известной, но очень важной эрой в карьере Леди Гаги.
В конце своего поста я остановился на том, что мисс Джерманотта после выпуска Red and Blue познакомилась с Робом Фусари и что до выпуска дебютного «Just Dance» оставалось еще 2 года. Этот айсберг достаточно огромен, но я постараюсь быть последовательным:
1 - Итак, в марте 2006 года помощница продюсера Роба Фусари Венди Старленд знакомится со Стефани на шоукейсе молодых авторов-исполнителей и организовывает встречу продюсера и артистки.
Кто такой Роб Фусари? Продюсер, который в начале нулевых плотно работал с Destiny’s Child («No, No, No» и «Bootylicious» - его рук дело). Также он работал с Уитни Хьюстон и Уиллом Смитом, но к середине нулевых особо выдающихся работ уже не было. Как раз в этом время он искал молодую певицу для продюсирования и раскрутки.
В мае 2006 года Фусари вместе с папой Джерманотта (я напомню, что отец Леди Гаги - предприниматель) основывает лейбл Team Love Child LLC, в котором бы Стефани была единственной артисткой. Именно в это время был придуман псевдоним Леди Гага и уже под этим именем команда написала 29 песен. Из них только 6 были выпущены официально на дебютнике The Fame:
«Again Again»;
«Beautiful, Dirty, Rich»;
«Brown Eyes»;
«Disco Heaven»;
«Paparazzi»;
«Retro, Dance, Freak».
Еще несколько песен фанаты Леди Гаги могли услышать на ее спешлах, например, «Fooled Me Again» в мини-фильме The Fame: Part One или «Glitter and Grease» в туре The Monster Ball.
ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ПЕСЕН были отданы в последствие другим артистам, например, «Fever» была исполнена Адамом Ламбертом, а «Shake Your Kitty» - превратилась в сингл «Bang Bang» канадской певицы Мелани Фионы.
В это же время Роб Фусари сотрудничает с еще одной молодой певицей - Линой Морганой. Вопрос - все знают про ее смерть, про конспирологические теории, связанные с ее личностью, про отсылки в The Fame Monster и вот это все? Если нет, то я напишу отдельный пост.
2 - В общем результатами плодотворной студийной работы стали мини-альбомы Retro-Sexual, Musicland и New Material, и если Musicland был анонсирован, но не выложен, то остальные два были опубликованы на странице PureVolume, но уже после релиза «Just Dance» были удалены.
Конечно, демо-записи предназначались больше для отправки в различные лейблы, среди них - Def Jam - на нем свои главные альбомы выпустили Рианна, Канье Уэст и Джей Зи. В сентябре 2006 года Леди Гага заключила контракт с компанией, и выпуск ее первого альбома был назначен на май 2007.
По словам Стефани, за те 3 месяца пребывания на лейбле с ней никто не связывался и не работал, руководителей Def Jam она видела лишь один раз, в момент подписания договора, который был расторгнут по инициативе самой компании.
Неудачный опыт с крупным лейблом сильно подкосил, но не сломал дух Роба Фусари и Стефани. Примерно в этом же время Фусари предлагает послушать демо-записи продюсеру Винсенту Херберту - они были знакомы еще со времен работы с Destiny’s Child. Винсент на тот момент работал с музыкальной компанией Interscope и, заручившись их поддержкой, основал свой дочерний лейбл Streamline.
3 - В мае 2007 года Леди Гага заключила, так называемый 360°-контракт с лейблами Streamline и Interscope. Суть договора в том, что лейбл выделяет большие деньги на раскрутку, но при это забирает бОльшую часть выручки не только за музыку, но и за концертные билеты, мерч и любое сотрудничество с артистом.
Забегая вперед, отмечу, что все релизы Леди Гаги, включая последний Mayhem, были изданы лейблом Streamline.
Еще со времен Def Jam за певицей был закреплена команда менеджеров от компании New Heights Entertainment, они представляли интересы Леди Гаги до подписания контракта с Interscope и познакомили артистку со всеми ключевыми участниками записи альбома The Fame, среди них - RedOne, Мартин Кирзенбаум и Трой Картер.
❤9
Первое выступление Леди Гаги как артиста крупного лейбла случилось 14 февраля 2008 года в нью-йоркском клубе Le Royale с песней «Just Dance», который только будет как дебютный сингл выпущен только в начале апреля.
❤10⚡2