Мне кажется, американская поп-сцена всегда имеет в арсенале команду артистов с определенными ролями, из декады в декаду они [роли] остаются, меняются только лица.
Например, всегда в каждом поколении обязательно есть своя девчонка-оторва лет 17, она обязательно имеет какой нибудь рекорд по продажам и чаще всего приводит в восторг как критиков, так и свою целевую аудиторию (подростков): …Аврил Лавинь - Лорд - Билли Айлиш…
Вот у меня есть ощущение, что Тейлор Свифт - очень прокаченная версия Джуэл - такой же американской автора-исполнительницы, которую на протяжении всей карьеры так же мотыляет от инди-фолка до радийного синти-попа. Различие только в том, что в какой то момент Джуэл потерпела фиаско и объявила, что она вообще не феминистка и очень счастлива быть замужем и растить детей, а Тейлор чихать на все это хотела и построила свою империю.
Я чуть позже сделаю несколько коллажей на тему британского женского соула и как он взращивался до наших времен, сейчас я предлагаю таки познакомиться с Джуэл, если вы о ней ничего не знаете, а еще я буду ждать в комментариях ваши такие цепочки артистов с одной и то же ролью
Например, всегда в каждом поколении обязательно есть своя девчонка-оторва лет 17, она обязательно имеет какой нибудь рекорд по продажам и чаще всего приводит в восторг как критиков, так и свою целевую аудиторию (подростков): …Аврил Лавинь - Лорд - Билли Айлиш…
Вот у меня есть ощущение, что Тейлор Свифт - очень прокаченная версия Джуэл - такой же американской автора-исполнительницы, которую на протяжении всей карьеры так же мотыляет от инди-фолка до радийного синти-попа. Различие только в том, что в какой то момент Джуэл потерпела фиаско и объявила, что она вообще не феминистка и очень счастлива быть замужем и растить детей, а Тейлор чихать на все это хотела и построила свою империю.
Я чуть позже сделаю несколько коллажей на тему британского женского соула и как он взращивался до наших времен, сейчас я предлагаю таки познакомиться с Джуэл, если вы о ней ничего не знаете, а еще я буду ждать в комментариях ваши такие цепочки артистов с одной и то же ролью
❤7🔥3🍓2
Британская женская сцена - отдельный вид искусства и я предлагаю выбрать своих favourites и оставить реакцию:
💋 - 90е
🍓 - 00е
🦄 - 10е
🕊️ - 20е
💋 - 90е
🍓 - 00е
🦄 - 10е
🕊️ - 20е
🍓7💋6🦄6🕊3
Я на реддите наткнулся на ветку, в котором пользователь спросил, есть ли примеры альбомов, которые изначально имели другое название - список получился интересным и я решил им поделиться с вами:
Сначала идет официальный тайтл, а за слешем - рабочее название:
Ariana Grande - Dangerous Woman / Moonlight
Taylor Swift - Speak Now / Enchanted (рабочее название - идея Тейлор, но основатель Big Machine Скотт Борчетта посоветовал уже окончательный вариант)
Mariah Carey - Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse / The Art of Letting Go
Britney Spears - …Baby One More Time / Britney Spears
Britney Spears - Oops!.. I Did It Again / Sunflower / Platinum 2000
Britney Spears - Britney / Shock Your Mind
Little Mix - LM5 / Wine and Makeup Wipes
Camila Cabello - Camila / The Hurting. The Healing. The Loving.
Miley Cyrus - Bangerz / Female Rebel
The Beatles - Abbey Road / Everest (изначально группа планировала снимать обложку альбома на Эвересте, от этого и рабочее название)
The Beatles - The Beatles (White Album) / A Doll’s House (одной из причин замены названия является группа Family, которая примерно в то же время выпустила альбом «Music in a Doll’s House»)
Charli XCX - Crash / Sorry If I Hurt You
Selena Gomez & The Scene - When the Sun Goes Down / The Other Side (название было изменено после написания одноименной песни)
Madonna - Madonna / Lucky Star
Dua Lipa - Future Nostalgia / Glass House (изначально концепция альбома отличалась до написания «Levitating», с первой студийной сессии слушатели услышали 2 песни - «Love is Religion» на ремикс-альбоме и «Borderline», которую в итоге исполнила Туве Лу)
Avril Lavigne - Let Go / Anything but Ordinary (название выпросила у лейбла лично Аврил)
Carly Rae Jepsen - Emotion / Eternal Summer (первое название вдохновлено Лос Анджелесом, в котором писался альбом. Окончательное название предложил A&R-отдел лейбла)
Kendrick Lamar - DAMN. / What Happens On Earth Stays On Earth
OneRepublic - Waking Up / Nine (изначально на альбоме было 9 песен и название было соответствующее, но в последний момент музыканты добавили в трек лист еще 2 композиции и так же в срочном порядке поменяли название)
Marina and the Diamonds - Electra Heart / die Life
Kylie Minogue - X / Magnetic Electric (альбом был назван так же, как одна из песен, которая должна была войти в чистовой трек-лист, в итоге песня не вошла в список песен и из-за этого название альбома так же было изменено)
Bon Jovi - New Jersey / Sons of Beaches
Nelly Furtado - 7 / Better Than Ever
Kelly Clarkson - All I Ever Wanted / Masquerade (изначальная концепция маскарада была изменена из-за выхода альбомов «Funhouse» Пинк и «Circus» Бритни Спирс)
Puff Daddy - No Way Out / Hell Up in Harlem
Kesha - Warrior / Spandex Over the Distant Horizon
Taylor Swift - Lover / Daylight
Bjork - Vespertine / Domestica
Чаще всего названия менялись из-за смены концепции или подбора более удачного варианта, таких историй очень много и, если было интересно поизучать, то буду ждать реакции, а там уже возможно срастется и вторая часть
Сначала идет официальный тайтл, а за слешем - рабочее название:
Ariana Grande - Dangerous Woman / Moonlight
Taylor Swift - Speak Now / Enchanted (рабочее название - идея Тейлор, но основатель Big Machine Скотт Борчетта посоветовал уже окончательный вариант)
Mariah Carey - Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse / The Art of Letting Go
Britney Spears - …Baby One More Time / Britney Spears
Britney Spears - Oops!.. I Did It Again / Sunflower / Platinum 2000
Britney Spears - Britney / Shock Your Mind
Little Mix - LM5 / Wine and Makeup Wipes
Camila Cabello - Camila / The Hurting. The Healing. The Loving.
Miley Cyrus - Bangerz / Female Rebel
The Beatles - Abbey Road / Everest (изначально группа планировала снимать обложку альбома на Эвересте, от этого и рабочее название)
The Beatles - The Beatles (White Album) / A Doll’s House (одной из причин замены названия является группа Family, которая примерно в то же время выпустила альбом «Music in a Doll’s House»)
Charli XCX - Crash / Sorry If I Hurt You
Selena Gomez & The Scene - When the Sun Goes Down / The Other Side (название было изменено после написания одноименной песни)
Madonna - Madonna / Lucky Star
Dua Lipa - Future Nostalgia / Glass House (изначально концепция альбома отличалась до написания «Levitating», с первой студийной сессии слушатели услышали 2 песни - «Love is Religion» на ремикс-альбоме и «Borderline», которую в итоге исполнила Туве Лу)
Avril Lavigne - Let Go / Anything but Ordinary (название выпросила у лейбла лично Аврил)
Carly Rae Jepsen - Emotion / Eternal Summer (первое название вдохновлено Лос Анджелесом, в котором писался альбом. Окончательное название предложил A&R-отдел лейбла)
Kendrick Lamar - DAMN. / What Happens On Earth Stays On Earth
OneRepublic - Waking Up / Nine (изначально на альбоме было 9 песен и название было соответствующее, но в последний момент музыканты добавили в трек лист еще 2 композиции и так же в срочном порядке поменяли название)
Marina and the Diamonds - Electra Heart / die Life
Kylie Minogue - X / Magnetic Electric (альбом был назван так же, как одна из песен, которая должна была войти в чистовой трек-лист, в итоге песня не вошла в список песен и из-за этого название альбома так же было изменено)
Bon Jovi - New Jersey / Sons of Beaches
Nelly Furtado - 7 / Better Than Ever
Kelly Clarkson - All I Ever Wanted / Masquerade (изначальная концепция маскарада была изменена из-за выхода альбомов «Funhouse» Пинк и «Circus» Бритни Спирс)
Puff Daddy - No Way Out / Hell Up in Harlem
Kesha - Warrior / Spandex Over the Distant Horizon
Taylor Swift - Lover / Daylight
Bjork - Vespertine / Domestica
Чаще всего названия менялись из-за смены концепции или подбора более удачного варианта, таких историй очень много и, если было интересно поизучать, то буду ждать реакции, а там уже возможно срастется и вторая часть
1🔥11❤🔥4🍓2
Камбек года - Лили Аллен достигает нового пика в альбомном чарте Англии и сразу три ее песни находятся в топ-20, среди них трек «Pussy Palace» - на 8 месте.
Альбом был анонсирован неделю назад дай бог и ни на одну песню не был снят клип
Анонсированный тур в поддержку альбома на 2026 год УЖЕ полностью распродан
Я еще не успел послушать полностью, но отрывки мне нравятся. До этого последний альбом «No Shame» был выпущен в 2018 году
Альбом был анонсирован неделю назад дай бог и ни на одну песню не был снят клип
Анонсированный тур в поддержку альбома на 2026 год УЖЕ полностью распродан
Я еще не успел послушать полностью, но отрывки мне нравятся. До этого последний альбом «No Shame» был выпущен в 2018 году
Как всегда, третий год подряд я даю свой комментарий по поводу номинаций на Грэмми:
1 - Американская академия уже не пытается всех убедить в жанровом разнообразии и в открытую пихает никому не сдавшийся R&B- и хип-хоп-материал куда только можно. Больше всего меня веселят 6 номинаций Леона Томаса с его альбомом «Mutt» - примерно 0 рецензий от музыкальных медиа и 35 место в чарте Биллборд. На этом все. Леона Томаса вы можете знать по роли Андрэ Харриса в сериале «Виктория-победительница».
2 - 6 лет подряд Грэмми номинирует Билли Айлиш в категории «Песня года». А все говорят, что в России музыкальная эстрада скудная…
3 - Чарли ХСХ не номинирована, но ее дух летает над номинациями: «Gabriela», авторства Шарлотты, группы Katseye - лучшее поп-дуэт/группа, «Bluest Flame», также авторства Шарлотты, Селены Гомез - лучший дэнс-поп
4 - ЛордЭ продинамили, а номинация Эддисон Рей - главное гейское поп-явление десятилетия. А еще я почему то был уверен, что Ариана Гранде получит жирненькое количество номинаций за саундтрек к «Злой», а в итоге всего одна.
5 - Редко встретишь на премии Грэмми повальное количество британцев, их как бы не обделяют прям конечно, но и дают знать место, все таки премия американская. В итоге среди номинантов - Lola Young, Olivia Dean, FKA Twigs, PinkPantheress, Yungblud, The Cure, Wet Leg, FLO, Raye
6 - «Midnight Sun» Зары Ларссон. Все. Мне бы хотелось, чтобы забрала, то есть на остальные номинации как то все равно, а тут прям искренне захотелось
7 - Второй такой момент связан с Тори Эймос - она неожиданно затесалась в номинации «Лучший альбом для ДЕТЕЙ». Ну если она не получила премии за свои шедевральные альбомы, то пусть в этом году хоть какая-то справедливость восторжествует. Короче, тоже буду визжать в случае победы.
8 - Из интересного: Шаде номинирована за лучший клип на песню «Young Lion», Duran Duran - лучшее оформление альбома, а классические инструменталисты из России Дмитрий Липай и Сергей Квитко в номинации «Лучший продюсер, классика»
Я - за полную анархию в комментариях, поэтому если хочется выразить свой восторг или сильное негодование, то изливайте свою душу в ВЕЙРХАУСЕ.
ПС: Я все еще держу в голове идею о создании Warehouse Prize, я тоже буду вручать награды в категории «American Roots»
1 - Американская академия уже не пытается всех убедить в жанровом разнообразии и в открытую пихает никому не сдавшийся R&B- и хип-хоп-материал куда только можно. Больше всего меня веселят 6 номинаций Леона Томаса с его альбомом «Mutt» - примерно 0 рецензий от музыкальных медиа и 35 место в чарте Биллборд. На этом все. Леона Томаса вы можете знать по роли Андрэ Харриса в сериале «Виктория-победительница».
2 - 6 лет подряд Грэмми номинирует Билли Айлиш в категории «Песня года». А все говорят, что в России музыкальная эстрада скудная…
3 - Чарли ХСХ не номинирована, но ее дух летает над номинациями: «Gabriela», авторства Шарлотты, группы Katseye - лучшее поп-дуэт/группа, «Bluest Flame», также авторства Шарлотты, Селены Гомез - лучший дэнс-поп
4 - ЛордЭ продинамили, а номинация Эддисон Рей - главное гейское поп-явление десятилетия. А еще я почему то был уверен, что Ариана Гранде получит жирненькое количество номинаций за саундтрек к «Злой», а в итоге всего одна.
5 - Редко встретишь на премии Грэмми повальное количество британцев, их как бы не обделяют прям конечно, но и дают знать место, все таки премия американская. В итоге среди номинантов - Lola Young, Olivia Dean, FKA Twigs, PinkPantheress, Yungblud, The Cure, Wet Leg, FLO, Raye
6 - «Midnight Sun» Зары Ларссон. Все. Мне бы хотелось, чтобы забрала, то есть на остальные номинации как то все равно, а тут прям искренне захотелось
7 - Второй такой момент связан с Тори Эймос - она неожиданно затесалась в номинации «Лучший альбом для ДЕТЕЙ». Ну если она не получила премии за свои шедевральные альбомы, то пусть в этом году хоть какая-то справедливость восторжествует. Короче, тоже буду визжать в случае победы.
8 - Из интересного: Шаде номинирована за лучший клип на песню «Young Lion», Duran Duran - лучшее оформление альбома, а классические инструменталисты из России Дмитрий Липай и Сергей Квитко в номинации «Лучший продюсер, классика»
Я - за полную анархию в комментариях, поэтому если хочется выразить свой восторг или сильное негодование, то изливайте свою душу в ВЕЙРХАУСЕ.
ПС: Я все еще держу в голове идею о создании Warehouse Prize, я тоже буду вручать награды в категории «American Roots»
👍7❤3
1994 год
Кайли Миноуг взяла в охапку своего бойфренда - французского режиссера Стефана Сенауи, и поехала в путешествие по Японии.
Двумя годами ранее певица расторгла контракт с компанией PWL, штамповавшая в 80-е годы молодых исполнителей и делавшая из них типичных идолов подростков. Такой же имидж имела и Кайли, которая внезапно подписалась на андеграундный и независимый лейбл Deconstruction, он был ориентирован на выпуск альтернативно-танцевальной музыки. Первый релиз на лейбле заметно хуже показал себя в чартах, но подсветил Кайли как артиста с большим творческим потенциалом.
В 1994 году японский диджей Това Тей покидает успешную группу Deee-Lite из-за творческих разногласий, собственных амбиций и нежелания ездить в туры - на концерте в Бразилии он упал со сцены и получил тяжелые травмы, из-за которых пришлось засесть дома. За это время он выпускает свой первый альбом, который так же не находит успеха в чартах, но становится фаворитом среди музыкальных критиков.
Два артиста с бэкграундом успешных поп-звезд пошли против своего образа и столкнулись с коммерческой неудачей. Им суждено было встретиться в Японии по приглашению Товы Тей - он считал мисс Миноуг идеальной иконой как для западной, так и для японской аудитории.
В рамках полной творческой свободы Кайли написала крайне причудливый текст от лица графического шрифта - он назывался German Bold Italic, хорошо смотрелся с красным, синим и зелёным цветами и вдохновлял слушателя создавать свой собственный смелый дизайн.
7-минутная техно-сюита про шрифт для лейбла Deconstruction оказалась слишком экстраординарной - они отказались поместить песню в следующий альбом Кайли Impossible Princess. Тем не менее, 10 сентября 1997 года German Bold Italic был выпущен синглом в Японии и только через год стал распространяться в Австралии и Британии.
Критики назвали выпуск сингла поворотной точкой в карьере Кайли Миноуг - к нулевым она снова вернется к поп-истокам, но тогда, в 90-х, она бесстрашно исследовала свои музыкальные грани, несмотря на коммерческие провалы - достаточно редкий случай для артистов того времени. Чаще всего после расторжения контракта исполнители пытались делать такой же поп-продукт (только уже для взрослой аудитории), претерпевали неудачу и уходили в тень, изредка участвуя в сборных ретро-концертах.
Видеоклип на German Bold Italic, снятый уже знакомым нам Стефаном Сенауи, также стал сенсацией среди модной тусовки - им чуть позже вдохновлялись Мадонна (Nothing Really Matters) и Бисти Бойз (Intergalactic). Он соединял в себе моду, искусство и минимальный бюджет - съемка велась на цифровую «мыльницу» (а это 1996 год), кимоно было куплено в небольшом местном магазине, парик взяли в секс-шопе, а лаковые туфли на платформе были собственностью мисс Кайли.
Помимо Мадонны и Бисти Бойз, о влиянии German Bold Italic говорило и следующее поколение dance-pop-артистов, например, Кельвин Харрис и Рошин Мерфи. Современные критики, возвращаясь к песне, отмечают, что Това Тей и Кайли создали уникальную звуковую основу, которая определила современный хаус-поп.
Дружба между Кайли Миноуг и Това Тей длится до сих пор, в 2005 году две легенды выпустили еще одну песню Sometime Samurai.
Кайли Миноуг взяла в охапку своего бойфренда - французского режиссера Стефана Сенауи, и поехала в путешествие по Японии.
Двумя годами ранее певица расторгла контракт с компанией PWL, штамповавшая в 80-е годы молодых исполнителей и делавшая из них типичных идолов подростков. Такой же имидж имела и Кайли, которая внезапно подписалась на андеграундный и независимый лейбл Deconstruction, он был ориентирован на выпуск альтернативно-танцевальной музыки. Первый релиз на лейбле заметно хуже показал себя в чартах, но подсветил Кайли как артиста с большим творческим потенциалом.
В 1994 году японский диджей Това Тей покидает успешную группу Deee-Lite из-за творческих разногласий, собственных амбиций и нежелания ездить в туры - на концерте в Бразилии он упал со сцены и получил тяжелые травмы, из-за которых пришлось засесть дома. За это время он выпускает свой первый альбом, который так же не находит успеха в чартах, но становится фаворитом среди музыкальных критиков.
Два артиста с бэкграундом успешных поп-звезд пошли против своего образа и столкнулись с коммерческой неудачей. Им суждено было встретиться в Японии по приглашению Товы Тей - он считал мисс Миноуг идеальной иконой как для западной, так и для японской аудитории.
В рамках полной творческой свободы Кайли написала крайне причудливый текст от лица графического шрифта - он назывался German Bold Italic, хорошо смотрелся с красным, синим и зелёным цветами и вдохновлял слушателя создавать свой собственный смелый дизайн.
7-минутная техно-сюита про шрифт для лейбла Deconstruction оказалась слишком экстраординарной - они отказались поместить песню в следующий альбом Кайли Impossible Princess. Тем не менее, 10 сентября 1997 года German Bold Italic был выпущен синглом в Японии и только через год стал распространяться в Австралии и Британии.
Критики назвали выпуск сингла поворотной точкой в карьере Кайли Миноуг - к нулевым она снова вернется к поп-истокам, но тогда, в 90-х, она бесстрашно исследовала свои музыкальные грани, несмотря на коммерческие провалы - достаточно редкий случай для артистов того времени. Чаще всего после расторжения контракта исполнители пытались делать такой же поп-продукт (только уже для взрослой аудитории), претерпевали неудачу и уходили в тень, изредка участвуя в сборных ретро-концертах.
Видеоклип на German Bold Italic, снятый уже знакомым нам Стефаном Сенауи, также стал сенсацией среди модной тусовки - им чуть позже вдохновлялись Мадонна (Nothing Really Matters) и Бисти Бойз (Intergalactic). Он соединял в себе моду, искусство и минимальный бюджет - съемка велась на цифровую «мыльницу» (а это 1996 год), кимоно было куплено в небольшом местном магазине, парик взяли в секс-шопе, а лаковые туфли на платформе были собственностью мисс Кайли.
Помимо Мадонны и Бисти Бойз, о влиянии German Bold Italic говорило и следующее поколение dance-pop-артистов, например, Кельвин Харрис и Рошин Мерфи. Современные критики, возвращаясь к песне, отмечают, что Това Тей и Кайли создали уникальную звуковую основу, которая определила современный хаус-поп.
Дружба между Кайли Миноуг и Това Тей длится до сих пор, в 2005 году две легенды выпустили еще одну песню Sometime Samurai.
❤9👍5😍3
Как же я люблю рубрику из разряда «Саундтрек моей жизни» или «Моя жизнь в 10 песнях» и вот такое все. Была бы возможность, я бы с удовольствием запустил такой формат где-нибудь на ютуб, но пока довольствуемся западными интервью, например, Леди Гаги для Rolling Stone. Она рассказала изданию о 15 песнях, повлиявших на ее жизнь и карьеру.
BRUCE SPRINGSTEEN - THUNDER ROAD
BECK - NICOTINE AND GRAVY
CARL BEAN - I WAS BORN THIS WAY
IRON BUTTERFLY - IN-A-GADDA-DA-VIDA
DAVID BOWIE - WATCH THAT MAN
HEAVY METAL KIDS - HEY LITTLE GIRL
STEVIE WONDER - SUPERSTITION
CAROLE KING - TAPESTRY
DINAH WASHINGTON - WHAT A DIFF’RENCE A DAY MADE
MILES DAVIS - SO WHAT
THE ROLLING STONES - SYMPATHY FOR THE DEVIL
LED ZEPPELIN - THANK YOU
SHE WANTS REVENGE - TEAR YOU APART
THE CURE - NEVER ENOUGH
Эта песня напоминает отца и то, как он играл ее для меня в гостиной в детстве. Она о романтизации прошлого, но как прекрасного воспоминания, которое вы давно отпустили.
Наблюдая за изменениями в карьере Бека, я чувствовала, что тоже хочу меняться. «Nicotine and Gravy» как будто разговаривал со мной - 19-летней обитательницей Нижнего Ист-Сайда с своими правилами и ударами.
Я услышала эту песню и подумала, смогу ли я ее интерпретировать на современный лад. Эта идея превратилась в самую важную запись в моей карьере не только в художественном плане, но и по смыслу.
Моя мама посоветовала послушать эту песню, зная, что я сама пишу причудливые тексты с выдуманными словами. В моей голове застряла идея о написании хита с такой формой слов - она осталась со мной на протяжении всей карьеры и помогла совершить камбек с «Abracadabra».
Леди Старлайт сказала мне по молодости, что Дэвид Боуи очень театральный и при этом он остается Дэвидом Боуи. С этого времени я начала пытаться понять его как художника и погрузиться в его музыку. Я всегда мечтала сделать из себя что-то и эта песня стала своего рода подкачкой. Моя любовь к Боуи со временем только укрепилась, но «Watch That Man» была одной из первой.
Когда вы находите песню, которая помогает разобраться в себе и увидеть, кто ты есть, то она становится саундтреком жизни для тебя. В ней есть идея, как я могу быть грубой и неотесанной и при этом оставаться гламурной - это много для меня значило, потому что тогда я не могла ничего предложить, кроме своей музыки.
Партия бас-гитары в этой песне - самая захватывающая линия, которую я когда-либо слышала. Я начала думать о музыке по-другому и прослушивание Стиви Уандера помогло мне продумать, как я могу писать песни иначе. Эти мысли отразились в Mayhem.
Когда я подвергалась школьному буллингу, музыка Кэрол Кинг была для меня как теплые объятья, возможно, потому что я тоже играла на фортепиано, пела свои песни и определяла свое будущее как артист.
Я пела эту песню на своих джазовых концертах, но без Тони Беннетта - через эту композицию я нашла себя как сольная джазовая исполнительница. Она очень важна для меня, так как это был первый опыт, как бы я звучала без Тони.
Эта песня - очередное подтверждение, как важны восприятие музыки и понимание, что у каждого человека это восприятие разное. Музыкальное восприятие Майлза Дэвиса действительно находило во мне отклик и это было сильно задолго до встречи с Тони.
В «Sympathy for the Devil» была такая скорость, которую я до этого не слышала, хотя уже была знакома с Led Zeppelin и Pink Floyd: песня «Money» была первой, которую я помню с детства. Я тогда спросила у папы «Это что? Кассовый аппарат? - Ну почему же он там звучит? Это же музыка».
Led Zeppelin - группа с громкой, острой и эпической музыкой, но «Thank You» звучит тише - это красиво и недостижимо. Искренность и театральность в творчестве для меня как инь и ян.
Песня, в которую я влюбилась, когда мне было 18 лет. Я вспоминаю о клубах на Стентон-стрит, в них играли, как ни странно, в основном пластинки с металлом, но я предпочитала слушать She Wants Revenge, The Cure и Depeche Mode.
❤3
Моя любимая песня у The Cure и больше всего мне нравится именно продакшн. Она напоминает мне о времени, когда я безостановочно либо веселилась, либо писала песни, поэтому «Never Enough» - эдакий саундтрек моей тогдашней рутины.
Французская электроника стала для меня открытием после переезда в Калифорнию - у нее была мотивирующая сила, я начала задумываться об агрессивности в музыке и как ритмы могут менять восприятие всей композиции - обычно же всегда кажется, что песня независима от продакшена.
Полное интервью можно посмотреть здесь, жалко только, что нет субтитров - https://youtu.be/yodoncZ7t5M?si=V7FaP7kCjAvL2kZD
YouTube
Lady Gaga Shares 'My Life in 10 Songs,' Talks Bruce Springsteen, Carole King, The Cure, and More
#ladygaga goes deep on the music that has soundtracked her life in Rolling Stone's new video series 'My Life in 10 Songs.' "When you find records that help you understand or see yourself, that's pretty powerful," Gaga tells Rolling Stone. #ladygagafans
…
…
❤3
Новогоднее настроение
❤6🍓3🔥2🍾2
Пока все мир в экстазе от анонса первого за 10 лет альбома Бруна Марса, мы с вами наблюдаем свысока и знаем, что настоящий альбом года выйдет у Робин, релиз Sexistential назначен на 27 марта (потрясающий день я считаю).
За последние 8 лет с выхода предыдущего альбома Honey шведская новаторша четко шла по белой полосе: и «Композитором десятилетия» стала, и на свадьбе Чарли ХСХ отгуляла, и ребенка родила (тема материнства Робин - отдельная и весьма трагичная). Теперь главный серый кардинал мировой поп-музыки собирается представить свои размышления о ностальгии, эмоциях в нынешних реалиях, возбуждении к жизни и материнстве в девяти электронно-танцевальных треках.
На данный момент фанаты могут оценить 3 песни: «Dopamine», «Talk to Me» и «Sexistential». Из интересного - демо-наброски «Dopamine» изначально были отправлены Daft Punk для последующего сотрудничества, но чуть позже Робин все таки решила обратиться у своему давнему коллаборатору Класу Олунду и вместе они вышли на Тайо Круза (просто вспомните, кто такой Тайо Круз и растворитесь в пучине ностальгии), в итоге «Dopamine» был написан получившейся троицей, а вот «Talk to Me» (О БОГИ!!) - результат сотрудничества с Максом Мартиным, с которым у Робин всегда были крайне чуднЫе взаимоотношения (о них я как нибудь тоже расскажу чуть позже).
От себя напишу, что весь визуал альбома, возможно, самый эстетичный за всю карьеру Робин, а треки, если и повторяют предыдущие эксперименты, то точно не теряют своего шарма, НА РЕПИТЕ КОРОЧЕ ГОВОРЯ!
За последние 8 лет с выхода предыдущего альбома Honey шведская новаторша четко шла по белой полосе: и «Композитором десятилетия» стала, и на свадьбе Чарли ХСХ отгуляла, и ребенка родила (тема материнства Робин - отдельная и весьма трагичная). Теперь главный серый кардинал мировой поп-музыки собирается представить свои размышления о ностальгии, эмоциях в нынешних реалиях, возбуждении к жизни и материнстве в девяти электронно-танцевальных треках.
На данный момент фанаты могут оценить 3 песни: «Dopamine», «Talk to Me» и «Sexistential». Из интересного - демо-наброски «Dopamine» изначально были отправлены Daft Punk для последующего сотрудничества, но чуть позже Робин все таки решила обратиться у своему давнему коллаборатору Класу Олунду и вместе они вышли на Тайо Круза (просто вспомните, кто такой Тайо Круз и растворитесь в пучине ностальгии), в итоге «Dopamine» был написан получившейся троицей, а вот «Talk to Me» (О БОГИ!!) - результат сотрудничества с Максом Мартиным, с которым у Робин всегда были крайне чуднЫе взаимоотношения (о них я как нибудь тоже расскажу чуть позже).
От себя напишу, что весь визуал альбома, возможно, самый эстетичный за всю карьеру Робин, а треки, если и повторяют предыдущие эксперименты, то точно не теряют своего шарма, НА РЕПИТЕ КОРОЧЕ ГОВОРЯ!
❤15🤩3👍2⚡1