История трех премий

Первая церемония Brit Awards прошла в 1977 году усилиями Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI), спустя 5 лет стала ежегодной, а еще через 4 стала траслироваться по телевидению. В общем-то премия стала британским аналогом Грэмми, имеет кучу поклонников, скандалов, легендарных выступлений, свои рекорды и так далее.

В 1992 году бывший колумнист издания Music Week Джон Уэбстер и креативный продюсер Роберт Чандлер заявляют, что Brit Awards - слишком попсовая премия и ее члены жюри абсолютно не замечают прогрессивные и талантливые проекты. Срочно нужна альтернатива этому глянцевому безобразию! Молодые люди пошли к той же Британской ассоциации производителей фонограмм, получили спонсорство от мобильной компании Mercury Communications и учредили премию Mercury Prize.

В чем суть? Mercury Prize имеет одну номинацию - Альбом года, среди номинантов могут быть как никому не знакомые новички, так и легенды поп-сцены. Лучшую пластинку выбирает комиссия и победивший исполнитель/группа получают 20-25 тысяч фунтов (которые, как правило, они отдают на благотворительность).

Сама премия с первого же года своего существования зарекомендовала себя с лучшей стороны - победа альбома Screamadelica группы Primal Scream дала понять всем меломанам и критикам, что жюри прям шарит. С определенного момента Mercury Prize стала настолько престижной, что продажи альбомов-лауреатов (даже никому до этого не известных исполнителей) после победы могли подняться на 200% (как, например, пластинка-победитель I Am a Bird Now Antony and the Johnsons).

Как вы понимаете, где успех, там и критика - премию ругали за слишком большое количество инди-коллективов, за игнорирование очевидно хороших альбомов, за сексизм (за первые 20 лет премии только две женщины стали лауреатами). Музыкальный журналист Питер Робинсон обвинил премию в излишней помпезности и элитарности, дескать организаторы заигрались в интеллектуально-душных псевдо-инди-эстетов, и учредил свою премию как альтернативу Mercury Prize - Popjustice £20 Music Prize.

Ее суть в том, что в ней тоже одна номинация, только не альбом года, а «лучший британский поп-сингл» и победителю выплачивают не 20 тысяч, а просто 20 фунтов. На этой премии список тяготеет уже больше к поп-музыке и среди номинатов разных годов - Marina and the Diamonds, Sophie Ellis-Bextor, Goldfrapp, Ladytron, Roisin Murphy, Hurts, Katy B, Jessie J и еще куча достойных британских поп-актов. Номинатов выбирают посетители сайта Popjustice, а уже выбор лауреата осуществляется в обычном баре самим Питером Робинсоном и его гоп-компанией.

Каждый год Popjustice £20 Music Prize объявляют номинацию и победителя сразу после объявления того же премией Mercury Prize.

ТАК ВОТ К ЧЕМУ Я? Противостояние двух премий продолжается до сих пор и 2025 год не исключение. Ловите номинантов на премии Mercury Prize и Popjustice £20 Music Prize.

MERCURY PRIZE
ALBUM OF THE YEAR

CMAT - EURO-COUNTRY
Emma-Jean Thackray - Weirdo
FKA twigs - EUSEXUA
Fontaines D.C. - Romance
Jacob Alon - In Limerence
Joe Webb - Hamstrings & Hurricanes
Martin Carthy - Transform Me Then Into A Fish
Pa Salieu - Afrikan Alien
PinkPantheress - Fancy That
Pulp - More
Sam Fender - People Watching
Wolf Alice - The Clearing

POPJUSTICE £20 MUSIC PRIZE
BEST BRITISH POP SINGLE

Jade - «Angel of My Dreams»
Jade - «Fantasy»
Jade - «FUFN (Fuck You for Now)»
Jade - «It Girl»
Jade - «Plastic Box»

(Сразу оговорюсь, я этого прикола вообще не понял)

Lola Young - «Dealer»
Kae Tempest - «Diagnoses»
Pulp - «Got to Have Love»
Punchbag - «I’m Not Your Punchbag»
Flowerovlove - «New Friends»
Sam Fender - «People Watching»
Chloe Qisha - «Sex, Drugs & Existential Dread»
Grace Davies - «Super Love Me»

Пишите в комментариях, кто достоин победы и знаете ли вы хотя бы половину из всех этих номинантов (я, например, не всех)

Может быть, среди подписчиков есть спонсоры? Давайте тоже жахнем свою премию, будет красиво называться - WAREHOUSE PRIZE, ну или что то типа такого, вон всякие премии Муз-ТВ и Ру ТВ траслируются, а мы чем хуже?

Один человек уже отписался…

The Glamorous Life Playlist:

VK: https://vk.com/music?z=audio_playlist276035417_59324130&access_key=1cc8e43255acd641ba

Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0awtf6sqLYjvGyj30Km4UW?si=0RLdQCjURES2EOUFdlw14g&pi=e-kGG_0hRWSha7

Я на реддите наткнулся на ветку, в котором пользователь спросил, есть ли примеры альбомов, которые изначально имели другое название - список получился интересным и я решил им поделиться с вами:

Сначала идет официальный тайтл, а за слешем - рабочее название:

Ariana Grande - Dangerous Woman / Moonlight

Taylor Swift - Speak Now / Enchanted (рабочее название - идея Тейлор, но основатель Big Machine Скотт Борчетта посоветовал уже окончательный вариант)

Mariah Carey - Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse / The Art of Letting Go

Britney Spears - …Baby One More Time / Britney Spears

Britney Spears - Oops!.. I Did It Again / Sunflower / Platinum 2000

Britney Spears - Britney / Shock Your Mind

Little Mix - LM5 / Wine and Makeup Wipes

Camila Cabello - Camila / The Hurting. The Healing. The Loving.

Miley Cyrus - Bangerz / Female Rebel

The Beatles - Abbey Road / Everest (изначально группа планировала снимать обложку альбома на Эвересте, от этого и рабочее название)

The Beatles - The Beatles (White Album) / A Doll’s House (одной из причин замены названия является группа Family, которая примерно в то же время выпустила альбом «Music in a Doll’s House»)

Charli XCX - Crash / Sorry If I Hurt You

Selena Gomez & The Scene - When the Sun Goes Down / The Other Side (название было изменено после написания одноименной песни)

Madonna - Madonna / Lucky Star

Dua Lipa - Future Nostalgia / Glass House (изначально концепция альбома отличалась до написания «Levitating», с первой студийной сессии слушатели услышали 2 песни - «Love is Religion» на ремикс-альбоме и «Borderline», которую в итоге исполнила Туве Лу)

Avril Lavigne - Let Go / Anything but Ordinary (название выпросила у лейбла лично Аврил)

Carly Rae Jepsen - Emotion / Eternal Summer (первое название вдохновлено Лос Анджелесом, в котором писался альбом. Окончательное название предложил A&R-отдел лейбла)

Kendrick Lamar - DAMN. / What Happens On Earth Stays On Earth

OneRepublic - Waking Up / Nine (изначально на альбоме было 9 песен и название было соответствующее, но в последний момент музыканты добавили в трек лист еще 2 композиции и так же в срочном порядке поменяли название)

Marina and the Diamonds - Electra Heart / die Life

Kylie Minogue - X / Magnetic Electric (альбом был назван так же, как одна из песен, которая должна была войти в чистовой трек-лист, в итоге песня не вошла в список песен и из-за этого название альбома так же было изменено)

Bon Jovi - New Jersey / Sons of Beaches

Nelly Furtado - 7 / Better Than Ever

Kelly Clarkson - All I Ever Wanted / Masquerade (изначальная концепция маскарада была изменена из-за выхода альбомов «Funhouse» Пинк и «Circus» Бритни Спирс)

Puff Daddy - No Way Out / Hell Up in Harlem

Kesha - Warrior / Spandex Over the Distant Horizon

Taylor Swift - Lover / Daylight

Bjork - Vespertine / Domestica

Чаще всего названия менялись из-за смены концепции или подбора более удачного варианта, таких историй очень много и, если было интересно поизучать, то буду ждать реакции, а там уже возможно срастется и вторая часть

Камбек года - Лили Аллен достигает нового пика в альбомном чарте Англии и сразу три ее песни находятся в топ-20, среди них трек «Pussy Palace» - на 8 месте.

Альбом был анонсирован неделю назад дай бог и ни на одну песню не был снят клип

Анонсированный тур в поддержку альбома на 2026 год УЖЕ полностью распродан

Я еще не успел послушать полностью, но отрывки мне нравятся. До этого последний альбом «No Shame» был выпущен в 2018 году

Как всегда, третий год подряд я даю свой комментарий по поводу номинаций на Грэмми:

1 - Американская академия уже не пытается всех убедить в жанровом разнообразии и в открытую пихает никому не сдавшийся R&B- и хип-хоп-материал куда только можно. Больше всего меня веселят 6 номинаций Леона Томаса с его альбомом «Mutt» - примерно 0 рецензий от музыкальных медиа и 35 место в чарте Биллборд. На этом все. Леона Томаса вы можете знать по роли Андрэ Харриса в сериале «Виктория-победительница».

2 - 6 лет подряд Грэмми номинирует Билли Айлиш в категории «Песня года». А все говорят, что в России музыкальная эстрада скудная…

3 - Чарли ХСХ не номинирована, но ее дух летает над номинациями: «Gabriela», авторства Шарлотты, группы Katseye - лучшее поп-дуэт/группа, «Bluest Flame», также авторства Шарлотты, Селены Гомез - лучший дэнс-поп

4 - ЛордЭ продинамили, а номинация Эддисон Рей - главное гейское поп-явление десятилетия. А еще я почему то был уверен, что Ариана Гранде получит жирненькое количество номинаций за саундтрек к «Злой», а в итоге всего одна.

5 - Редко встретишь на премии Грэмми повальное количество британцев, их как бы не обделяют прям конечно, но и дают знать место, все таки премия американская. В итоге среди номинантов - Lola Young, Olivia Dean, FKA Twigs, PinkPantheress, Yungblud, The Cure, Wet Leg, FLO, Raye

6 - «Midnight Sun» Зары Ларссон. Все. Мне бы хотелось, чтобы забрала, то есть на остальные номинации как то все равно, а тут прям искренне захотелось

7 - Второй такой момент связан с Тори Эймос - она неожиданно затесалась в номинации «Лучший альбом для ДЕТЕЙ». Ну если она не получила премии за свои шедевральные альбомы, то пусть в этом году хоть какая-то справедливость восторжествует. Короче, тоже буду визжать в случае победы.

8 - Из интересного: Шаде номинирована за лучший клип на песню «Young Lion», Duran Duran - лучшее оформление альбома, а классические инструменталисты из России Дмитрий Липай и Сергей Квитко в номинации «Лучший продюсер, классика»

Я - за полную анархию в комментариях, поэтому если хочется выразить свой восторг или сильное негодование, то изливайте свою душу в ВЕЙРХАУСЕ.

ПС: Я все еще держу в голове идею о создании Warehouse Prize, я тоже буду вручать награды в категории «American Roots»

1994 год

Кайли Миноуг взяла в охапку своего бойфренда - французского режиссера Стефана Сенауи, и поехала в путешествие по Японии.

Двумя годами ранее певица расторгла контракт с компанией PWL, штамповавшая в 80-е годы молодых исполнителей и делавшая из них типичных идолов подростков. Такой же имидж имела и Кайли, которая внезапно подписалась на андеграундный и независимый лейбл Deconstruction, он был ориентирован на выпуск альтернативно-танцевальной музыки. Первый релиз на лейбле заметно хуже показал себя в чартах, но подсветил Кайли как артиста с большим творческим потенциалом.

В 1994 году японский диджей Това Тей покидает успешную группу Deee-Lite из-за творческих разногласий, собственных амбиций и нежелания ездить в туры - на концерте в Бразилии он упал со сцены и получил тяжелые травмы, из-за которых пришлось засесть дома. За это время он выпускает свой первый альбом, который так же не находит успеха в чартах, но становится фаворитом среди музыкальных критиков.

Два артиста с бэкграундом успешных поп-звезд пошли против своего образа и столкнулись с коммерческой неудачей. Им суждено было встретиться в Японии по приглашению Товы Тей - он считал мисс Миноуг идеальной иконой как для западной, так и для японской аудитории.

В рамках полной творческой свободы Кайли написала крайне причудливый текст от лица графического шрифта - он назывался German Bold Italic, хорошо смотрелся с красным, синим и зелёным цветами и вдохновлял слушателя создавать свой собственный смелый дизайн.

7-минутная техно-сюита про шрифт для лейбла Deconstruction оказалась слишком экстраординарной - они отказались поместить песню в следующий альбом Кайли Impossible Princess. Тем не менее, 10 сентября 1997 года German Bold Italic был выпущен синглом в Японии и только через год стал распространяться в Австралии и Британии.

Критики назвали выпуск сингла поворотной точкой в карьере Кайли Миноуг - к нулевым она снова вернется к поп-истокам, но тогда, в 90-х, она бесстрашно исследовала свои музыкальные грани, несмотря на коммерческие провалы - достаточно редкий случай для артистов того времени. Чаще всего после расторжения контракта исполнители пытались делать такой же поп-продукт (только уже для взрослой аудитории), претерпевали неудачу и уходили в тень, изредка участвуя в сборных ретро-концертах.

Видеоклип на German Bold Italic, снятый уже знакомым нам Стефаном Сенауи, также стал сенсацией среди модной тусовки - им чуть позже вдохновлялись Мадонна (Nothing Really Matters) и Бисти Бойз (Intergalactic). Он соединял в себе моду, искусство и минимальный бюджет - съемка велась на цифровую «мыльницу» (а это 1996 год), кимоно было куплено в небольшом местном магазине, парик взяли в секс-шопе, а лаковые туфли на платформе были собственностью мисс Кайли.

Помимо Мадонны и Бисти Бойз, о влиянии German Bold Italic говорило и следующее поколение dance-pop-артистов, например, Кельвин Харрис и Рошин Мерфи. Современные критики, возвращаясь к песне, отмечают, что Това Тей и Кайли создали уникальную звуковую основу, которая определила современный хаус-поп.

Дружба между Кайли Миноуг и Това Тей длится до сих пор, в 2005 году две легенды выпустили еще одну песню Sometime Samurai.

Как же я люблю рубрику из разряда «Саундтрек моей жизни» или «Моя жизнь в 10 песнях» и вот такое все. Была бы возможность, я бы с удовольствием запустил такой формат где-нибудь на ютуб, но пока довольствуемся западными интервью, например, Леди Гаги для Rolling Stone. Она рассказала изданию о 15 песнях, повлиявших на ее жизнь и карьеру.

BRUCE SPRINGSTEEN - THUNDER ROAD

Эта песня напоминает отца и то, как он играл ее для меня в гостиной в детстве. Она о романтизации прошлого, но как прекрасного воспоминания, которое вы давно отпустили.

BECK - NICOTINE AND GRAVY

Наблюдая за изменениями в карьере Бека, я чувствовала, что тоже хочу меняться. «Nicotine and Gravy» как будто разговаривал со мной - 19-летней обитательницей Нижнего Ист-Сайда с своими правилами и ударами.

CARL BEAN - I WAS BORN THIS WAY

Я услышала эту песню и подумала, смогу ли я ее интерпретировать на современный лад. Эта идея превратилась в самую важную запись в моей карьере не только в художественном плане, но и по смыслу.

IRON BUTTERFLY - IN-A-GADDA-DA-VIDA

Моя мама посоветовала послушать эту песню, зная, что я сама пишу причудливые тексты с выдуманными словами. В моей голове застряла идея о написании хита с такой формой слов - она осталась со мной на протяжении всей карьеры и помогла совершить камбек с «Abracadabra».

DAVID BOWIE - WATCH THAT MAN

Леди Старлайт сказала мне по молодости, что Дэвид Боуи очень театральный и при этом он остается Дэвидом Боуи. С этого времени я начала пытаться понять его как художника и погрузиться в его музыку. Я всегда мечтала сделать из себя что-то и эта песня стала своего рода подкачкой. Моя любовь к Боуи со временем только укрепилась, но «Watch That Man» была одной из первой.

HEAVY METAL KIDS - HEY LITTLE GIRL

Когда вы находите песню, которая помогает разобраться в себе и увидеть, кто ты есть, то она становится саундтреком жизни для тебя. В ней есть идея, как я могу быть грубой и неотесанной и при этом оставаться гламурной - это много для меня значило, потому что тогда я не могла ничего предложить, кроме своей музыки.

STEVIE WONDER - SUPERSTITION

Партия бас-гитары в этой песне - самая захватывающая линия, которую я когда-либо слышала. Я начала думать о музыке по-другому и прослушивание Стиви Уандера помогло мне продумать, как я могу писать песни иначе. Эти мысли отразились в Mayhem.

CAROLE KING - TAPESTRY

Когда я подвергалась школьному буллингу, музыка Кэрол Кинг была для меня как теплые объятья, возможно, потому что я тоже играла на фортепиано, пела свои песни и определяла свое будущее как артист.

DINAH WASHINGTON - WHAT A DIFF’RENCE A DAY MADE

Я пела эту песню на своих джазовых концертах, но без Тони Беннетта - через эту композицию я нашла себя как сольная джазовая исполнительница. Она очень важна для меня, так как это был первый опыт, как бы я звучала без Тони.

MILES DAVIS - SO WHAT

Эта песня - очередное подтверждение, как важны восприятие музыки и понимание, что у каждого человека это восприятие разное. Музыкальное восприятие Майлза Дэвиса действительно находило во мне отклик и это было сильно задолго до встречи с Тони.

THE ROLLING STONES - SYMPATHY FOR THE DEVIL

В «Sympathy for the Devil» была такая скорость, которую я до этого не слышала, хотя уже была знакома с Led Zeppelin и Pink Floyd: песня «Money» была первой, которую я помню с детства. Я тогда спросила у папы «Это что? Кассовый аппарат? - Ну почему же он там звучит? Это же музыка».

LED ZEPPELIN - THANK YOU

Led Zeppelin - группа с громкой, острой и эпической музыкой, но «Thank You» звучит тише - это красиво и недостижимо. Искренность и театральность в творчестве для меня как инь и ян.

SHE WANTS REVENGE - TEAR YOU APART

Песня, в которую я влюбилась, когда мне было 18 лет. Я вспоминаю о клубах на Стентон-стрит, в них играли, как ни странно, в основном пластинки с металлом, но я предпочитала слушать She Wants Revenge, The Cure и Depeche Mode.

THE CURE - NEVER ENOUGH

Моя любимая песня у The Cure и больше всего мне нравится именно продакшн. Она напоминает мне о времени, когда я безостановочно либо веселилась, либо писала песни, поэтому «Never Enough» - эдакий саундтрек моей тогдашней рутины.

JUSTICE - STRESS

Французская электроника стала для меня открытием после переезда в Калифорнию - у нее была мотивирующая сила, я начала задумываться об агрессивности в музыке и как ритмы могут менять восприятие всей композиции - обычно же всегда кажется, что песня независима от продакшена.

Полное интервью можно посмотреть здесь, жалко только, что нет субтитров - https://youtu.be/yodoncZ7t5M?si=V7FaP7kCjAvL2kZD