Две потрясающие истории из двух разных миров.

Англия, 1832 год. Картины враждующих художников Уильяма Тёрнера и Джона Констебла повесили рядом. Перед открытием выставки Констебл наносил финальные штрихи на свое полотно Открытие моста Ватерлоо красноватым пигментом и киноварью. Тёрнер же, понаблюдав за коллегой, одним мазком положил круглое пятно свинцового сурика, размером чуть больше шиллинга, на свою картину Хеллевутслёйс. Выход в море и, ни слова не говоря, ушел. Яркий сурик пригасил цвета на картине Констебла, который пожаловался, что «он был здесь и сделал свой выстрел». В последнюю минуту Тёрнер взял тряпку и превратил красное пятно в буёк. В фильме Уильям Тёрнер этот момент эффектно снят.

Китай, дзен-буддистская притча. Два художника устроили батл на звание лучшего. Первый художник ушёл в креатив и схватил пробегающую мимо грязную курицу, окунул ее лапки и хвост в ведро воды, макнул в кучу сажи, и несколькими быстрыми движениями провел курицей по свежевыбеленной стене. взору судей и зрителей открылась абсолютно безупречное изображение. Завороженные судьи и зрители долго не могли вымолвить ни слова: такого совершенства движений мастера и идеальных форм самой картины им прежде никогда не доводилось видеть. Второй художник пристально посмотрел на творение соперника, взял простенькую кисть, коснулся ею кусочка сурика и поставил в правом верхнем углу картины маленькую красную кляксу. Первый художник, возмущенный, хотел было ударить его, но мельком взглянув на свою картину, остолбенел. Всем присутствующим открылась такая невероятная глубина нового смысла, что многие, включая и первого художника, просветлели.

Нашёл в диссертации на тему "Репрезентация культурной идентичности в сети интернет" интересную мысль о роли рекламы и психологии в современном мире:

Некоторые исследователи, например, П. Кашмен описали последствия последних изменений самости, характеризуя её как «пустую». Такая характеристика связана с изменяющимся экономическими, политическими и моральными обстоятельствами, ускорившими процесс «опустошения» самости, который наблюдался после Второй мировой войны. Утрата общности, традиций и общего значения приводит к тому, что ощущается некоторое чувство недостатка, дефицита, которое сложно идентифицировать.

Эта опустошенность переживается как отсутствие личной уверенности и ценности, которое заполняется реализацией потребительской позиции и разворачиванием перечисленных выше идентификационных практик (брендирование, фиксация биографии, стремление к экзотичности и уникальности). По мнению Кашмена, две самые прибыльные профессии, которые появились с «приходом» пустой самости, это рекламисты и психотерапевты, которые по сути превратили идентификационные практики в индустрию.

Представители обеих этих профессий стараются исцелить и утешить эту пустую самость, но они делают это таким способом, что проблема еще больше усугубляется. Происходит это потому, что они просто пытаются заменить одну форму «заполнения» другой, но при этом они игнорируют исторические причины появления психологических симптомов, характерных для современной культуры.

На одной из лекций был задан вопрос о дальнейшем развитии культуры в целом и можно ли спрогнозировать стилевые особенности следующей визуальной парадигмы. К счастью, вопрос был задан не мне, т.к. ответа в тот момент у меня не было. Не скажу, что и сейчас он есть у меня, но в общих чертах появилось представление.

В своей книге Н.Н. Александров Проблемы художественной композиции предлагает цикличную модель развития различных видов искусств и всего общества на основе взрывов и затуханий ментальной энергии (что бы это ни значило).

На ранней стадии общество переживает взрыв этой энергии, отражаясь в культуре. Это базовые архаичные формы, цвета и пропорции.
Потом период классицизма. Рассвет культуры.
И логичное затухание, прекрасный пример которому импрессионизм. Энергия спадает, картины размываются, цвета теряют насыщенность и контраст. И по новой.

Вот как автор описывает русский авангард в рамках своей концепции:

В ХХ веке Россия впервые выдала миру «чистый стиль», без французского, без немецкого, без итальянского и прочих примесей (благодоря колоссальной ментальной энергетике). Оттого ослепительность приобрела, наконец, совершенно невозможное философское звучание в абсолютных знаках-символах Малевича, в «лучизме» Ларионова, в стиле Лисицкого, в творчестве Родченко и Степановой, в обостренном чувстве любой формы у Татлина. Мрачные черно-белые фигуры Малевича и его невнятное проговаривание понятого космического энергетизма в текстах уже все порешили. Он подсмотрел, как выглядит мир будущего и нашел там лишь символы. Он перепробовал комбинаторику увиденного мира и остановился: дальше, вглубь, идти некуда: там – безбрежный космос, всегда однообразно-ослепительный. Выжить в ослеплении безбрежным и внечеловеческим человек не может. Опаленный энергетическим космосом, Малевич умер: он облучился энергией ментала, как облучаются космонавты радиацией космоса. Почитайте его тексты, он говорит про это прямо. Его ученик и последователь Эль Лисицкий перенес на холсты и в
производство часть ослепительности Малевича и сам его алфавит: фигуры, линии, комбинации и понятое учителем пространство без гравитации, верха и низа. Сверкающего света и энергии раннего супрематизма он не избегал, во
всех его композициях черное, белое, красное блистательны, но это – уже новейший формальный язык конструктивизма.

Со следующей концепцией движения культурной парадигмы я познакомился в записи лекции А.С.Дежурова Первобытный синкретизм или Мамонт как прародитель наук, искусств и ремесел. Посмотрите, лекция очень интересная. Вкратце, тоже описывается цикличность на протяжении всего периода существования культуры человека от палеолита до современности. Подробности мне предстоит узнать в его книге Маятник культуры. Буду держать в курсе)

https://www.youtube.com/watch?v=UTtTZSeMTCw

Если вы хотите познакомиться с дзэн-буддизмом, но изучать заумные религиозно-философские трактаты душа не лежит, то читайте Пелевина. Мудрости востока так и льются со страниц облеченные в форму современного дискурса ;)

– А какая разница между болью и страданием? – спросил я.

– Боль – это просто боль, – ответил Аполло. 

– А страдание – это боль по поводу боли. Физическая боль не может быть слишком сильной – здесь есть жесткие биологические ограничения.

А вот производимое человеческим умом страдание может быть поистине бесконечным. Для производства агрегата «М5» важна не сама боль, а как бы ее бесконечное умножение в зеркальном коридоре саморефлексии…

Страдание является уникальным продуктом мыслящего человеческого ума, и животные не в силах производить его в нужных объемах. Самым жестоким способом экстракции страдания было человеческое жертвоприношение – война или любая другая форма ритуального массового убийства.

Самым гуманным – утилизация страдания, производимого естественным человеческим старением и болезнями.

Но самые высокие объемы агрегата «М5» с древнейших дней давала технология, которую условно можно назвать рефлексией по поводу личной стоимости. Именно этот конвейер и сегодня является главным рабочим местом человечества.

Бэтман Аполло

До сих пор остаётся открытым фундаментальный вопрос о происхождении самосознания, не говоря уже о том, что вообще представляет собой сознание. В лекциях Питтерсона я неприлично часто слышал от него гипотезу связывающую развитие когнитивных способностей человеческих предков с природными психоделиками. И вот я прочёл, так сказать, первоисточник.

Теренс Маккенна в книге Пища Богов выдвигает "Теорию упоротой обезьяны".

Функция мозга, нервной системы и органов чувств состоит в основном в том, чтобы устранять, а не производить. Устраняют они большую часть "ненужной" для нас информации о внешнем мире, а оставляют только нужную для выживания.Человек представляет собой Мировой разум и чтобы сделать возможным биологическое выживание, Мировой Разум приходиться пропускать через редукционный клапан мозга и нервной системы. На выходе же имеет место жалкая струйка своего рода сознания, которая помогает нам выжить на поверхности данной конкретной планеты.

Так мы бы и оставались в животном мире пока наши предки не отведали волшебные грибочки (Psilocybe cubensis)! И тут понеслась. Эффект от употребления псилоцибина был колоссальным. Повышение остроты зрения, улучшение возможности размножения и усиление стимуляции протолингвистических функций мозга суть логические следствия включения псилоцибина в пищу древнего человека.

Ну и понятно, что он пропагандирует в своей книге, да? К слову, он предупреждает, что

Есть микологи старые, а есть микологи храбрые, но старых и храбрых микологов не бывает.

Чужой: Ромул сильно впечатлил меня и оставил тонны материала для разбора. Архетипы, метафоры, смиволизм, отсылки всё будет там. Не будет анализа сценария, режиссуры, крутых кадров и всего что лежит на поверхности. Дальнейшие размышления уберу под спойлер, для тех кто не смотрел.

Первым делом мне было интересно увидеть в фильме раскрытие темы Матери, т.к. фильм позиционировался как наследник первых частей, а материнство там проходит красной нитью через все 4 части (завет и прометея в расчёт не беру, там другое). Интереснее даже, чем само интригующее название с отсылкой на основателя Рима. Но об этом потом.

Архетип Матери, точнее её теневой аспект Пожирающая мать, представлен в образе корпорации, эксплуатирующей население колонии. Группа подростков (не зря были выбраны молодые актёры, в отличии от других фильмов) решают вырваться из её удушающих объятий и летят на заброшенную станцию за оборудованием. Происходит процесс сепарации. С мамой больше невозможно (она подавляет и не даёт развиваться),а без мамы ой как тяжело, тем более, что она не желает отпускать. Это проявляется в образе её ипостаси ИИ на станции, которую так и зовут Мать. Но в итоге сепарация вроде как происходит, надеюсь.

По поводу материнства интересно, что здесь мужчины избегают участи выносить в себе ксеноморфа. Деторождение, в какой бы извращённо форме она не была представлена, возвращается женщине. Встречал мнение, что процесс заражения лицехватом отсылает к изнасилованию, и что мужчины таким образом должны почувствовать на себе всю боль и унижение.

Далее, как и в прошлых частях идёт вечная борьба Хаоса и Порядка. На этом уровне корпорация играет в роли Порядка, который хочет обуздать Хаос чужих. Здесь тоже представлены теневые стороны архетипов. Тотальный контроль, технологии, знания, порядок против всё уничтожающей необузданной мощи природы. Из серии в серию Порядок пытается подчинить Хаос, но терпит крах. В рамках психоанализа это Ид прорывается через все механизмы защит супер-эго, а между ними страдающий человек (эго), который пытается выжить.

А что же с самим названием? Вот здесь я не разобрался. В фильме в лоб даётся эта дуальность (две части станции названы Ромул и Рем) и даже вскармливание волчицей показали, но у меня не сходится метафора кто Ромул, кто Рем, кто волчица. Беременая девушка волчица, т.к. "вскормила" нового чужого, он в свою очередь, Рем, а героиня Ромул, который убивает Рема? Что-то нет то.

И ещё андроид (черный аутист для повестки, ага) занимает важное место во всей серии Чужих. В каждом фильме по разному. Послушный сын своей матери или взбунтовавшийся против создателя Сатана. А что здесь? Неполноценный подросток, который встречает отцовскую фигуру в старом андроиде, проходит процесс инициации, становится полноценным, предаёт, потом получает прощение. Это про что? Вопросики вопросики.

Выскажите своё мнение, если посмотрели. Да и вообще, если есть что сказать, пишите. Обсудим)

Фанатам серии смотреть обязательно. Для любителей крепкого фантастик экшена - рекомендуется.

Раньше я считал Магритта пиздец каким скучным и унылым. Сейчас визуально он остался таким же, но психологические знания помогли понять его гениальное содержание. В серии картин Условия человеческого существования он формулирует фундаментальные вопросы о нашем сознании.

Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.

Нам не доступен реальный мир, а только репрезентация реального мира в нашем сознании. Что сформулировал в своей книге Сознающий ум Дэвид Чалмерс

Когда данная система воспринимает красный объект, центральные процессы в ней не имеют прямого доступа к самому объекту и к физическим процессам, фундирующим восприятие. Эти процессы имеют доступ лишь к самой информации о цвете, представляющей собой просто некую локализацию в трехмерном информационном пространстве. Когда надо дать лингвистический отчет о ситуации, система не может сказать: «Это пятно насыщено 500- и 600–нанометровыми отражениями», так как всякий доступ к изначальным длинам волн у нее утрачен.

Нам остаётся лишь надеяться, чтобы наша картина мира совпадала с самим миром за окном как можно лучше.

In the beginning was the Word.
And the Word was with God.
And the Word was God.
And the God was Fire.

Fire and firewater are the key elements of Zoroastrianism, one of the oldest religions in the territory of modern Azerbaijan.

Чего только не встретишь среди участников фестивалей рекламы и дизайна. Вот например такой каламбур с азербайджанским брендом алкогольных напитков. Понимаете, да?

1 - Строки из Ветхого завета
2 - Привязка христианского Бога к огню
3 - Огонь, как языческий символ огнепоклонников зороастрийцев
4 - На территории мусульманской страны Азербайджана
5 - И вся эта гремучая смесь никак не отражается в оформление алкашки

Зачем? Во славу сатане, конечно! Другого объяснения в момент знакомства с этим кейсом у меня не было. Был только истерический смех обдолбанной гиены.

Потом я начал вспоминать о связи между Митрой (сыном верховного бога в зороастризме) и Иисусом (сыном Господа Бога). Оказалось, что культ Митры (митраизм, Непобедимое солнце Пелевина, ага) считается чуть ли не предтечей Христианства в древнем Риме. Не буду расписывать эти сходства, но поверьте, их до неприличия много, чтобы говорить о простом совпадении.

И что же получается? Нелепая попытка натянуть сову на глобус (христианства на зороастризм) была элегантным теологическим пируэтом, призванным стригерить непосвящённое быдло? Или я не зря шакалил высмеивая креаторов за некомпетентность в вопросе? Подиж ты разбери.

А ещё Статуя свободы с семиконечной звездой на голове прямая отсылка к каноничной иконографии Митры. Только посмотрите на изображение ниже.

Как происходит ценообразование на рынке искусства? Почему одни картины стоят дороже других? В книге Дональда Томпсона Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы раскрываются секреты теневой стороны арт-рынка. Он собрал мнения представителей аукционных домов:

Портрет привлекательной женщины или ребенка будет стоить дороже, чем портрет пожилой женщины или несимпатичного мужчины. Так, «Оранжевая Мэрилин» Уорхола приносит на аукционах сумму в двадцать раз большую, чем точно такой же по размеру «Ричард Никсон» его же работы.

Яркие цвета продаются лучше, чем блеклые. Можно распределить цвета в порядке от наилучшей продаваемости к наихудшей следующим образом: красный, белый, голубой, желтый, зеленый и черный. Если речь идет об Энди Уорхоле, зеленый стоит на шкале выше. Зеленый — цвет денег.

Горизонтальные картины — лучше, чем вертикальные.

Обнаженная натура продается дороже, чем скромность, а обнаженное женское тело — дороже, чем мужское. Обнаженная женщина Буше стоит в десять раз дороже, чем обнаженный мужчина его же работы.

Сюжетные работы продаются лучше, чем пейзажи.

Натюрморт с цветами стоит дороже, чем натюрморт с фруктами, а роза — дороже, чем хризантема.

Спокойная вода на картине увеличивает ее стоимость (вспомните «Водяные лилии» Моне); бурная вода — уменьшает (вспомните морские пейзажи). Кораблекрушение стоит еще дешевле.

Чистокровные собаки дороже дворняжек, скаковые лошади дороже упряжных.

Если на картине присутствует дичь, то чем дороже обходится охота на нее, тем больше она увеличивает стоимость картины; к примеру, рябчик втрое дороже утки.

И последнее наблюдение. Картины с коровами никогда не продаются по хорошей цене. Никогда.

Ниже картина немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха Странник над морем тумана 1818, Kunsthalle, Гамбург

Ещё одна причина повышения цен на картины отражена в следующем анекдоте:

Художник: Ну, как продаются мои картины?

Галерист: У меня для вас есть две новости, хорошая и плохая. Вчера ко мне пришел клиент и спросил, поднимется ли цена на ваши работы после вашей смерти. Я ответил, что да, и он скупил все ваши полотна, которые у меня были.

Художник: Ух ты, класс! А что за плохая новость?

Галерист: Это был ваш лечащий врач.

О женском начала в мифологии и религии.

В современном научном дискурсе принято считать, что изначальный матриархат в первобытном обществе сменился патриархатом, что в свою очередь отражено как в древней мифологии, так и в христианстве.

Ярким примером тому служит вавилонский миф Энума Элиш о свержении Тиамат (прародительницы богов и образа Великой Матери). Боги призывают Мардука (сильнейшего из них) убить Тиамат, но сперва испытвают его силу интересным образом:

Первородному Мардуку так сказали:
“Ты возвышен, Владыка, надо всеми богами!
Уничтожить, создать — прикажи, так и будет!
Промолви же Слово — звезда да исчезнет!
“Вернись!” — прикажи - и появится снова!”
По слову уст его звезда исчезла.
“Вернись!” — приказал, и она появилась.
Боги-отцы, силу Слова увидя,
Ликовали и радовались: “Только Мардук — властитель!”
Дали жезл ему, трон и царское платье,
Оружье победное, что врагов поражает.
“Ступай же, жизнь прерви Тиамат!
Пусть ветры развеют ее кровь по местам потаенным!”

Понимаете? Боги признают могущество Мардука только после того, как он демонстрирует способность порождать сущее словом. Он доказывает, что может выполнять женскую функцию рождения, но не телом, а словом. Ничего не напоминает? В начале было слово... Логос!

В христианстве этот конфликт опущен и господствующая роль отведена изначально мужскому началу. Господь словом создаёт мир. Здесь встаёт вопрос о дисбалансе. Равновесие нарушено. (Заметьте, что в восточной традиции этот баланс сохранялся в виде Инь Ян).

Ханц-Йоахим Маац в своей книге Комплекс Лилит даёт такую трактовку:

Формирование патриархального образа Бога, способного создать человека без матери, а позднее позволить родить Бога-сына «Деве Марии», которая не имеет никакого значения как мать, свидетельствует о дефиците матери уже в с самом начале христианской культуры.

Распятого Иисуса и изображения его страшного убийства я считаю подходящими символами и для судьбы ребенка, лишенного матери. Недостаток матери в религии любви выражается в тоске и надежде. Посланник любви был убит теми, кому любовь напомнила о дефиците раннего возраста – опыте, который имел угрозу для жизни. Лучше убить, чем терпеть собственную боль!

Но дальнейшем в средневековье показан процесс интеграции женского начала в символе Святого Грааля. Кэрол Пирсон - Пробуждение внутреннего героя:

... подлинное здоровье и целостность невозможны до тех пор, пока Эрос, богиня и женщины не будут возвращены на свое законное почетное место. Королевство стало чрезмерно мужским — как и христианство, заменившее более ранние религии плодородия — и неуважительным по отношению к священной энергии Эроса. Чаша символизирует «фемининные» энергии, наполненные «маскулинным» духом.

О заботе и самостоятельности.

На дне морском обитает существо под названием ланцетник. Что-то среднее между червячком и рыбкой. Его примитивное строение позволяет только передвигаться на новое место для кормёшки. Наш общий предок с ланцетником жил 550 млн лет назад и не сильно отличался от современного ланцетника. За это время мы развились до текущего состояния, а ланцетник остался таким же. А почему? А потому, что занятая ниша позволяет жить без проблем этому червячку и если у тебя итак всё хорошо, то эволюционировать не имеет смысла.

Интересная параллель с развитием ребёнка. В возрасте от 1 до 3 лет мозг учится успокаивать тело после вспышек раздражения и в дальнейшем контролировать эмоциональные всплески. Если ребёнку предоставить определённую свободу действий и создать условия для развития, то мозг будет учиться самостоятельно успокаивать нервы и лучше распоряжаться своим телом. А если каждую ночь убаюкивать его, тот может так и не научиться засыпать без посторонней помощи. Помните пример с ланцетником? Если у тебя итак всё хорошо, то эволюционировать не имеет смысла.

Так гиперопека и тепличные условия с детства губят весь потенциал человека. И если не будет трудностей и сложностей, то не будет и развития.

Живи в опасности и умри со славой! - как писал Ницше. Но и жестить с трудностями не стоит, т.к. пословица гласит: Ребенок, которого не обнимала деревня, сожжет ее дотла, чтобы почувствовать тепло.

И снова я возвращаюсь к теме предыдущего поста. Баланс важен во всём.

Новая книга Пелевина пришлась очень кстати к моей жесточайшей диете язвенника. Когда нельзя ничего жирного и со специями остаётся читать пресную диетическую "Круть". Но Пелевин не был бы собой, если бы не выдал хоть несколько стоящих мыслей в философско-психологическом направлении.

— Даже лесник не знает, что происходит ночью в лесу. А мозг – не просто лес. Это таинственные джунгли. И не факт, что наши. У нас там просто отвоеванная у зарослей фазенда, куда то и дело забредают сумчатые волки.

Мы наблюдаем корреляции с нейронными контурами, но сами эти контуры не есть мысли. По весьма несовершенным измерениям, сделанным еще в карбоне, многим кажется, что нейронный контур предшествует мысли. Но временные лаги могут быть объяснены множеством разных причин, в том числе самой методикой опыта.

— При этом своей истинной мотивации человек не видит. Он думает, что хочет написать симфонию, победить супостата, заработать миллиард гринкоинов или быстрее всех пробежать стометровку.
— Так он на самом деле хочет, – сказал Кукер.
— Да, – согласился Ахилл. – Но, если проследить траекторию интенции в сокровенных глубинах мозга, хочет для того, чтобы создать надлежащие условия для генной передачи. Это мотивация любого мозга.

И всё остальное цинично-развлекательного характера:

Ломас, как всегда, видел дальше меня. Но у него и зарплата другая.

не то зашквар, что кум на бутылку посадил, а то зашквар, что сам по ней жопой водишь.

Французу проще – он может сочинить роман, просто перечисляя марки вин, обеденные меню и названия курортов. Европейский читатель все равно ничего другого не поймет. А вот русскому художнику из-за нашей скудости приходится сразу уходить в стратосферу духа. Не знаю даже, проклятие это или благословение.

Западный молодежный протест – это просто опция безопасного досуга для сытых обдрочившихся зумеров, которые вдобавок ко всем своим привилегиям хотят ощутить себя совестью мира. Фортнайт, палестина, тик-ток – вот как-то так.

Истины, видишь ли, бывают абстрактные и личные. Отличаются они тем, что абстрактные проверить трудно из-за их отвлеченной природы (Кант), а личные придется пережить самому, поскольку они чисто конкретные и судьба проводит по ним мордой (Соловки).
По-настоящему важны для человека только личные истины. Хотя сделать абстрактную личной (например, присесть на червонец за базар) в принципе можно тоже. Можно даже из личной истины попытаться сделать абстрактную, но это надо, чтобы хорошо вложилось ЦРУ.