Нашёл в сети подборку, в которой сравнивают декор и стиль прошлой эпохи с функционализмом и практичностью современности. Конечно же, мы будем восхищаться изяществом фотографий старины (сгенерированных ИИ) и будем с пренебрежением отзываться о визуальной бедности минимализма.

Но неспроста орнамент уступил место минимализму. Моя рабочая гипотеза связана с ролью рекламы и развитием масс-медиа.

Чем больше визуального и информационного шума появляется на улице, тем больше растёт желание оказаться в тишине и покое, которые дарит минимализм.

Типа раньше у людей было не особо много способов для развлечений, вот им и нужна была визуальная стимуляция вокруг себя. Теперь всё с точностью наоборот.

И я ещё раз советую прочесть статью Орнамент и преступление, в которой архитектор, живший на стыке эпох предсказал смерть орнамента и приход минимализма.

Это не трубка. Это фиаско, братан.

Сборная Бельгии выступает в новой выездной форме, являющейся оммажем творчеству своего соотечественника Рене Магритта.

Розовые шары на футболке взяты с картины "Розовые колокольчики, рваные небеса" (1930), а на внутренней стороне воротника спрятана подальше от строгих правил FIFA надпись - Это не футболка (Ceci n'est pas un maillot). Бельгийцы вроде не плохо играют на этом чемпионате и даже прошли в 1/8 финала, но с этой надписью они переиграли себя.

Культовая надпись "Это не трубка" работает только на картине "Вероломство образов" (1928—1929) под изображением самой трубки демонстрируя семантическое правило, согласно которому слово не есть объект. В нашем же случае текст ссылается непосредственно на сам материальный объект и утверждение, что это не футболка по сути ошибочно.

Олды здесь? Помните культовую колоду карт из детства, где сказочные герои как с иллюстраций Билибина? Я недавно узнал, что это не сказочные персонажи, а Романовы!

В 1903 был косплей бал на котором члены царской семьи и приближённые нарядились в костюмы 17 века. Через 10 лет по фотографиям были напечатана первая колода карт. Достоверность и аутентичность этих костюмов другой вопрос. Интересно то, что эта царская колода пережила весь советский период.

Что такое японский дизайн? Минимализм, лаконичность, созерцание. Но если поискать глубже, то вы откроете для себя японский дизайн по новому. Перегруз!

Исторически Япония не отличалась каким-то минимализмом и простотой. Например, в период Эдо у них был свой барокко, с вычурностью, яркими цветами и китчем. И пока европа балдела от японской культуры, Япония изучала запад. Японские архитекторы учились в Баухаузе и привезли на родину функционализм, сетки, модули и превратили их во что-то сакральное. Японский дизайн вобрал в себя западные тенденции, переработал их, отчистил от лишнего, наполнил смыслом и продал их же западу. Получился экспорт пластиковых контейнеров под философским соусом. Без этого не было бы Uniqlo с Muji.

История с утончённой эстетикой и древней мудростью родилась в Японии как ответ на спрос запада. И современный японский стиль не застывший монолит вековых традиций, а зеркало, которое показывает западу его улучшенную версию.