WANGOGEN
78 subscribers
190 photos
64 links
О психическом в искусстве

@kim_illiya
Download Telegram
Недавно я узнал об английской деревне Bourton-on-the-Water.

В 1937 году там построили модель самой деревни в масштабе 1:9. Причём они постарались воссоздать деревню из тех же материалов, что и сами дома и в точной копии. А если деревне, строится модель самой этой деревни, то надо показать и её (масштаб 1:81). И модель не будет точной копией, если в модели не будет модели этой же деревни (масштаб 1:729)!

Это классный пример рекурсии. В разных областях культуры она принимает разные формы.

Mise en abyme (мизанабим) или принцип матрёшки - художественный приём, когда объект содержит свою меньшую копию, которая содержит свою меньшую копию, которая... нувыпоняли.

Например, Джотто в своём триптихе Стефанески (1320 г) использовал этот приём.
Творчество Эшера пропитано рекурсией до безобразия.
Об этом можете прочесть в книге Дугласа Ховстедера "Гёдель, Эшер, Бах".
В беллетристике это роман "Англия, Англия" Джулиана Барнса.
В фильме - Синекдоха, Нью-Йорк
В музыке вспоминаю трек Хаски где он смотрит кино, в котором он смотрит кино, в котором...
И конечно же стишок "Дом, который построил Джек".
Свои примеры рекурсии пишите в коментах.

А в продуктах массовой культуры он получил название - эффект Дросте в честь рекламы одноимённого какоа на котором медсестра держит поднос с коробкой какао на которой сами знаете что. В дизайне таких примеров множество и всех не перечесть.

Главное помните, чтобы понять рекурсию, нужно сначала понять рекурсию 😈

На последок запишите рецепт рекурсивного салата. Состав: помидоры, огурцы, салат...

Полная статья со всеми картинками на Дзэн
🔥43
Религия — это не опиум для народа, а витамин для слабых.

Режи Дебре


Paul Kaptein - And in the endless sounds there came a pause. 2014
🔥2💯2
Музей имени Савицкого

В прошлом году мне удалось посетить музей искусств им. Савицкого в Нукусе. Скажу честно, что я сам недавно узнал о нём. Вот как-то не попадалась мне информация, хотя советский авангард я изучал не мало. В связи с этим я посчитал нужным поделиться с вами тем, что узнал. Может быть это смотивирует кого-то из вас на поездку.

Единственное, что я знал о музее это то, что в нём хранится вторая по величине в мире коллекция русского авангарда (после Русского музея) - 90 тысяч экспонатов. Конечно, экспозиция на тот момент была представлена лишь малой частью, но и это малое сильно впечатлило меня.

Вобщем читайте всё по ссылке.
4
Я не слежу за фешн индустрией и такое крупное мероприятие как Met Gala не попадало в поле моих интересов, но в этом году темой для костюмов стало - Fashion Is Art.

Получилось довольно-таки банально. Все модельеры и модные дома за некоторым исключением проявили категорическое отсутствие фантазии. Мода как искусство? Подержи мой пивас, ща забацаем искусство прям на платье. В итоге картину тупо переносили на платье или платье шили такое же как на картине. Как оригинально, ага.

Единственная работа, которая выступила самостоятельным произведением искусства была за авторством Ирис ван Херпен. В её концепции пузыриков можно найти отсылки на японского художника Кохэйя Нава, но всё же её платье читается независимым творением.
14👌4🔥3
Недавно я рассказывал об аффективной маркировке, эффекте при котором проговаривание своих чувств способно снизить стресс и в случае, когда чувства сложно выразить словами я предлагал арт-терапию.

Вдогонку к этой теме подкину Лексикографический список Ломаса — это проект британского лингвопсихолога Тима Ломаса, известный как Positive Lexicography Project.

В 2016 году Ломас опубликовал исследование Towards a positive cross-cultural lexicography, где собрал первые 216 «непереводимых» слов, связанных с благополучием, из разных языков мира. Эти слова он распределил по смысловым категориям: положительные чувства, амбивалентные чувства, любовь, просоциальность, характер и эстетика.

Идея списка в том, что язык не просто называет переживания, а помогает их замечать, различать и проживать. Если в культуре есть отдельное слово для какого-то состояния, значит, это состояние становится более видимым, осознанным и социально значимым.

Можно сказать, что список Ломаса работает как карта внутренних состояний. Он показывает, что счастье — это не одно универсальное чувство, а множество оттенков. В разных культурах благополучие может пониматься через гармонию, покой, принадлежность, благодарность, достоинство, общность, созерцание, преодоление, принятие.


Но давайте не будем сейчас про терапию, а посмотрим несколько примеров из эстетики:

Rasa (रस) - санскритское слово с очень глубоким смыслом. Буквально оно означает сок, суть. Это эмоциональное переживание, которое рождается у зрителя от искусства. Эмоциональная эссенция произведения. Кто читал Рамачандрана, тот уже сталкивался с этим словом.

Shěnměi píláo (审美疲劳 китаеведы, как это правильно читается?) - китайское выражение, которое означает «эстетическая усталость» или «визуальное пресыщение». Это состояние, когда что-то перестаёт впечатлять, потому что человек видел это слишком много раз. Как картины черепашек-ниндзя.

И самое зубодробительное Gesamtkunstwerk - немецкое слово, которое буквально означает «совокупное произведение искусства». Им обычно называют проект, где разные виды искусства (архитектура, музыка, театр, дизайн, костюм, свет, графика) объединены одной идеей образуя цельную художественную систему.

Японские термины составляют отдельную большую группу про которую можно составить целую лекцию. В японской культуре эстетика выражена особенно многогранно.


Полный текст на Дзэне
1🔥43
"В буржуазном обществе футбол имеет такое же отношение к подлинной физической культуре, как бой быков к сельскому хозяйству".

Торстейн Веблен


Анри Руссо - Футболисты (1908)
💯43
Я решил рассмотреть развитие западного искусства через призму канона и заметил сходство с детско-родительскими отношениями. И если не стеснятся заходить в моих спекулятивных размышлениях ещё дальше, то канон (незыблемый, традиционный свод правил и законов) в этой системе выступает в роли «Имени отца» по Лакану (прости Господи).

Смотрите сами. В самом начале в Египте господствовала каноническая парадигма, где всё искусство создавалось по строгому образцу. Затем с античности наступает классическая парадигма и канон ослабевает, он переигрывается. После этого появляется авангардистская парадигма, в которой канон как таковой высмеивается. А современная (контемпорари) парадигма в искусстве это полный отказ от канона.

Видите, как послушный ребёнок следует строгим правилам отца? Как шаг за шагом зреет подростковый бунт, выход из системы отцовских правил и их полная аннуляция? Самое печальное в этой истории, что подросток ещё не повзрослел и не сформулировал свою систему правил, он так и барахтается в луже вседозволенности и нигилизма не понимая, что делать дальше.

Весь текст на Дзэне
🔥62
Нашёл в сети подборку, в которой сравнивают декор и стиль прошлой эпохи с функционализмом и практичностью современности. Конечно же, мы будем восхищаться изяществом фотографий старины (сгенерированных ИИ) и будем с пренебрежением отзываться о визуальной бедности минимализма.

Но неспроста орнамент уступил место минимализму. Моя рабочая гипотеза связана с ролью рекламы и развитием масс-медиа.
Чем больше визуального и информационного шума появляется на улице, тем больше растёт желание оказаться в тишине и покое, которые дарит минимализм.


Типа раньше у людей было не особо много способов для развлечений, вот им и нужна была визуальная стимуляция вокруг себя. Теперь всё с точностью наоборот.

И я ещё раз советую прочесть статью Орнамент и преступление, в которой архитектор, живший на стыке эпох предсказал смерть орнамента и приход минимализма.
6