WANGOGEN
78 subscribers
190 photos
64 links
О психическом в искусстве

@kim_illiya
Download Telegram
Что вы сейчас чувствуете?

Культовое выражение психологов, ставшее притчей во языцех. И если вы считаете его избитой банальщиной, то прочтите мою статью об этом на дзэне и заодно подпишитесь там :3

Вкратце, проговаривание своих чувств и ощущений (аффективная маркировка) способно снизить силу аффекта, стресс и физическую боль. Даже если человеку субъективно кажется, что слова ничего не дают, на уровне мозга и физиологии они уже запускают изменение. Активируется префронтальная кора, отвечающая за регуляцию эмоций, а амигдала, участвующая в обработке угрозы, страха, тревоги и эмоциональной значимости происходящего, снижает активность. Т.о. эмоция перестаёт быть бесформенной и тотальной. Она становится распознанной и определённой. А то, что распознано, легче регулировать. В этом смысле слова действительно становятся инструментом нейронной саморегуляции.

Теперь пьяные разговоры о наболевшем выглядят совсем по-другому, да?
4🔥2💯2
Когда форма говорит вместо слов

Продолжение моей предыдущей публикации об аффективной маркировке.

Как быть в том случае, когда чувства сложно вербализировать? Ведь не всегда мы можем описать, что творится на душе. В таком случае на помощь приходят творчество и искусство.

Если вербальное выражение эмоции можно описать как аффективную маркировку, то визуальное выражение чувства работает как её невербальный аналог. Человек не говорит «я в напряжении», но показывает напряжение через форму. Не произносит «я рассыпаюсь», но передаёт это через ритм, разорванность, плотность, пустоты, контрасты. В обоих случаях происходит одна и та же базовая операция: внутреннее переживание становится внешне оформленным.

Абстрактное искусство особенно важно в работе с трудновербализируемыми состояниями, потому что оно не навязывает зрителю готового смысла. В отличие от фигуративного изображения, где почти всегда есть сюжет, персонаж, узнаваемый объект и более или менее очевидный эмоциональный контекст, абстракция оставляет пространство для внутренней работы самого человека.

Подробнее читайте по ссылке.


— Почему абстракция помогает? – спросил ученик.
Мастер уронил камень в воду:
— Потому что круги расходятся сами.
🔥2
И снова Пелевин на понятном до безобразия примере объясняет суть буддизма в своей новой книге "Возвращение синей бороды":
Вот представьте, что в некоторой подземной каморке проходят канализационные трубы со всего района – и много лет назад их прорвало. Из них хлещет говно разного цвета и консистенции, и нигде в этой каморке не укрыться от его брызг. Эта говнокаморка и есть ваш ум, где вы родились и выросли (потому что обитаем мы именно в уме, а внешний мир – это мутный свет в сильно забрызганной форточке).

Так вот, буддизм – это не философия или аскеза, не отказ от благовонных радостей жизни ради невозможной духовной цели и так далее, а просто набор сантехнических ключей, позволяющих после некоторой возни перекрыть говно хотя бы до такой степени, чтобы его тугая струя не била постоянно вам в лицо, как это происходило всю жизнь (если вы до сих пор не заметили, не смущайтесь: это потому, что вы и есть эта струя, и парадокс учения именно в том, что ее-то и надо перекрыть – лишь тогда в вас забрезжит бессловесное понимание, что вы такое на самом деле).


И между делом переводит на понятный для гуманитарных интеллигентов язык Малую сутру о советах Малункье, в которой объясняются принципы буддизма:
Представь, сын Малункьи, что кто-то скажет: "До тех пор не стану учиться у Благословенного брахманскому житию, покуда Благословенный не объяснит мне: вечен мир или не вечен; имеет мир границу или не имеет; одно ли и тоже душа и тело, или тело – одно, а душа – другое; существует ли Татхагата после смерти или не существует; или ни существует, ни не существует". Не успеет Татхагата объяснить ему это, как человек этот умрет.

Представь, сын Малункьи, что человека ранило пропитанной ядом стрелой и друзья-знакомые, кровные родственники привели к нему врача, хирурга. А человек этот скажет: "Не дам я до тех пор вынуть эту стрелу, пока не узнаю, что за человек меня ранил: кшатрий ли он, брахман ли, вайшья ли, шудра ли; пока не узнаю как его имя, кто он родом, пока не узнаю, чернокожий ли он, смуглокожий ли или с кожей золотистого цвета; пока не узнаю, из какого меня ранили лука – простого или самострела; пока не узнаю, что за тетива на луке – из дерева ли арка, тростниковая ли, пеньковая ли, жильная ли, из молочайного ли дерева; пока не узнаю, какое у стрелы древко – вставное или накладное; пока не узнаю, что за оперение у стрелы – из перьев ли коршуна, или цапли, или сокола, или павлина, или мягкоклювой птицы; пока не узнаю какой жилой оно примотано – воловьей ли, буйволиной ли, оленьей ли, обезьяньей ли; пока не узнаю, что за наконечник – игольный ли, бритвенный ли, расплющенный ли, каленный ли, "телячий зуб" ли, "олеандровый лист" ли. Не успеет человек все это узнать, как умрет он.

Вот так же, сын Малункьи, и с этими вопросами: не успеет Татхагата все это объяснить, как человек умрет.


Буддисты вряд ли смогут объяснить точно, каким образом происходит перерождение. Если вы начнете слишком глубоко теоретизировать, вам, скорей всего, будет сказано, что Будда на эту тему не распространялся... Последователи Будды не вникают в метафизику и ограничиваются практическими действиями. Они, чтобы сказать понятно для нашего гуманитарного интеллигента, не дрочат на пожаре.
3
Недавно я узнал об английской деревне Bourton-on-the-Water.

В 1937 году там построили модель самой деревни в масштабе 1:9. Причём они постарались воссоздать деревню из тех же материалов, что и сами дома и в точной копии. А если деревне, строится модель самой этой деревни, то надо показать и её (масштаб 1:81). И модель не будет точной копией, если в модели не будет модели этой же деревни (масштаб 1:729)!

Это классный пример рекурсии. В разных областях культуры она принимает разные формы.

Mise en abyme (мизанабим) или принцип матрёшки - художественный приём, когда объект содержит свою меньшую копию, которая содержит свою меньшую копию, которая... нувыпоняли.

Например, Джотто в своём триптихе Стефанески (1320 г) использовал этот приём.
Творчество Эшера пропитано рекурсией до безобразия.
Об этом можете прочесть в книге Дугласа Ховстедера "Гёдель, Эшер, Бах".
В беллетристике это роман "Англия, Англия" Джулиана Барнса.
В фильме - Синекдоха, Нью-Йорк
В музыке вспоминаю трек Хаски где он смотрит кино, в котором он смотрит кино, в котором...
И конечно же стишок "Дом, который построил Джек".
Свои примеры рекурсии пишите в коментах.

А в продуктах массовой культуры он получил название - эффект Дросте в честь рекламы одноимённого какоа на котором медсестра держит поднос с коробкой какао на которой сами знаете что. В дизайне таких примеров множество и всех не перечесть.

Главное помните, чтобы понять рекурсию, нужно сначала понять рекурсию 😈

На последок запишите рецепт рекурсивного салата. Состав: помидоры, огурцы, салат...

Полная статья со всеми картинками на Дзэн
🔥43
Религия — это не опиум для народа, а витамин для слабых.

Режи Дебре


Paul Kaptein - And in the endless sounds there came a pause. 2014
🔥2💯2
Музей имени Савицкого

В прошлом году мне удалось посетить музей искусств им. Савицкого в Нукусе. Скажу честно, что я сам недавно узнал о нём. Вот как-то не попадалась мне информация, хотя советский авангард я изучал не мало. В связи с этим я посчитал нужным поделиться с вами тем, что узнал. Может быть это смотивирует кого-то из вас на поездку.

Единственное, что я знал о музее это то, что в нём хранится вторая по величине в мире коллекция русского авангарда (после Русского музея) - 90 тысяч экспонатов. Конечно, экспозиция на тот момент была представлена лишь малой частью, но и это малое сильно впечатлило меня.

Вобщем читайте всё по ссылке.
4
Я не слежу за фешн индустрией и такое крупное мероприятие как Met Gala не попадало в поле моих интересов, но в этом году темой для костюмов стало - Fashion Is Art.

Получилось довольно-таки банально. Все модельеры и модные дома за некоторым исключением проявили категорическое отсутствие фантазии. Мода как искусство? Подержи мой пивас, ща забацаем искусство прям на платье. В итоге картину тупо переносили на платье или платье шили такое же как на картине. Как оригинально, ага.

Единственная работа, которая выступила самостоятельным произведением искусства была за авторством Ирис ван Херпен. В её концепции пузыриков можно найти отсылки на японского художника Кохэйя Нава, но всё же её платье читается независимым творением.
14👌4🔥3
Недавно я рассказывал об аффективной маркировке, эффекте при котором проговаривание своих чувств способно снизить стресс и в случае, когда чувства сложно выразить словами я предлагал арт-терапию.

Вдогонку к этой теме подкину Лексикографический список Ломаса — это проект британского лингвопсихолога Тима Ломаса, известный как Positive Lexicography Project.

В 2016 году Ломас опубликовал исследование Towards a positive cross-cultural lexicography, где собрал первые 216 «непереводимых» слов, связанных с благополучием, из разных языков мира. Эти слова он распределил по смысловым категориям: положительные чувства, амбивалентные чувства, любовь, просоциальность, характер и эстетика.

Идея списка в том, что язык не просто называет переживания, а помогает их замечать, различать и проживать. Если в культуре есть отдельное слово для какого-то состояния, значит, это состояние становится более видимым, осознанным и социально значимым.

Можно сказать, что список Ломаса работает как карта внутренних состояний. Он показывает, что счастье — это не одно универсальное чувство, а множество оттенков. В разных культурах благополучие может пониматься через гармонию, покой, принадлежность, благодарность, достоинство, общность, созерцание, преодоление, принятие.


Но давайте не будем сейчас про терапию, а посмотрим несколько примеров из эстетики:

Rasa (रस) - санскритское слово с очень глубоким смыслом. Буквально оно означает сок, суть. Это эмоциональное переживание, которое рождается у зрителя от искусства. Эмоциональная эссенция произведения. Кто читал Рамачандрана, тот уже сталкивался с этим словом.

Shěnměi píláo (审美疲劳 китаеведы, как это правильно читается?) - китайское выражение, которое означает «эстетическая усталость» или «визуальное пресыщение». Это состояние, когда что-то перестаёт впечатлять, потому что человек видел это слишком много раз. Как картины черепашек-ниндзя.

И самое зубодробительное Gesamtkunstwerk - немецкое слово, которое буквально означает «совокупное произведение искусства». Им обычно называют проект, где разные виды искусства (архитектура, музыка, театр, дизайн, костюм, свет, графика) объединены одной идеей образуя цельную художественную систему.

Японские термины составляют отдельную большую группу про которую можно составить целую лекцию. В японской культуре эстетика выражена особенно многогранно.


Полный текст на Дзэне
1🔥43
"В буржуазном обществе футбол имеет такое же отношение к подлинной физической культуре, как бой быков к сельскому хозяйству".

Торстейн Веблен


Анри Руссо - Футболисты (1908)
💯43
Я решил рассмотреть развитие западного искусства через призму канона и заметил сходство с детско-родительскими отношениями. И если не стеснятся заходить в моих спекулятивных размышлениях ещё дальше, то канон (незыблемый, традиционный свод правил и законов) в этой системе выступает в роли «Имени отца» по Лакану (прости Господи).

Смотрите сами. В самом начале в Египте господствовала каноническая парадигма, где всё искусство создавалось по строгому образцу. Затем с античности наступает классическая парадигма и канон ослабевает, он переигрывается. После этого появляется авангардистская парадигма, в которой канон как таковой высмеивается. А современная (контемпорари) парадигма в искусстве это полный отказ от канона.

Видите, как послушный ребёнок следует строгим правилам отца? Как шаг за шагом зреет подростковый бунт, выход из системы отцовских правил и их полная аннуляция? Самое печальное в этой истории, что подросток ещё не повзрослел и не сформулировал свою систему правил, он так и барахтается в луже вседозволенности и нигилизма не понимая, что делать дальше.

Весь текст на Дзэне
🔥62
Нашёл в сети подборку, в которой сравнивают декор и стиль прошлой эпохи с функционализмом и практичностью современности. Конечно же, мы будем восхищаться изяществом фотографий старины (сгенерированных ИИ) и будем с пренебрежением отзываться о визуальной бедности минимализма.

Но неспроста орнамент уступил место минимализму. Моя рабочая гипотеза связана с ролью рекламы и развитием масс-медиа.
Чем больше визуального и информационного шума появляется на улице, тем больше растёт желание оказаться в тишине и покое, которые дарит минимализм.


Типа раньше у людей было не особо много способов для развлечений, вот им и нужна была визуальная стимуляция вокруг себя. Теперь всё с точностью наоборот.

И я ещё раз советую прочесть статью Орнамент и преступление, в которой архитектор, живший на стыке эпох предсказал смерть орнамента и приход минимализма.
6