Адольф Лоос в начале прошлого века провозгласил в своём манифесте «Орнамент и преступление» смерть стилизации и задал вектор на функционализм. По его стопам пошли конструктивисты и модернисты. Так начиналось господство минимализма.
Прошло больше века и весь этот стерильный и бездушный минимализм вызывает схожее раздражение, как у Лооса орнаменты. Маятник добрался до крайней точки и начал движение обратно.
В Китае зумерши насмотревшись исторических дорам украшают свои спальни в дворцовом стиле. На более высоком уровне в интерьере и одежде набирает популярность Неокитайский стиль как слияние традиций и современности.
Тезис, антитезис и синтез. Диалектика Гегеля во всей красе.
«Величие нашего времени в том, что оно не способно создавать новые орнаменты. Мы преодолели орнамент, мы завоевали привилегию жить без орнамента. Смотрите, близко то время, когда исполнятся наши чаяния. Скоро улицы городов будут сиять подобно белоснежным стенам. Как Сион - святой город, небесная столица. Тогда все осуществится»
Прошло больше века и весь этот стерильный и бездушный минимализм вызывает схожее раздражение, как у Лооса орнаменты. Маятник добрался до крайней точки и начал движение обратно.
В Китае зумерши насмотревшись исторических дорам украшают свои спальни в дворцовом стиле. На более высоком уровне в интерьере и одежде набирает популярность Неокитайский стиль как слияние традиций и современности.
Тезис, антитезис и синтез. Диалектика Гегеля во всей красе.
3❤2🔥1💯1
Я не знаю для чего это, но накиньте голосов кто может))
https://t.me/boost/wangogen
https://t.me/boost/wangogen
Telegram
WANGOGEN
Проголосуйте за канал, чтобы он получил больше возможностей.
🤔1👌1
Дети
Кровосток
Передаю привет вашему внутреннему ребёнку, который даёт карт-бланш на деградацию. Специально для него звучит эта песня🫶🏻
❤1💯1
Фрэнк Ллойд, директор лондонской Marlborough Gallery, умел убеждать клиентов. Как-то раз он предлагал «Папу» кисти Фрэнсиса Бэкона колеблющемуся покупателю, который сказал: «Картина мне нравится, но не уверен, что она придется по вкусу моей жене, а потом, она не подходит к убранству моего дома». Ллойд ответил: «Вы можете поменять отделку дома, можете поменять жену, но, купив этого Бэкона, вы сохраните его навсегда». Запуганный коллекционер приобрел Бэкона, бросил жену и заново оформил интерьеры.
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса. 1953
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса. 1953
❤3
Память
Именно Мнемозине греки приписывали рождение искусств и науки (9 муз). В разные эпохи люди по разному относились к памяти. Она считалась источником истины и инструментом власти, связь с вечностью и возврат к истокам. Отношение к памяти показывает, как общество понимает себя и свои ценности.
Так Оруэлл описал деятельность Министерства правды в 1984, которая была издана в 1949. А в 1932 его соотечественник психолог Бартлетт публикует свою работу Воспоминание, в которой формулирует модель работы памяти.
Как партия искажает факты, так и память изменяет воспоминания. Это постоянный динамический процесс. Новая информация/опыт не накладывается на старую аки кирпичики друг на друга. Это пластилин к которому подмешиваются новые цвета и происходит изменение.
Прошлое – фантазия настоящего.
А как вы относитесь к памяти? Как вы соотносите прошлое, настоящее и будущее с тремя агрегатными состояниями материи - пар, вода, лёд?
Именно Мнемозине греки приписывали рождение искусств и науки (9 муз). В разные эпохи люди по разному относились к памяти. Она считалась источником истины и инструментом власти, связь с вечностью и возврат к истокам. Отношение к памяти показывает, как общество понимает себя и свои ценности.
Изменчивость прошлого – главный догмат ангсоца. Прошлое есть то, что согласуется с записями и воспоминаниями. А поскольку партия полностью распоряжается документами и умами своих членов, прошлое таково, каким его желает сделать партия.
Так Оруэлл описал деятельность Министерства правды в 1984, которая была издана в 1949. А в 1932 его соотечественник психолог Бартлетт публикует свою работу Воспоминание, в которой формулирует модель работы памяти.
Воспоминание – это не повторное возбуждение бесчисленных, фиксированных, безжизненных и фрагментарных следов. Это творческое перестроение, или, если угодно, построение, основанное на связи наших отношений ко всей активной массе упорядоченных прошлых реакций и прошлого опыта… Именно поэтому воспоминания так редко бывают точными.
Как партия искажает факты, так и память изменяет воспоминания. Это постоянный динамический процесс. Новая информация/опыт не накладывается на старую аки кирпичики друг на друга. Это пластилин к которому подмешиваются новые цвета и происходит изменение.
Прошлое – фантазия настоящего.
А как вы относитесь к памяти? Как вы соотносите прошлое, настоящее и будущее с тремя агрегатными состояниями материи - пар, вода, лёд?
🔥1
Память и опыт
Знать и не делать - всё равно что не знать.
Мозг не просто “смотрит”. Он симулирует действие внутри, но только если у наблюдателя уже есть опыт взаимодействия с этим. Пока знание не прошло через тело, пока оно не стало действием, мозг не считает его “настоящим”. Прожитый опыт позволяет взглянуть на мир по-другому. Мы буквально смотрим нашим опытом.
Действие перестраивает связи в мозгу: укрепляет сенсомоторные цепи, меняет функциональную связность, превращает умственное понимание в телесное. Когда знание проходит через тело, оно становится частью восприятия. Из наблюдателя мы превращаемся в участника.
Актёр кино Принц Модупе в автобиографической книге «Я был дикарем» рассказывает, как научился в школе читать карты и, возвращаясь домой, в родную деревню, прихватил с собой карту реки, по которой его отец много лет путешествовал, будучи торговцем.
Теория без практики мертва – говорил Суворов.
Практика без теории слепа – также добавлял он.
Практика - критерий истины и нет ничего практичнее хорошей теории!
Обычный зритель, наблюдая за танцами, футболом или игрой на скрипке, видит только картинку. Его мозг занят визуальной обработкой: формы, цвета, ритм. Но тот, кто однажды делал подобные движения, видит другое. У танцора в этот момент активируется вся моторная сеть: премоторная кора, париетальные области, сенсомоторная зона, мозжечок. У музыканта - зоны, отвечающие за собственную игру. У спортсмена - моторные карты привычных действий.
Знать и не делать - всё равно что не знать.
Мозг не просто “смотрит”. Он симулирует действие внутри, но только если у наблюдателя уже есть опыт взаимодействия с этим. Пока знание не прошло через тело, пока оно не стало действием, мозг не считает его “настоящим”. Прожитый опыт позволяет взглянуть на мир по-другому. Мы буквально смотрим нашим опытом.
Действие перестраивает связи в мозгу: укрепляет сенсомоторные цепи, меняет функциональную связность, превращает умственное понимание в телесное. Когда знание проходит через тело, оно становится частью восприятия. Из наблюдателя мы превращаемся в участника.
Актёр кино Принц Модупе в автобиографической книге «Я был дикарем» рассказывает, как научился в школе читать карты и, возвращаясь домой, в родную деревню, прихватил с собой карту реки, по которой его отец много лет путешествовал, будучи торговцем.
«Карты лгут, — коротко отрезал он. По тону его голоса я заключил, что каким-то образом глубоко его обидел; чем именно — я тогда еще не знал. Вещи, причиняющие страдание, не находят отражения на карте. Истина места состоит в радости или боли, которая от него исходит. Он посоветовал, что лучше бы мне не доверяться такой ненадежной вещи, как карта…»
Теперь я понимаю, хотя тогда еще не понимал, что мой беззаботный и легкомысленный охват прослеживаемых на карте ошеломляющих расстояний принизил значимость тех путешествий, которые он мерил усталостью ног. Красноречивостью своей карты я стер величие его тяжелых и изнурительных переходов».
Теория без практики мертва – говорил Суворов.
Практика без теории слепа – также добавлял он.
Практика - критерий истины и нет ничего практичнее хорошей теории!
🔥2💯1
Опыт и восприятие
Мы привыкли думать, что вкус - это что-то интеллектуальное. Что мы оцениваем глазами и разумом. Но в прошлом посте я показал другую картину: мы смотрим не глазами, а телом. Точнее, тем опытом движений, который в этом теле накопился.
Но если вкус так легко изменить и если «красиво» рождается из того, что телу удобно и знакомо, то вряд ли эстетика может быть матерью чего-то более глубокого. Скорее наоборот, эстетика продукт того, что тело уже умеет.
Подумайте сами с точки зрения эволюционной биологии. Восприятие появилось как обслуживающий механизм действия. Мы видим, чтобы действовать, а не наоборот. Сенсорные системы эволюционно подстраивались под те действия, которые вообще были возможны. Нейробиология называет это perception for action.
В следующий раз, когда будите смотреть на понравившееся вам изображение, то сопоставьте стиль и композицию с поведением. Что они говорят о вас?
«Эстетика – мать этики.»
И.А. Бродский
Мы привыкли думать, что вкус - это что-то интеллектуальное. Что мы оцениваем глазами и разумом. Но в прошлом посте я показал другую картину: мы смотрим не глазами, а телом. Точнее, тем опытом движений, который в этом теле накопился.
В одном исследовании участников делили на две группы. Одних учили точечным, прерывистым движениям кисти. Других длинным мазкам, когда рука идёт по плавной траектории.
А потом обеим группам показывали картины пуантилистов, собранные из точек, и импрессионистов, с их мазками. И люди, которых тренировали ставить точки, начинали больше любить картины из точек; а те, кого учили мазкам, предпочитали мазковые работы.
Причём даже если изначально у человека был другой вкус, он менялся после нескольких минут обучения жесту.
Но если вкус так легко изменить и если «красиво» рождается из того, что телу удобно и знакомо, то вряд ли эстетика может быть матерью чего-то более глубокого. Скорее наоборот, эстетика продукт того, что тело уже умеет.
«Всё наше восприятие детерминируется поведением.»
И.М. Сеченов
Подумайте сами с точки зрения эволюционной биологии. Восприятие появилось как обслуживающий механизм действия. Мы видим, чтобы действовать, а не наоборот. Сенсорные системы эволюционно подстраивались под те действия, которые вообще были возможны. Нейробиология называет это perception for action.
В следующий раз, когда будите смотреть на понравившееся вам изображение, то сопоставьте стиль и композицию с поведением. Что они говорят о вас?
1🔥3❤2
Восприятие и цель
Каждую секунду наш мозг получает гигантский объём данных - от 10 до 11 миллионов бит сенсорной информации. Но в сознание попадает только около 40 бит. Остальное отсеивается. Не потому, что мы глупые или невнимательные, а потому что мозг физически не способен пропустить всё сразу. И фильтрует он это не случайно.
Мы видим не объективную реальность как она есть, а ту её часть, которая соответствует нашим актуальным задачам. Например, исследования зрения через айтрекинг. Испытуемые смотрели на картину Репина Не ждали и получали разные задания: оцените материальное положение семьи, определите возраст людей, запомните одежду и т.п. И в зависимости от задачи траектории движения глаз менялись полностью.
Цель не только направляет внимание. Она выключает всё лишнее.
Как это работает на нейрофизиологическом уровне?
Цель - это не просто точка в будущем, к которой вы идете. Цель - это инструмент настройки оптики в настоящем. Без цели ваше восприятие реактивно. Вы замечаете только самые громкие или яркие стимулы (рекламу, угрозы, чужие приоритеты). С целью вы физически начинаете видеть в окружающем мире ресурсы и возможности, которые раньше были для вас «невидимыми гориллами».
Как наставляла старая женщина молодую подругу Шан-Чи при стрельбе из лука: «Если перед тобой нет цели, то никуда не попадёшь»
Каждую секунду наш мозг получает гигантский объём данных - от 10 до 11 миллионов бит сенсорной информации. Но в сознание попадает только около 40 бит. Остальное отсеивается. Не потому, что мы глупые или невнимательные, а потому что мозг физически не способен пропустить всё сразу. И фильтрует он это не случайно.
— Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
— А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот.
— Мне все равно... — сказала Алиса.
— Тогда все равно, куда и идти, — заметил Кот.
Мы видим не объективную реальность как она есть, а ту её часть, которая соответствует нашим актуальным задачам. Например, исследования зрения через айтрекинг. Испытуемые смотрели на картину Репина Не ждали и получали разные задания: оцените материальное положение семьи, определите возраст людей, запомните одежду и т.п. И в зависимости от задачи траектории движения глаз менялись полностью.
Глаз - не камера. Глаз - инструмент поиска ответов.
Если эксперимент с айтрекером показал, как цель направляет внимание, то эксперимент Кристофера Шабри и Дэниела Саймонса (1999) показал обратную сторону - как цель блокирует восприятие всего «лишнего». Участникам показывали видео, где две команды (в белых и черных футболках) перебрасывали друг другу баскетбольный мяч и им надо было посчитать точное количество пасов, сделанных командой в белых футболках.
В середине ролика через кадр медленно проходил человек в костюме гориллы. Он останавливался в центре, бил себя в грудь и уходил. Горилла находилась в кадре 9 секунд. Около 50% участников вообще не заметили гориллу. Их мозг, получив жесткую установку «следить за белым», отфильтровал всё черное (включая гориллу) как нерелевантный шум.
Цель не только направляет внимание. Она выключает всё лишнее.
Как это работает на нейрофизиологическом уровне?
Top-down регуляция - в обычном состоянии мы воспринимаем мир «снизу вверх» (от глаз к мозгу). Но как только появляется цель, включается процесс «сверху вниз». Префронтальная кора (отвечающая за цели) посылает сигналы в зрительную кору, заранее настраивая нейроны на поиск конкретных паттернов (например, «ищи красный цвет» или «ищи признаки богатства»). Мозг начинает предсказывать реальность, а не просто видеть её.
Ретикулярная активирующая система - это фильтр в стволе мозга.
Через него проходит весь сенсорный поток. РАС задаёт вопрос: «Это важно для тебя сейчас?» Если нет - информация в сознание просто не попадёт.
Даже если она огромная, чёрная, в центре кадра и бьёт себя в грудь. Классический пример: вы решили купить определённую машину - и вдруг начинаете видеть её везде. Она была там всегда. Просто теперь цель пометила её как важную, и РАС перестал отсеивать её в спам.
Цель - это не просто точка в будущем, к которой вы идете. Цель - это инструмент настройки оптики в настоящем. Без цели ваше восприятие реактивно. Вы замечаете только самые громкие или яркие стимулы (рекламу, угрозы, чужие приоритеты). С целью вы физически начинаете видеть в окружающем мире ресурсы и возможности, которые раньше были для вас «невидимыми гориллами».
Как наставляла старая женщина молодую подругу Шан-Чи при стрельбе из лука: «Если перед тобой нет цели, то никуда не попадёшь»
🔥3
В продолжение серии предыдущих постов сначала написал о цели и мотивации, потом понял, что всё это лучше передать одной ёмкой и красивой метафорой:
Чего я вам всем желаю в новом году ❤️
Джон Сингер Сарджент - Гвоздика, лилия, лилия, роза, 1886
"Следи за своим садом. Ухаживай за цветами, а не гоняйся за бабочками, и тогда бабочки сами прилетят к тебе."
Чего я вам всем желаю в новом году ❤️
Джон Сингер Сарджент - Гвоздика, лилия, лилия, роза, 1886
❤6🔥2
Новый год начался с неожиданностей. Никогда бы не подумал, что мне понравится картина Джексона Поллока и тут на тебе, Number 14: Gray. Причём сразу залетела в мой топчик которые я повесил бы на стену в своём доме.
Мне не нравятся типичные работы Поллока, тёмные, плотные, удушающие как воздух в прокуренной комнате после которого кашель раздирает до боли горло. А тут его полная противоположность - лёгкая, воздушная, есть иерархия элементов, и самое главное мелодичность! Я сразу влюбился в эту пластику линий аля ар-нуво.
И мой любимый вопрос. Если бы эта картина была в виде речи, то что бы мы услышали?
Я сразу услышал в неё Баха и его Сюиту №2 для флейты с оркестром. А как звучит эта картина для вас? Что она говорит вам?
Мне не нравятся типичные работы Поллока, тёмные, плотные, удушающие как воздух в прокуренной комнате после которого кашель раздирает до боли горло. А тут его полная противоположность - лёгкая, воздушная, есть иерархия элементов, и самое главное мелодичность! Я сразу влюбился в эту пластику линий аля ар-нуво.
И мой любимый вопрос. Если бы эта картина была в виде речи, то что бы мы услышали?
Я сразу услышал в неё Баха и его Сюиту №2 для флейты с оркестром. А как звучит эта картина для вас? Что она говорит вам?
❤3🔥2
Ещё немного об Эстетике и Этике.
Красота и добродетель давно идут рядом, даже когда мы делаем вид, что развели их по разным полкам.
Античные мыслители говорили о калокагатии (единстве красивого и доброго). Красота воспринималась не как украшение, а как знак внутреннего порядка. Добродетель не как моральный кодекс, а как гармония формы и сущности. Быть хорошим значило быть прекрасным и наоборот. Даже сейчас привлекательных людей считают более честными, умными и компетентными; их чаще избирают и нанимают, им больше платят; их реже осуждают за преступления, и тюремные сроки они получают меньшие.
У Сапольского в "Жизнь без свободы воли" нашёл нейробиологическую информацию о красоте и добродетели. За красоту и мораль у нас отвечает одна и та же область мозга - орбитофронтальная кора.
Вернёмся в античность. Есть история о прекрасной Фрине, гетере которую хотели приговорить к смерти, а её защитник Гиперид сорвал с неё одежду прямо перед судьями. Поражённые красотой Фрины судьи вынесли оправдательный приговор.
Мы живём в культуре, которая публично отрицает связь красоты и добродетели, но бессознательно продолжает в неё верить. И каждый раз, когда красивое кажется нам «правильным», а безобразное «подозрительным», в зале суда снова появляется Фрина, а Гиперид молча делает шаг вперёд.
«Фрина перед Ареопагом», Жан-Леон Жером, 1861
Красота и добродетель давно идут рядом, даже когда мы делаем вид, что развели их по разным полкам.
Античные мыслители говорили о калокагатии (единстве красивого и доброго). Красота воспринималась не как украшение, а как знак внутреннего порядка. Добродетель не как моральный кодекс, а как гармония формы и сущности. Быть хорошим значило быть прекрасным и наоборот. Даже сейчас привлекательных людей считают более честными, умными и компетентными; их чаще избирают и нанимают, им больше платят; их реже осуждают за преступления, и тюремные сроки они получают меньшие.
У Сапольского в "Жизнь без свободы воли" нашёл нейробиологическую информацию о красоте и добродетели. За красоту и мораль у нас отвечает одна и та же область мозга - орбитофронтальная кора.
Это выглядит так, словно неуместные эмоции по поводу красоты мешают мысленному созерцанию весов справедливости. И это было показано в эксперименте: после того как у испытуемых на время отключили ту часть префронтальной коры, которая передает в лобную кору информацию об эмоциях, их моральные суждения перестали зависеть от эстетического впечатления.
«Интересно, – говорят испытуемым, – на прошлой неделе вы отправили человека в тюрьму на всю жизнь, а теперь вы смотрите на другого, совершившего точно такое же преступление, и готовы выдвинуть его в члены конгресса, как так?» Поверьте, ответа «Убийство – это плохо, но боже мой, вы только посмотрите в эти глаза, в эти глубокие прозрачные озера» вы не дождетесь.
Откуда берется намерение, стоящее за такими решениями? Все дело в том, что мозг еще не успел сформировать отдельные нейронные контуры для оценки морали и эстетичности.
Вернёмся в античность. Есть история о прекрасной Фрине, гетере которую хотели приговорить к смерти, а её защитник Гиперид сорвал с неё одежду прямо перед судьями. Поражённые красотой Фрины судьи вынесли оправдательный приговор.
Мы живём в культуре, которая публично отрицает связь красоты и добродетели, но бессознательно продолжает в неё верить. И каждый раз, когда красивое кажется нам «правильным», а безобразное «подозрительным», в зале суда снова появляется Фрина, а Гиперид молча делает шаг вперёд.
«Фрина перед Ареопагом», Жан-Леон Жером, 1861
🔥2❤1
1. Густав Климт - Поцелуй (1908—1909)
2. Эдвард Мунк - Поцелуй (1892)
3. Рене Магритт - Влюбленные (1928)
4. Франц фон Штук - Поцелуй Сфинкса (1895)
5. Жан-Леон Жером - Пигмалион и Галатея (1890)
6. Данте Габриэля Россетти - Паоло и Франческа (1867)
7. Пабло Пикассо - Поцелуй (1960)
8. Огюст Тульмуш - Поцелуй (1870)
9. Пьер Огюст Ренуар - Танец в Буживале (1883)
9 Поцелуев от 9 разных художников. Это слияние и отчуждение, сакральный ритуал и мгновение счастья, комедия и трагедия. И каждый художник показывает не «поцелуй», а свой способ быть в мире.
Что вам ближе всего?
2. Эдвард Мунк - Поцелуй (1892)
3. Рене Магритт - Влюбленные (1928)
4. Франц фон Штук - Поцелуй Сфинкса (1895)
5. Жан-Леон Жером - Пигмалион и Галатея (1890)
6. Данте Габриэля Россетти - Паоло и Франческа (1867)
7. Пабло Пикассо - Поцелуй (1960)
8. Огюст Тульмуш - Поцелуй (1870)
9. Пьер Огюст Ренуар - Танец в Буживале (1883)
9 Поцелуев от 9 разных художников. Это слияние и отчуждение, сакральный ритуал и мгновение счастья, комедия и трагедия. И каждый художник показывает не «поцелуй», а свой способ быть в мире.
Что вам ближе всего?
1❤4🤔2