Когда точность мешает правде
Мы привыкли верить, что точность — это признак мастерства.
Что чем меньше ошибок, тем ближе к совершенству. Любители гиперреализма и перфекционисты думаю, согласятся со мной. Но всегда ли нужна точность в искусстве?
Когда Теодор Жерико написал «Скачки в Эпсоме» на него ополчились любители точности. Что с анатомией? Лошади так не скачут! Дилетантизм! Да, лошади не точны, но они живые. Благодаря намеренному искажению реальности мы чувствуем динамику скачек. Мы чувствуем живое не там, где всё правильно, а там, где есть напряжение и сбой.
Так что, когда кто-то придирается к «неточностям» — он просто не понимает, что иногда, чтобы попасть в правду, нужно промахнуться в факт.
— Мастер, как достичь совершенства?
— Посмотри на это дерево.
— Но ведь оно кривое.
— Зато живое. Оно растёт не по линии, а по свету.
Совершенство — это точность без дыхания. А жизнь — это дыхание без точности. Выбирай, что тебе дороже.
Мы привыкли верить, что точность — это признак мастерства.
Что чем меньше ошибок, тем ближе к совершенству. Любители гиперреализма и перфекционисты думаю, согласятся со мной. Но всегда ли нужна точность в искусстве?
Когда Теодор Жерико написал «Скачки в Эпсоме» на него ополчились любители точности. Что с анатомией? Лошади так не скачут! Дилетантизм! Да, лошади не точны, но они живые. Благодаря намеренному искажению реальности мы чувствуем динамику скачек. Мы чувствуем живое не там, где всё правильно, а там, где есть напряжение и сбой.
Так что, когда кто-то придирается к «неточностям» — он просто не понимает, что иногда, чтобы попасть в правду, нужно промахнуться в факт.
— Мастер, как достичь совершенства?
— Посмотри на это дерево.
— Но ведь оно кривое.
— Зато живое. Оно растёт не по линии, а по свету.
Совершенство — это точность без дыхания. А жизнь — это дыхание без точности. Выбирай, что тебе дороже.
❤4🔥1
Обычно мне хватает трёх ударов.
Второй всегда по пальцу, бляха-муха,
а первый и последний по гвоздю.
Я знаю жизнь. Теперь ему висеть
на этой даче до скончанья века,
коробиться от сырости, желтеть
от солнечных лучей и через год,
просроченному, сделаться причиной
неоднократных недоразумений,
смешных или печальных, с водевильным
оттенком.
Снять к чертям — и на растопку!
Но у кого поднимется рука?
А старое приспособленье для
учёта дней себя ещё покажет
и время уместит на острие
мгновения.
Какой-то здешний внук,
в летах, небритый, с сухостью во рту,
в каком-нибудь две тысячи весёлом
году придёт со спутницей в музей
(для галочки, Европа, как-никак).
Я знаю жизнь: музей с похмелья — мука,
осмотр шедевров через не могу.
И вдруг он замечает, бляха-муха,
охотников. Тех самых. На снегу.
Картина - Питер Брейгель Старший "Охотники на снегу", 1565 г
Стихотворение - Сергей Гандлевский "Охотники на снегу"
В блестящем исполнении Арсения Дежурова
🔥4❤1💯1
О том как язык создаёт человека
«Тогда Ахилл, в слезах, удалился от своих товарищей, и сел на берегу, и смотрел на винно-темное море» (Илиада)
Все люди видят цвета одинаково — у нас одни и те же биологические механизмы восприятия. Но мир, который мы видим, разный.
Каждая культура добавляет новые цвета, когда в этом возникает необходимость. Когда в мире появляются ткани, краски, символы, флаги — появляется и язык, чтобы их описать.
Современные исследования подтверждают, что язык не просто описывает — он изменяет само восприятие.
И это порождает любопытный парадокс:
человек создал язык, чтобы описать мир — но именно язык создаёт мир, который человек способен увидеть.
— Учитель, что делает язык?
— Он сажает семена, из которых вырастает твой мир.
«Тогда Ахилл, в слезах, удалился от своих товарищей, и сел на берегу, и смотрел на винно-темное море» (Илиада)
Все люди видят цвета одинаково — у нас одни и те же биологические механизмы восприятия. Но мир, который мы видим, разный.
В «Илиаде» море — винно-тёмное. Синего цвета у Гомера просто нет. Его море может быть медным, серым, фиолетовым — каким угодно, только не синим. И дело не в том, что эллины были дальтониками. Они просто не делили мир на те же категории, что и мы. Им была важна суть объекта, её фактура, динамическое качество поверхности. Поэтому бурное море и могучего быка окрашивали одним цветом - oinops pontos (винно-тёмное).
Антропологи Берлин и Кей выяснили, что языки развиваются по предсказуемым ступеням:
сначала люди различают тёмное и светлое,
потом — красное,
затем — жёлтое и зелёное,
позже появляется синий,
и лишь потом — коричневый, розовый, пурпурный, оранжевый.
Каждая культура добавляет новые цвета, когда в этом возникает необходимость. Когда в мире появляются ткани, краски, символы, флаги — появляется и язык, чтобы их описать.
Современные исследования подтверждают, что язык не просто описывает — он изменяет само восприятие.
Например, у народа цимане в Боливии долгое время не существовало отдельных слов для «синего» и «зелёного». Но когда двуязычные цимане начали изучать испанский, их цветовое восприятие изменилось. Они стали различать эти цвета и даже создали новые значения на основе собственных слов, не заимствуя испанские термины. Язык открыл им новую грань видимого мира.
А у греков, переехавших в Великобританию, наблюдается обратный эффект: со временем они стали реже различать светло-синий («ghalazio») и тёмно-синий («ble») — под влиянием английского, где оба оттенка обозначаются одним словом blue.
И это порождает любопытный парадокс:
человек создал язык, чтобы описать мир — но именно язык создаёт мир, который человек способен увидеть.
— Учитель, что делает язык?
— Он сажает семена, из которых вырастает твой мир.
🔥5❤1💯1
"Мы ненавидели Баухаус. Это было плохое время в архитектуре. У них просто не было таланта. У них были только правила. Даже для ножей и вилок создали правила. Пикассо никогда бы не принял правила. Дом как машина? Нет! Механика некрасивая. Правило - худшая вещь."
Оскар Нимейер, основатель современной школы бразильской архитектуры.
Оскар Нимейер, основатель современной школы бразильской архитектуры.
❤2🤔2
Задумывались ли вы о принципе работы радио?
Я заворожён им. Только подумайте, что происходит! Звуковые волны кодируют и отправляют в виде электромагнитных радиоволн на километры вокруг, а приёмники декодируют эти волны и порождают снова звуковые волны!
А что, если… нет, вы только представьте радио-наоборот, где изображение передаётся через звук! И такие технологии уже разработаны. Но не об этом речь.
А что, если… нет, вы только представьте все комбинации наших каналов восприятия! Как бы выглядел живописный аналог выпитого коктейля? Но об этом в следующий раз 😉
Я заворожён им. Только подумайте, что происходит! Звуковые волны кодируют и отправляют в виде электромагнитных радиоволн на километры вокруг, а приёмники декодируют эти волны и порождают снова звуковые волны!
А что, если… нет, вы только представьте радио-наоборот, где изображение передаётся через звук! И такие технологии уже разработаны. Но не об этом речь.
Взаимосвязью звука и цвета интересовался ещё Ньютон. Он сопоставил цветовой спектр радуги с музыкальной гаммой. И т.к. в английском языке нет голубого цвета, а нот 7, ему пришлось добавлять цвет индиго для баланса. Этот принцип сопоставления цвета и нот развил учёный-монах Луи-Бертран Кастель и изобрёл Оптическое пианино, в котором клавиши поднимали разноцветные стёклышки и окрашивали пространство. Дискотека в эпоху Просвещения!
Это красивая, но мертворождённая идея, т.к. звук и цвет имеют разную физическую природу и не имеют физического сопоставления. Но можно сделать ход конём под названием Октавное соотношение. Если увеличивать частоту звука (Hz) в 40 раз, то на 41 октаве проводится аналогия между частотой ноты и частотой цвета. Подробнее здесь.
Настоящая же связь между звуком и изображением рождается в нашей психике. Сигналы нейронов одинаковы от любых перцептивных модальностей, и мы получаем синестетику. Конечно, этот процесс субъективен и у всех протекает по-разному, но несмотря на индивидуальные различия синестеты и люди без синестетики используют одни и те же эвристики для сопоставления звука и цвета. Многие художники писали картины под влиянием музыки. Либо непосредственно как синестет Кандинский, либо аналитически как Пауль Клее.
А что, если… нет, вы только представьте все комбинации наших каналов восприятия! Как бы выглядел живописный аналог выпитого коктейля? Но об этом в следующий раз 😉
🔥5
Адольф Лоос в начале прошлого века провозгласил в своём манифесте «Орнамент и преступление» смерть стилизации и задал вектор на функционализм. По его стопам пошли конструктивисты и модернисты. Так начиналось господство минимализма.
Прошло больше века и весь этот стерильный и бездушный минимализм вызывает схожее раздражение, как у Лооса орнаменты. Маятник добрался до крайней точки и начал движение обратно.
В Китае зумерши насмотревшись исторических дорам украшают свои спальни в дворцовом стиле. На более высоком уровне в интерьере и одежде набирает популярность Неокитайский стиль как слияние традиций и современности.
Тезис, антитезис и синтез. Диалектика Гегеля во всей красе.
«Величие нашего времени в том, что оно не способно создавать новые орнаменты. Мы преодолели орнамент, мы завоевали привилегию жить без орнамента. Смотрите, близко то время, когда исполнятся наши чаяния. Скоро улицы городов будут сиять подобно белоснежным стенам. Как Сион - святой город, небесная столица. Тогда все осуществится»
Прошло больше века и весь этот стерильный и бездушный минимализм вызывает схожее раздражение, как у Лооса орнаменты. Маятник добрался до крайней точки и начал движение обратно.
В Китае зумерши насмотревшись исторических дорам украшают свои спальни в дворцовом стиле. На более высоком уровне в интерьере и одежде набирает популярность Неокитайский стиль как слияние традиций и современности.
Тезис, антитезис и синтез. Диалектика Гегеля во всей красе.
3❤2🔥1💯1
Я не знаю для чего это, но накиньте голосов кто может))
https://t.me/boost/wangogen
https://t.me/boost/wangogen
Telegram
WANGOGEN
Проголосуйте за канал, чтобы он получил больше возможностей.
🤔1👌1
Дети
Кровосток
Передаю привет вашему внутреннему ребёнку, который даёт карт-бланш на деградацию. Специально для него звучит эта песня🫶🏻
❤1💯1
Фрэнк Ллойд, директор лондонской Marlborough Gallery, умел убеждать клиентов. Как-то раз он предлагал «Папу» кисти Фрэнсиса Бэкона колеблющемуся покупателю, который сказал: «Картина мне нравится, но не уверен, что она придется по вкусу моей жене, а потом, она не подходит к убранству моего дома». Ллойд ответил: «Вы можете поменять отделку дома, можете поменять жену, но, купив этого Бэкона, вы сохраните его навсегда». Запуганный коллекционер приобрел Бэкона, бросил жену и заново оформил интерьеры.
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса. 1953
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса. 1953
❤3