Бразилиа — уникальный пример города, спланированного с нуля ради идеальной функциональности и эстетики. В 1956 году архитектор модернист Лусио Коста выиграл конкурс с планом в форме креста, который также интерпретировали как летящий самолёт или лук со стрелой. Главным архитектором стал ученик Ле Корбюзье Оскар Нимейер.
Бразилиа признана ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия за «исключительное художественное достижение» и как «живое выражение принципов Модернистского движения».
Архитекторы создали действительно красивый город, но рационализм не учёл главное — людей. Эстетика не подошла для бразильского климата. Жёсткое зонирование на жилые, торговые и деловые районы оказалось неудобным для уличной жизни. Город рассчитан на автомобили и пешком передвигаться сложно. В итоге город мёртв, без души.
Если главным критерием продукта становится эстетика, легко забыть об удобстве и комфорте. Никакие награды за красоту не улучшат жизнь. И памятник перфекционизма превратится в бетонную надгробную плиту гуманизма.
Бразилиа признана ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия за «исключительное художественное достижение» и как «живое выражение принципов Модернистского движения».
Архитекторы создали действительно красивый город, но рационализм не учёл главное — людей. Эстетика не подошла для бразильского климата. Жёсткое зонирование на жилые, торговые и деловые районы оказалось неудобным для уличной жизни. Город рассчитан на автомобили и пешком передвигаться сложно. В итоге город мёртв, без души.
Если главным критерием продукта становится эстетика, легко забыть об удобстве и комфорте. Никакие награды за красоту не улучшат жизнь. И памятник перфекционизма превратится в бетонную надгробную плиту гуманизма.
🔥3
Картина как отражение биографии художника.
Не уходя в психоаналитическую традицию интерпретации картин рассмотрим творчество и жизнь трёх художников.
Дали. Эталон эпатажа, экстравагантности и эксцентричности, как в жизни, так и на картинах.
Магритт. Тоже сюрреалист, но полная противоположность Дали. Тихая, спокойная ничем не примечательная семейная жизнь. Самый неподходящий кандидат для съемки фильма по его биографии. Скучно! И его картины под стать ему, такие же скучные. Как типичный шизоид он и его картины не примечательны снаружи, но внутри невероятно сложные и многомерные.
Мондриан. Скромная, дисциплинированная жизнь, никаких интрижек и загулов по борделям. Он так бы и рисовал квадратики по модульной сетке, если бы не вынужденная миграция в Нью-Йорк. Динамичный город с жизнью бьющей ключом не превратил его в Дали, но всё же сильно изменил его стиль. Почувствуйте сами строгие рамки и консерватизм Композиции с красным, синим и жёлтым и преобразившемся в Нью-Йорке Буги-Вуги на Бродвее.
Не уходя в психоаналитическую традицию интерпретации картин рассмотрим творчество и жизнь трёх художников.
Дали. Эталон эпатажа, экстравагантности и эксцентричности, как в жизни, так и на картинах.
Магритт. Тоже сюрреалист, но полная противоположность Дали. Тихая, спокойная ничем не примечательная семейная жизнь. Самый неподходящий кандидат для съемки фильма по его биографии. Скучно! И его картины под стать ему, такие же скучные. Как типичный шизоид он и его картины не примечательны снаружи, но внутри невероятно сложные и многомерные.
Мондриан. Скромная, дисциплинированная жизнь, никаких интрижек и загулов по борделям. Он так бы и рисовал квадратики по модульной сетке, если бы не вынужденная миграция в Нью-Йорк. Динамичный город с жизнью бьющей ключом не превратил его в Дали, но всё же сильно изменил его стиль. Почувствуйте сами строгие рамки и консерватизм Композиции с красным, синим и жёлтым и преобразившемся в Нью-Йорке Буги-Вуги на Бродвее.
❤3🔥1
Французский вестник Уэс Андерсона напомнил о книге Уродливая вселенная физика Сабины Хоссенфельдер, откуда я взял эту цитату. Всем любителям симметрии предлагаю воспринимать её как провокацию и помнить о другом выражении, Симметрия — признак Бога.
Что же такое симметрия? Это свойство объекта при котором происходит изменение с минимальными изменениями. Имея информацию об одной части можно автоматически применить её и ко второй части, что упрощает как разработку, так и восприятие.
Почему симметрия нравится? Из-за упрощения и экономии ресурсов.
Почему симметрия не нравится? Из-за упрощения и экономии ресурсов.
Представьте мозг в виде компьютера. У одних он с высокими пропускной способностью информации и вычислительной мощностью. У других с низкими показателями. Так вот это упрощение в случае со слабым компом будет восприниматься как благо. Упрощение и экономия ресурсов = красота, порядок, гармония. А в случае с сильным = простота, предсказуемость, шаблонность.
Кончаются символы, за подробностями в коменты)
Что же такое симметрия? Это свойство объекта при котором происходит изменение с минимальными изменениями. Имея информацию об одной части можно автоматически применить её и ко второй части, что упрощает как разработку, так и восприятие.
Почему симметрия нравится? Из-за упрощения и экономии ресурсов.
Почему симметрия не нравится? Из-за упрощения и экономии ресурсов.
Представьте мозг в виде компьютера. У одних он с высокими пропускной способностью информации и вычислительной мощностью. У других с низкими показателями. Так вот это упрощение в случае со слабым компом будет восприниматься как благо. Упрощение и экономия ресурсов = красота, порядок, гармония. А в случае с сильным = простота, предсказуемость, шаблонность.
Кончаются символы, за подробностями в коменты)
🔥1
Теперь официально арт-терапевт!
Диплом как логическое завершение учёбы, конечно, радует, но больше я горжусь своей дипломной работой на тему Использование метафоры в психологическом консультировании представителей творческих профессий при работе с болезненной реакцией на критику. Скину её в коменты для ознакомления
Диплом как логическое завершение учёбы, конечно, радует, но больше я горжусь своей дипломной работой на тему Использование метафоры в психологическом консультировании представителей творческих профессий при работе с болезненной реакцией на критику. Скину её в коменты для ознакомления
🔥9
Так, друзья мои, я больше не в силах терпеть это безобразие. Сейчас я буду бурчать.
Под определение Художника попадает любой творческий человек. Ладно, по этимологии этот термин означает искусных и умелых. Художники с кистью и красками добрые, им не жалко, пользуйтесь все.
А Композитор? Это только сочинитель музыки. Того же художника, непосредственно работающего с композицией, почему-то не зовут композитором. Получается, под музыку отводятся сразу несколько специализированных терминов - композитор и музыкант, а под живопись ни одного? (как я уже отметил, художником мнит себя каждый с придурью в глазах и шарфиком на шее).
Вот оно, позорное наследство античности, когда музыка считалась благородным искусством, а рисование и живопись презренными техне, слугами ремёсел.
Хочется поискать ответ в соссюровских синтагматике и парадигматике, посмотреть на искусство через призму лингвистики, но это уже другая история.
Ладно, как бы вы назвали композитора по другому, чтобы этот термин освободился от гнёта музыки?
Под определение Художника попадает любой творческий человек. Ладно, по этимологии этот термин означает искусных и умелых. Художники с кистью и красками добрые, им не жалко, пользуйтесь все.
А Композитор? Это только сочинитель музыки. Того же художника, непосредственно работающего с композицией, почему-то не зовут композитором. Получается, под музыку отводятся сразу несколько специализированных терминов - композитор и музыкант, а под живопись ни одного? (как я уже отметил, художником мнит себя каждый с придурью в глазах и шарфиком на шее).
Вот оно, позорное наследство античности, когда музыка считалась благородным искусством, а рисование и живопись презренными техне, слугами ремёсел.
Хочется поискать ответ в соссюровских синтагматике и парадигматике, посмотреть на искусство через призму лингвистики, но это уже другая история.
Ладно, как бы вы назвали композитора по другому, чтобы этот термин освободился от гнёта музыки?
Интересную закономерность в восприятии женской моды вывел британский историк искусства и дизайна моды Джеймс Лавер. Анализируя фэшн мир он в 1937 году составил временную шкалу, которая показывает, как меняется общественное восприятие женской моды с течением времени: То, что сегодня для нас непристойно через 10 лет будет вполне уместным, а ещё через 10 лет станет отвратительным.
Учитывая, что Лавер изучал скорее всего моду западных стран, где довольно низкий порог вхождения всего нового, то для консервативных стран будут свои временные поправки с учётом специфики диффузии инноваций.
Понятно, что всё новое воспринимается сначала негативно, постепенно становится нормой и затем устаревает и отторгается обществом. Непонятен процесс очередной смены мнения с негативного на позитивное и романтизация ретро.
Учитывая, что Лавер изучал скорее всего моду западных стран, где довольно низкий порог вхождения всего нового, то для консервативных стран будут свои временные поправки с учётом специфики диффузии инноваций.
Понятно, что всё новое воспринимается сначала негативно, постепенно становится нормой и затем устаревает и отторгается обществом. Непонятен процесс очередной смены мнения с негативного на позитивное и романтизация ретро.
❤3
В 1964 г французский авангардист Пьер Брассо своими работами на художественной выставке в Швеции затмил всех. Его дебютные 4 картины получили восторженные отзывы арт-критиков:
«Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер — художник, выступающий с деликатностью балетного танцора…»
Но через несколько дней один из журналистов признался, что под именем «Пьер Брассо» скрывался четырёхлетний шимпанзе. Он договорился со смотрителем зоопарка и дал обезьянке кисти с красками. Таким образом он решил проверить: смогут ли искусствоведы и критики отличить работы истинного авангардиста от рисунков, созданных обезьяной.
Не смогли. Хотя и не все. Один из критиков написал: «Только обезьяна могла сделать это», но голос большинства был сильнее.
Формируйте своё мнение о картине, даже если оно отличается от устоявшегося. Критики, журналисты могут быть ангажированы. Если картина дрянь и была продана арабам за 450 мильонов, то от этого она красивше не станет.
«Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер — художник, выступающий с деликатностью балетного танцора…»
Но через несколько дней один из журналистов признался, что под именем «Пьер Брассо» скрывался четырёхлетний шимпанзе. Он договорился со смотрителем зоопарка и дал обезьянке кисти с красками. Таким образом он решил проверить: смогут ли искусствоведы и критики отличить работы истинного авангардиста от рисунков, созданных обезьяной.
Не смогли. Хотя и не все. Один из критиков написал: «Только обезьяна могла сделать это», но голос большинства был сильнее.
Формируйте своё мнение о картине, даже если оно отличается от устоявшегося. Критики, журналисты могут быть ангажированы. Если картина дрянь и была продана арабам за 450 мильонов, то от этого она красивше не станет.
❤3🔥2
В продолжение прошлого поста и формирования своего мнения о картине.
Существует деление медиа на "горячие" и "холодные".
А картина горячее или холодное медиа?
Это как с детективами. Эдгар Аллан По - родоначальник классического детектива, создал такую форму литературы, которая предлагала незавершенный образ и требовала самостоятельного участия читателя. Она вовлекает в творческий процесс.
Тоже самое можно сказать и об абстрактном искусстве. Его незавершённость и неоднозначность вовлекают нас в творческий процесс делая соавторами произведения. Но для этого требуется определённая подготовка, программу которой я всё же когда-нибудь да напишу.
Существует деление медиа на "горячие" и "холодные".
Горячее медиа обладает высокой определённостью информации и низкой вовлечённостью. Взаимодействуя с «горячими» медиа нам не нужно ничего додумывать или фантазировать, мы получаем информацию в полном её объёме и нам не остаётся ничего, кроме как согласиться с ней. Например кино.
Холодные медиа предоставляют информацию в неполном или незаконченном виде, что даёт нам место для фантазии и вследствие для взаимодействия с этим типом медиа. Например телефонный разговор.
А картина горячее или холодное медиа?
Раньше я относил её к горячему медиа. Но после своего же поста об абстракционизме и формирования своего мнения я задумался, что не всё так однозначно. Классические картины больше про горячее, т.к. оставляют мало простора для додумывания. А вот абстрактное искусство уже холодное. Автор картины даёт огромное поле для взаимодействия с ней.
Это как с детективами. Эдгар Аллан По - родоначальник классического детектива, создал такую форму литературы, которая предлагала незавершенный образ и требовала самостоятельного участия читателя. Она вовлекает в творческий процесс.
Тоже самое можно сказать и об абстрактном искусстве. Его незавершённость и неоднозначность вовлекают нас в творческий процесс делая соавторами произведения. Но для этого требуется определённая подготовка, программу которой я всё же когда-нибудь да напишу.
🤔1
Что вы объедините с коровой, курицу или траву?
Если вы выбрали курица+корова, то вы склоняетесь к западному менталитету. Индивидуализм усиливает фокус на объекте, поэтому логичнее объединить «два животных», игнорируя траву как «не-животное».
Трава+корова - восточный менталитет, где коллективизм поощряет восприятие объектов через их роль в общей системе, поэтому важнее функциональная связь «кто-что потребляет».
Эти базовые ценности формируют личность индивида, его поведение и соц отношения. Они влияют также и на визуальные эстетические предпочтения.
В Японии понятие "искусства" появилось только в 19в с открытием границ западному миру. Не было даже аналога этому термину, т.к. выделение и восхваление отдельного предмета есть суть проявление редукционизма запада. В Японии был важен контекст. Красота не отделима от жизни, от той среды, где применяется, ведь холистическое мышление выстраивает связи меж объектов. Если это красота человека, то важна не природная красота лица и тела, а поведение и манеры в социуме
Если вы выбрали курица+корова, то вы склоняетесь к западному менталитету. Индивидуализм усиливает фокус на объекте, поэтому логичнее объединить «два животных», игнорируя траву как «не-животное».
Трава+корова - восточный менталитет, где коллективизм поощряет восприятие объектов через их роль в общей системе, поэтому важнее функциональная связь «кто-что потребляет».
Эти базовые ценности формируют личность индивида, его поведение и соц отношения. Они влияют также и на визуальные эстетические предпочтения.
В Японии понятие "искусства" появилось только в 19в с открытием границ западному миру. Не было даже аналога этому термину, т.к. выделение и восхваление отдельного предмета есть суть проявление редукционизма запада. В Японии был важен контекст. Красота не отделима от жизни, от той среды, где применяется, ведь холистическое мышление выстраивает связи меж объектов. Если это красота человека, то важна не природная красота лица и тела, а поведение и манеры в социуме
🔥3❤1