«Мы видим себя, события, обещания, ложь и надежды»

Sveiki, graugi!

🎨 Сходили с Олей в Академию художеств на выставку «The poster as a weapon — a message... a cry... a blow» («Плакат как оружие — послание… крик… удар»). В ней прекрасно все, кроме времени работы — попасть имеют шанс только школьники, студенты, пенсионеры и богема, то есть все те, кто свободен в будние дни с 10 утра до 6 вечера. Я пока в категории «богемы» — ищу работу смысл жизни лучшую версию себя и хожу вот по выставкам.

Не ожидала, что экспозиция будет настолько большой: при этом организаторы пишут, что это лишь часть коллекции плакатов Академии, насчитывающей более 4000 экспонатов. Надеюсь, когда-нибудь коллекцию покажут полностью, в формате, более доступном широкой общественности, а работы, и без того потрепанные временем, не будут приколоты к стенам на кнопки и булавки — честно, на это больно смотреть.

🤩Выставка охватывает историю латвийского плаката с 1908 по 1986 год: тут и авангардные эксперименты, и национальный пафос межвоенной Латвии, и образы советской пропаганды, и геометрический модернизм 60-х, и сюрреализм и экспрессия 1980-х. Плакат, находящийся на стыке графики, дизайна и средств массовой информации, с его динамикой изображения, текста и цветовых полей, показан как мощный инструмент влияния на общественное мнение — инструмент, способный вдохновлять, убеждать, агитировать и манипулировать.

Самый большой и идеологически заряженный раздел — «социальный плакат», который всячески ограждает советского гражданина от морального и физического падения: призывает заботиться о детях, голосовать за единственную партию, осторожно обращаться с огнем, а вместо чрезмерного употребления алкоголя заниматься спортом, трудом или, на худой конец, сплавляться на байдарках.

Как минимум один завет мы с Олей усвоили: целоваться теперь точно не будем, потому что, как гласил плакат (он есть на фото), «опасные привычки распространяют заразные болезни»! Вот так!

🍎 Много латышской идентичности: от скандинавских эпических героев-полубогов до красавиц в национальных костюмах с высокими бисерными коронами, струящимися юбками, вышитыми рубашками и шалями.

А еще, конечно, плакаты, посвященные дружбе народов, искусству и культурным событиям («голливудские» киноафиши, афиши выставок и цирковых представлений), спорту и путешествиям (эпоха оттепели!), вечное «мир во всем мире».

Если вы никогда не были в здании Академии — это дополнительный повод посетить выставку. Может показаться странным, но именно с этого здания (1903 год, архитектор Вильгельм Бокслаф) начинается большинство экскурсий по югендстилю «тихого центра». Дело в том, что обманчивая псевдоготическая оболочка, на которой настоял заказчик проекта, скрывает одно из первых рижских зданий в стиле модерн, и дело тут вовсе не в перилах лестниц, витражах, резных маках на деревянных входных дверях или другой орнаментальной символике. Главное, что это уже воплощение того самого принципа «изнутри наружу», благодаря которому функция здания оказывается важнее «украшательств» фасада.

При этом сам фасад становится абсолютно прозрачным, что дает рижским гидам благодатную почву для забав в духе «угадайте, где здесь расположен главный зал» или «сосчитайте количество учебных кабинетов» — и все это действительно можно сделать за секунды, что было бы невозможно в эклектике!

📒Выставка в Латвийской академии художеств (бульвар Калпака, 13) продлится до 22 октября, приходите с понедельника по пятницу 10:00–18:00, не забывая про перерыв на обед (14:30–15:00).

Вход бесплатный! ❤

#событияриги

Знакомство с августейшей особой 👑

Sveiki, draugi!

Признайтесь, кто, гуляя в районе Бастионной горки, обращал внимание на чугунный столбик в виде усатого мужчины, установленный на ее среднем уровне, на краю садовой дорожки, со стороны мостика? Ставлю на то, что большинство пробегают мимо этого красавца, даже не замечая его!

🚩Декоративный столбик был отлит по заказу городской управы в 60-е годы XIХ века на чугунолитейном заводе Вермана в Саркандаугаве и когда-то стоял около дома купца Камарина, регулируя движение на Ратушной площади.

До наших дней дошли два оригинальных столбика: один вкопан на Бастионной горке, а второй лежит на основании арки в Крестовой галерее Домского собора (оцените его длину на видео!). Копии установлены в 2000-е годы около здания Ратуши.

А теперь самое интересно! Кто же этот мужчина с усами? Городская легенда гласит, что к нашим ногам припал… сам шведский король Густав II Адольф! Да-да, тот самый «Лев Севера», победоносно вошедший в Ригу в 1621 году. Нет документальных свидетельств? Зато портретное сходство налицо! Ну правда же?

Кстати, есть в Риге и более достоверное изображение шведского короля, причем относящееся примерно к тому же периоду — второй половине XIХ века. Это один из витражей Домского собора, на котором завоевателя Риги приветствует проповедник и богослов, лифляндский суперинтендант Герман Самсон.

#шведывриге #легендыриги #городскиеканалы #домскийсобор

Весь мир — Баухаус 🏡

Sveiki, draugi!

С группой энтузиастов из любимого чатика «Идем в музей?» сходили в Zuzeum на выставку «Весь мир — Баухаус».

📎Что за выставка?

Посвящена наследию легендарной немецкой архитектурной и художественной школы Bauhaus. Название выставки — цитата студента и преподавателя школы Фрица Кура «Die ganze Welt ein Bauhaus». Она отсылает к провозглашённой основателем Баухауса Вальтером Гропиусом идее: задача дизайна — охватить не только все сферы проектирования, но и социальную практику. Речь идет о растворении границ между искусством, ремеслом и технологией, когда всё есть дизайн и через создание современной среды мы создаем современного человека.

Выставка исследует феномен школы через восемь тематических разделов, охватывающих период с 1919 по 1933 год, и объединяет фотографии, документы, графику, фильмы, тексты и предметы.

🐈‍⬛Fun fact 1 «Откуда пепел?»

Многие предметы на выставке — из личного собрания одного коллекционера, который активно использует их в быту. Ну то есть буквально: на стуле Марселя Бройера (фото 7) спит его любимый кот, а пепельница за 80 тыс. евро (фото 6) буднично покрыта пеплом от сигарет.

🖤Почему Баухаус — это интересно?

Несмотря на скромные цифры — школа просуществовала с 1919 по 1933 год и выпустила около 1300 студентов, — она стала катализатором передового духа модернизма, объединив искусства, ремесло и промышленное производство, а затем распространив эти идеи по всему миру. По сути, сама профессия дизайнера родилась именно здесь, а предложенные Баухаусом идеи актуальны до сих пор.

📜А поподробнее?

После Первой мировой войны возникла острая потребность в новом способе взаимодействия с миром: в том числе, потребность в новом искусстве, новом художественном языке. Основатель школы Баухаус, немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ответил на этот запрос: новое учебное заведение стало средоточием всех передовых идей в области дизайна, формировавшихся в Европе два предыдущих десятилетия.

Гропиус приглашал в школу в основном радикально настроенных художников, таких как Пауль Клее и Василий Кандинский. Они верили, что созданное с их помощью новое искусство поможет воспитать личность нового типа, хотели радикальных перемен и верили в счастливое будущее человечества.

Приоритет в школе отдавался практическим занятиям, а учеников школы призывали вернуться к ремеслу, ведь любой художник — это ремесленник высокого класса.

Школу Баухаус возглавляли ключевые для своего времени личности: Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Мис ван дер Роэ.

Распространению идей Баухауса способствовало преследование школы гитлеровским режимом и ее закрытие в 1933 году. Преподаватели и студенты покинули Германию и разъехались по всему миру, унеся с собой творческое наследие школы.

🐈‍⬛Fun fact 2 «А что по феминизму?»

Школа допустила женщин до занятий и даже посадила за одну парту с мужчинами, но был нюанс. Идеологи баухауса верили, что женщины лишены пространственного мышления, поэтому живопись — да, а вот керамика уже нет. Только одной выпускнице баухауса удалось доказать свою «полноценность» и поступить на курсы металлообработки — Марианне Брандт, авторке знаменитого чайника (фото 4) и пепельниц.

🪄Самые известные работы школы:

📎 Здание школы в немецком Дессау, спроектированное Гропиусом: своеобразный манифест Баухауса из бетона, стекла и стали

📎 Кресло Wassily, на проект которого Марселя Бройера вдохновил каркас велосипеда из согнутых металлических труб (фото 1)

📎 Детская колыбель Питера Келера — в ее основу легли простые геометрические формы и теория цвета (фото 2)

📎 Шахматные фигуры Йозефа Хартвига, внешний вид которых упрощен до символа выполняемых ими на доске игровых функций (фото 5)

📎 Стул Brno от Людвига Миса ван дер Роэ и Лилли Райх (фото 3)

📎 Чайник Tea infuser от Марианны Брандт

Ну и каждый раз, когда вы видите гнутые металлические трубки на предметах мебели или интерьера — это тоже привет от баухауса.

📌Когда и куда идти?

Выставка проходит в музее Zuzeum (Лачплеша, 101) с 10 октября по 28 декабря, билеты 6—12 евро.

#событияриги