🏛Латвийскому национальному художественному музею — 120 лет!
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
🗿 Лестница, колонны и роскошный фронтон музея были изготовлены в мастерской именитого скульптора Августа Фольца: кстати, в образе бородатого Гефеста с молотом в руках, расположившегося рядом с Афиной и музами, мастер изобразил сам себя.
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
🔴 «Свет Италии: от Фаттори до Моранди» (до 30 ноября): шедевры Галереи современного искусства дворца Питти во Флоренции вступают в диалог с выдающимися латвийскими произведениями конца XIX — начала XX веков.
🔵 «Джемма» (до 25 января 2026): к 100-летию со дня рождения выдающейся латышской художницы Джеммы Скулме.
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18
Sveiki, draugi!
В понедельник, 6 октября, международное жюри объявит победителей главной архитектурной премии Латвии — Latvijas Arhitektūras gada balva (LAGB).
Премия вручается с 1995 года, главная тема LAGB 2025 — iederība, «вписанность», «уместность». На конкурс было представлено 48 объектов, из которых жюри под руководством Зайги Гайле выбрало 15 финалистов.
В их числе шесть рижских объектов (они на фото в порядке появления в посте):
1️⃣ Augustīnes dārzs (Alauksta iela 7, 7a, 7b), проект Sampling, номинант в категории «Многоквартирные дома».
Жилой ансамбль, состоящий из доходного дома в стиле модерн и бывших малоэтажных промышленных зданий во дворе. Проект включал реновацию фасадов дома и реконструкцию дворовых построек с целью их адаптации под жилую функцию. Внутренний двор квартала преобразован в современный городской сад в постиндустриальной эстетике.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
2️⃣ Амбулаторный центр и центр неотложной помощи Детской клинической университетской больницы (Vienības gat. 45), проект MARK arhitekti, номинант категории «Общественные здания».
Комплекс структурируют сложную среду, делая ориентацию интуитивно понятной и удобной. По задумке авторов проекта, легкость, прозрачность и естественное освещение фасада должны гармонично сочетаться с эмоционально теплым интерьером. Масштабные фигуры животных — журавля и оленя — становятся надежными спутниками детей в их путешествии по пространству.
Fоtо: Gvido Kajons, больше тут.
3️⃣ Два офисных здания на улице Антонияс (Antonijas iela 17 и 21), проект OUTOFBOX, номинант в категории «Коммерческие и промышленные здания».
Здание A17 примыкает к существующему строению, продолжая исторический ландшафт с двускатной крышей, в то время как отдельно стоящее здание A21 решено в современном стиле, при этом последний этаж надстроен с отклонением от линии застройки. Фасады зданий — это парафраз эпохи модерна, где темное контрастирует со светлым. В строительстве использованы сборные железобетонные элементы. Сертификация LEED PLATINUM и класс энергоэффективности здания с практически нулевым потреблением энергии.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
4️⃣ Здание посольства Эстонии в Латвии (Pils iela 8/10), проект United Riga Architects, Kadri Tamme Sisearhitektuur, номинант в категории «Реконструкция и преобразование объектов культурного наследия».
Посольство расположено в здании на месте советского вычислительного центра 1982 года. Главной архитектурной особенностью является фасад — карнизы и рейки, отделанные массивными блоками эстонского сего-голубого известняка. Каменные рейки имеют разные углы поперечного сечения, что создаёт иллюзию волнообразности при движении вдоль фасада.
Fоtо: Tonu Tunnel, больше тут.
5️⃣ Реконструкция табачной фабрики для Латвийской академии культуры (Miera iela 58a), проект NRJA, номинант в категории «Реконструкция и преобразование объектов культурного наследия».
Проект предполагал реконструкцию зданий бывшей табачной фабрики под Национальную киношколу, кинопавильон и Дом науки Латвийской академии культуры. Включает архитектурные решения, ландшафтную архитектуру, интерьер, навигацию и шрифты, а также все инженерные компоненты, необходимые для строительства и успешного использования зданий.
Fоtо: Ansis Starks, больше тут.
6️⃣ Жилой дом без ступенек (Rīga, Bieriņi, Brūkleņu iela), проект Kristīne Grava, номинант в категории «Индивидуальные жилые дома».
Одноэтажный жилой дом с хозяйственной постройкой (баней) в Риге, Биерини. П-образная форма в плане образует террасную зону, охватывающую три стороны. Все помещения оптимально ориентированы по сторонам света. Стены выложены из керамических блоков местного производства, дом соответствует классу энергоэффективности А+.
Fоtо: Ingus Bajārs, больше тут.
В понедельник в Новом Рижском театре назовут лауреатов, которых выберет международное жюри (добавлю результаты в комментарий к этому посту).
Не факт, что в числе победителей будут здания из Риги, поэтому предлагаю устроить свою голосовалку и выбрать лучший архитектурный проект Риги по версии подписчиков Walking.Riga⤵️ ⤵️ ⤵️
В понедельник, 6 октября, международное жюри объявит победителей главной архитектурной премии Латвии — Latvijas Arhitektūras gada balva (LAGB).
Премия вручается с 1995 года, главная тема LAGB 2025 — iederība, «вписанность», «уместность». На конкурс было представлено 48 объектов, из которых жюри под руководством Зайги Гайле выбрало 15 финалистов.
В их числе шесть рижских объектов (они на фото в порядке появления в посте):
Жилой ансамбль, состоящий из доходного дома в стиле модерн и бывших малоэтажных промышленных зданий во дворе. Проект включал реновацию фасадов дома и реконструкцию дворовых построек с целью их адаптации под жилую функцию. Внутренний двор квартала преобразован в современный городской сад в постиндустриальной эстетике.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
Комплекс структурируют сложную среду, делая ориентацию интуитивно понятной и удобной. По задумке авторов проекта, легкость, прозрачность и естественное освещение фасада должны гармонично сочетаться с эмоционально теплым интерьером. Масштабные фигуры животных — журавля и оленя — становятся надежными спутниками детей в их путешествии по пространству.
Fоtо: Gvido Kajons, больше тут.
Здание A17 примыкает к существующему строению, продолжая исторический ландшафт с двускатной крышей, в то время как отдельно стоящее здание A21 решено в современном стиле, при этом последний этаж надстроен с отклонением от линии застройки. Фасады зданий — это парафраз эпохи модерна, где темное контрастирует со светлым. В строительстве использованы сборные железобетонные элементы. Сертификация LEED PLATINUM и класс энергоэффективности здания с практически нулевым потреблением энергии.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
Посольство расположено в здании на месте советского вычислительного центра 1982 года. Главной архитектурной особенностью является фасад — карнизы и рейки, отделанные массивными блоками эстонского сего-голубого известняка. Каменные рейки имеют разные углы поперечного сечения, что создаёт иллюзию волнообразности при движении вдоль фасада.
Fоtо: Tonu Tunnel, больше тут.
Проект предполагал реконструкцию зданий бывшей табачной фабрики под Национальную киношколу, кинопавильон и Дом науки Латвийской академии культуры. Включает архитектурные решения, ландшафтную архитектуру, интерьер, навигацию и шрифты, а также все инженерные компоненты, необходимые для строительства и успешного использования зданий.
Fоtо: Ansis Starks, больше тут.
Одноэтажный жилой дом с хозяйственной постройкой (баней) в Риге, Биерини. П-образная форма в плане образует террасную зону, охватывающую три стороны. Все помещения оптимально ориентированы по сторонам света. Стены выложены из керамических блоков местного производства, дом соответствует классу энергоэффективности А+.
Fоtо: Ingus Bajārs, больше тут.
В понедельник в Новом Рижском театре назовут лауреатов, которых выберет международное жюри (добавлю результаты в комментарий к этому посту).
Не факт, что в числе победителей будут здания из Риги, поэтому предлагаю устроить свою голосовалку и выбрать лучший архитектурный проект Риги по версии подписчиков Walking.Riga
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4🔥4🤔2
Какому архитектурному объекту Риги вы вручили бы главный приз LAGB 2025?
Anonymous Poll
17%
Жилой комплекс Augustīnes dārzs
24%
Амбулаторный центр и центр неотложной помощи Детской больницы
20%
Офисные здания на Антонияс
17%
Здание посольства Эстонии в Латвии
5%
Реконструкция табачной фабрики для Латвийской академии культуры
2%
Жилой дом без ступенек в Биерини
15%
Здесь нет проекта, достойного победы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вторая жизнь рижских заброшек 🍎
Sveiki, draugi!
Случайно наткнулась на это видео в инсте. Сначала зацепила, конечно, сама картинка: в темном заброшенном доме оживают светом окна, распахиваются двери, а на пороге умывается милый котик, приглашая удивленных прохожих в гости💏 Потом пошла читать дальше про проект и уже не смогла остановиться.
Ребята из Reuse Atelier (HouseEurope! Latvija) «оживляют» с помощью мэппинга заброшки, привлекая внимание к одной из огромных проблем не только Риги, но и многих других европейских городов: пустующие здания. С годами они начинают восприниматься самими жителями как «проклятое место», которое лучше обходить стороной. Нередко так запускается процесс деградации всей улицы, а потом это как вирус расползается на весь город.
Такими творческими акциями проект напоминает как минимум о существовании, но еще — о ценности таких «неприглядных» домов, спасая их от дальнейшего разрушения и сноса, оставляя надежду на их вторую жизнь.
📍 Мэппинг рижских заброшек — часть картографического проекта FIX IT! Он позволяет любому неравнодушному горожанину добавить на карту заброшенное, нежилое или уже снесенное здание, указав его местоположение и добавив фото или видео. Задача — привлечь внимание общественности к проблеме пустующей недвижимости и раскрыть масштаб и потенциал, скрывающийся в заброшенных зданиях. Проект напоминает, что часто из-за спекуляций недвижимостью или нежелания собственников заботиться о своих домах с улиц города исчезают не просто рядовые строения, но здания, составляющие историческое и культурное наследие.
Латвийское Reuse Atelier — это часть большого европейского проекта HouseEurope!, по данным которого, несмотря на серьезный жилищный кризис во многих странах, каждую минуту в Европе сносят одно здание — не из-за стихийных бедствий, а по вине человека. Участники проекта видят свою миссию в том, чтобы сделать реновацию зданий новой нормой, ведь «снос или деградация (по сути, медленный снос) так же устарели, как пищевые отходы, испытания на животных, быстрая мода и одноразовый пластик».
HouseEurope! разработал предложение и европейскую гражданскую инициативу по внесению изменений в законодательство ЕС, которая включает в себя правовые инструменты для содействия реновации.
Как я поняла, в государствах-членах ЕС осенью 2025 года и зимой 2025–2026 годов пройдут обсуждения и семинары для поиска решений по формированию ответственной культуры реновации зданий.
Ну классная же инициатива, правда? Особенно, учитывая количество заброшек в Риге…💔
Как вам? Слышали про такой проект? Стали бы участвовать?
#заброшки
Sveiki, draugi!
Случайно наткнулась на это видео в инсте. Сначала зацепила, конечно, сама картинка: в темном заброшенном доме оживают светом окна, распахиваются двери, а на пороге умывается милый котик, приглашая удивленных прохожих в гости
Ребята из Reuse Atelier (HouseEurope! Latvija) «оживляют» с помощью мэппинга заброшки, привлекая внимание к одной из огромных проблем не только Риги, но и многих других европейских городов: пустующие здания. С годами они начинают восприниматься самими жителями как «проклятое место», которое лучше обходить стороной. Нередко так запускается процесс деградации всей улицы, а потом это как вирус расползается на весь город.
Такими творческими акциями проект напоминает как минимум о существовании, но еще — о ценности таких «неприглядных» домов, спасая их от дальнейшего разрушения и сноса, оставляя надежду на их вторую жизнь.
Латвийское Reuse Atelier — это часть большого европейского проекта HouseEurope!, по данным которого, несмотря на серьезный жилищный кризис во многих странах, каждую минуту в Европе сносят одно здание — не из-за стихийных бедствий, а по вине человека. Участники проекта видят свою миссию в том, чтобы сделать реновацию зданий новой нормой, ведь «снос или деградация (по сути, медленный снос) так же устарели, как пищевые отходы, испытания на животных, быстрая мода и одноразовый пластик».
HouseEurope! разработал предложение и европейскую гражданскую инициативу по внесению изменений в законодательство ЕС, которая включает в себя правовые инструменты для содействия реновации.
Как я поняла, в государствах-членах ЕС осенью 2025 года и зимой 2025–2026 годов пройдут обсуждения и семинары для поиска решений по формированию ответственной культуры реновации зданий.
Ну классная же инициатива, правда? Особенно, учитывая количество заброшек в Риге…
Как вам? Слышали про такой проект? Стали бы участвовать?
#заброшки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥5🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Оказывается, для полного счастья человеку иногда достаточно просто прокатиться в старом лифт💃
Поднимались на таких в Риге? Не страшно?
Поднимались на таких в Риге? Не страшно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍3😁2
«Мы видим себя, события, обещания, ложь и надежды»
Sveiki, graugi!
🎨 Сходили с Олей в Академию художеств на выставку «The poster as a weapon — a message... a cry... a blow» («Плакат как оружие — послание… крик… удар»). В ней прекрасно все, кроме времени работы — попасть имеют шанс только школьники, студенты, пенсионеры и богема, то есть все те, кто свободен в будние дни с 10 утра до 6 вечера. Я пока в категории «богемы» — ищу работу смысл жизни лучшую версию себя и хожу вот по выставкам.
Не ожидала, что экспозиция будет настолько большой: при этом организаторы пишут, что это лишь часть коллекции плакатов Академии, насчитывающей более 4000 экспонатов. Надеюсь, когда-нибудь коллекцию покажут полностью, в формате, более доступном широкой общественности, а работы, и без того потрепанные временем, не будут приколоты к стенам на кнопки и булавки — честно, на это больно смотреть.
🤩 Выставка охватывает историю латвийского плаката с 1908 по 1986 год: тут и авангардные эксперименты, и национальный пафос межвоенной Латвии, и образы советской пропаганды, и геометрический модернизм 60-х, и сюрреализм и экспрессия 1980-х. Плакат, находящийся на стыке графики, дизайна и средств массовой информации, с его динамикой изображения, текста и цветовых полей, показан как мощный инструмент влияния на общественное мнение — инструмент, способный вдохновлять, убеждать, агитировать и манипулировать.
Самый большой и идеологически заряженный раздел — «социальный плакат», который всячески ограждает советского гражданина от морального и физического падения: призывает заботиться о детях, голосовать за единственную партию, осторожно обращаться с огнем, а вместо чрезмерного употребления алкоголя заниматься спортом, трудом или, на худой конец, сплавляться на байдарках.
Как минимум один завет мы с Олей усвоили: целоваться теперь точно не будем, потому что, как гласил плакат (он есть на фото), «опасные привычки распространяют заразные болезни»! Вот так!
🍎 Много латышской идентичности: от скандинавских эпических героев-полубогов до красавиц в национальных костюмах с высокими бисерными коронами, струящимися юбками, вышитыми рубашками и шалями.
А еще, конечно, плакаты, посвященные дружбе народов, искусству и культурным событиям («голливудские» киноафиши, афиши выставок и цирковых представлений), спорту и путешествиям (эпоха оттепели!), вечное «мир во всем мире».
Если вы никогда не были в здании Академии — это дополнительный повод посетить выставку. Может показаться странным, но именно с этого здания (1903 год, архитектор Вильгельм Бокслаф) начинается большинство экскурсий по югендстилю «тихого центра». Дело в том, что обманчивая псевдоготическая оболочка, на которой настоял заказчик проекта, скрывает одно из первых рижских зданий в стиле модерн, и дело тут вовсе не в перилах лестниц, витражах, резных маках на деревянных входных дверях или другой орнаментальной символике. Главное, что это уже воплощение того самого принципа «изнутри наружу», благодаря которому функция здания оказывается важнее «украшательств» фасада.
При этом сам фасад становится абсолютно прозрачным, что дает рижским гидам благодатную почву для забав в духе «угадайте, где здесь расположен главный зал» или «сосчитайте количество учебных кабинетов» — и все это действительно можно сделать за секунды, что было бы невозможно в эклектике!
📒 Выставка в Латвийской академии художеств (бульвар Калпака, 13) продлится до 22 октября, приходите с понедельника по пятницу 10:00–18:00, не забывая про перерыв на обед (14:30–15:00).
Вход бесплатный!❤
#событияриги
Sveiki, graugi!
Не ожидала, что экспозиция будет настолько большой: при этом организаторы пишут, что это лишь часть коллекции плакатов Академии, насчитывающей более 4000 экспонатов. Надеюсь, когда-нибудь коллекцию покажут полностью, в формате, более доступном широкой общественности, а работы, и без того потрепанные временем, не будут приколоты к стенам на кнопки и булавки — честно, на это больно смотреть.
Самый большой и идеологически заряженный раздел — «социальный плакат», который всячески ограждает советского гражданина от морального и физического падения: призывает заботиться о детях, голосовать за единственную партию, осторожно обращаться с огнем, а вместо чрезмерного употребления алкоголя заниматься спортом, трудом или, на худой конец, сплавляться на байдарках.
Как минимум один завет мы с Олей усвоили: целоваться теперь точно не будем, потому что, как гласил плакат (он есть на фото), «опасные привычки распространяют заразные болезни»! Вот так!
А еще, конечно, плакаты, посвященные дружбе народов, искусству и культурным событиям («голливудские» киноафиши, афиши выставок и цирковых представлений), спорту и путешествиям (эпоха оттепели!), вечное «мир во всем мире».
Если вы никогда не были в здании Академии — это дополнительный повод посетить выставку. Может показаться странным, но именно с этого здания (1903 год, архитектор Вильгельм Бокслаф) начинается большинство экскурсий по югендстилю «тихого центра». Дело в том, что обманчивая псевдоготическая оболочка, на которой настоял заказчик проекта, скрывает одно из первых рижских зданий в стиле модерн, и дело тут вовсе не в перилах лестниц, витражах, резных маках на деревянных входных дверях или другой орнаментальной символике. Главное, что это уже воплощение того самого принципа «изнутри наружу», благодаря которому функция здания оказывается важнее «украшательств» фасада.
При этом сам фасад становится абсолютно прозрачным, что дает рижским гидам благодатную почву для забав в духе «угадайте, где здесь расположен главный зал» или «сосчитайте количество учебных кабинетов» — и все это действительно можно сделать за секунды, что было бы невозможно в эклектике!
Вход бесплатный!
#событияриги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥17❤8⚡2🤩2