Copyright is for losers©️TM
Sveiki, draugi!
В Риге на Видземском рынке (Brīvības iela, 90) продолжается выставка Бэнкси: я уже была на ней в прошлом году в Таллине, но с удовольствием сходила еще раз.
В прекрасную «эпоху до» (ковида, войны, эмиграции, сумасшедших стариков у власти, you name it) мы много путешествовали и, конечно, не вылезали из музеев. Ребеночку моему тогда было лет 8, и в сувенирной лавке уже не помню какого города и музея Ася выбрала себе подарок: постер «Девочка с воздушным шаром». Тот самый, оригинал которого был продан в 2018 году на аукционе Sotheby’s за £1,04 млн и с последним ударом молотка превращен на глазах у изумленной публики в бахрому спрятанным в раме шрёдером.
Постер переехал с нами в Ригу, напоминая о хрупкости детства, уязвимости мира и ускользающей свободе. Поэтому с Бэнкси у меня — практически личная связь)
Честно скажу, что до таллинской выставки я относилась к нему как-то легковесно – ну, модный художник, про которого постоянно пишут в медиа. Но когда ты видишь его работы вместе, в одном пространстве, а не читаешь вскользь про отдельные провокационные акции, ты как будто смотришь другими глазами и замечаешь, сколько в них смысла и глубины.
Кажется, что своими граффити Бэнкси оставил комментарий практически ко всем мировым событиям: выступил против насилия, капитализма, чрезмерного потребления, правительства, войны, колонизации, поражения в правах меньшинств и беженцев… Это рассуждение на «неудобные» темы, которые мы так часто предпочитаем замалчивать — тот самый огромный розовый elephant in the room (да, он тоже есть в одном из залов экспозиции).
Меня всегда мучил вопрос, как на такого рода выставки попадают экспонаты — учитывая, что работы Бэнкси или мгновенно уничтожаются властями города, как это было недавно в Лондоне, или оказываются в частных коллекциях. Выяснилось, они просто «воспроизводятся», как политкорректно говорят организаторы, — иными словами, копируются. Удобно, когда художник анонимен и судиться за авторские права с тобой точно никто не будет.
Насколько это этично, учитывая позицию Бэнкси, выступающего против коммерциализации искусства, — отдельный вопрос, но увидеть одновременно то ли 150, то ли 200 его работ (в разных релизах встречала разную цифру), «воспроизведенных» в натуральную величину, точно стоит.
Выставка «The Mystery of Banksy - A Genius Mind» в Риге продлится до 26 октября.
Кто уже тоже сходил - как вам? А если еще не были, собираетесь?
#событияриги
Sveiki, draugi!
В Риге на Видземском рынке (Brīvības iela, 90) продолжается выставка Бэнкси: я уже была на ней в прошлом году в Таллине, но с удовольствием сходила еще раз.
В прекрасную «эпоху до» (ковида, войны, эмиграции, сумасшедших стариков у власти, you name it) мы много путешествовали и, конечно, не вылезали из музеев. Ребеночку моему тогда было лет 8, и в сувенирной лавке уже не помню какого города и музея Ася выбрала себе подарок: постер «Девочка с воздушным шаром». Тот самый, оригинал которого был продан в 2018 году на аукционе Sotheby’s за £1,04 млн и с последним ударом молотка превращен на глазах у изумленной публики в бахрому спрятанным в раме шрёдером.
Постер переехал с нами в Ригу, напоминая о хрупкости детства, уязвимости мира и ускользающей свободе. Поэтому с Бэнкси у меня — практически личная связь)
Честно скажу, что до таллинской выставки я относилась к нему как-то легковесно – ну, модный художник, про которого постоянно пишут в медиа. Но когда ты видишь его работы вместе, в одном пространстве, а не читаешь вскользь про отдельные провокационные акции, ты как будто смотришь другими глазами и замечаешь, сколько в них смысла и глубины.
Кажется, что своими граффити Бэнкси оставил комментарий практически ко всем мировым событиям: выступил против насилия, капитализма, чрезмерного потребления, правительства, войны, колонизации, поражения в правах меньшинств и беженцев… Это рассуждение на «неудобные» темы, которые мы так часто предпочитаем замалчивать — тот самый огромный розовый elephant in the room (да, он тоже есть в одном из залов экспозиции).
Меня всегда мучил вопрос, как на такого рода выставки попадают экспонаты — учитывая, что работы Бэнкси или мгновенно уничтожаются властями города, как это было недавно в Лондоне, или оказываются в частных коллекциях. Выяснилось, они просто «воспроизводятся», как политкорректно говорят организаторы, — иными словами, копируются. Удобно, когда художник анонимен и судиться за авторские права с тобой точно никто не будет.
Насколько это этично, учитывая позицию Бэнкси, выступающего против коммерциализации искусства, — отдельный вопрос, но увидеть одновременно то ли 150, то ли 200 его работ (в разных релизах встречала разную цифру), «воспроизведенных» в натуральную величину, точно стоит.
Выставка «The Mystery of Banksy - A Genius Mind» в Риге продлится до 26 октября.
Кто уже тоже сходил - как вам? А если еще не были, собираетесь?
#событияриги
1❤11🔥8👎1
Канал «Внутри Будапешта» помогает увидеть именно этот слой города. Его автор, Арина Арутюнян, живёт в Будапеште, исследует его и делится своими находками. Она пишет о районах, домах, выставках, людях искусства, о том, что обычно остаётся за кадром у туристов.
С «Внутри Будапешта» можно:
Это не сухой путеводитель, а тёплые, вдумчивые заметки, написанные человеком, влюблённым в этот город. Этот канал станет вашим культурным спутником в Венгрии!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Какой всемирно известный бренд имеет латвийские корни? Историю расскажу завтра, а пока - викторина!
Anonymous Quiz
1%
L’Oréal
2%
LEGO
41%
Levi Strauss
34%
Leica
8%
LinkedIn
4%
Lufthansa
4%
Lenovo
0%
Land Rover
2%
Lipton
3%
Longines
🔥8
Sveiki, draugi!
👖Итак, правильный ответ во вчерашней викторине — Levi Strauss! Да, изобретением джинсов мы обязаны выходцу из Латвии Джейкобу Дэвису (Якову Йофису), который в 1873 году совместно с Леви Страуссом запатентовал брюки, укрепленные металлическими заклепками, ставшие прообразом современных джинсов.
В своей иммиграционной анкете по прибытии в Нью-Йорк Дэвис написал: «Я родился между 1831 и 1832 годами в маленьком городке на реке Двина, недалеко от города Рига». Вскоре он перебрался в Сан-Франциско, где в собственной мастерской шил палатки из парусины и брюки для рабочих, которые то и дело жаловались портному на вечно оттянутые и рвущиеся карманы. «Ничто не выглядит так неряшливо на рабочем, как разорванные и свисающие карманы», — писала газета Pacific Rural Press в 1873 году.
Именно Дэвис придумал, как решить эту проблему: укреплять карманы и основание ширинки медными заклепками, чтобы продлить срок службы одежды. Однако средств, чтобы запатентовать изобретение, у него не было, и мастер обращается к своему поставщику ткани — Леви Страуссу. Совместный патент США на «Усовершенствование застёжки карманов» был получен 20 мая 1873 года, и уже в первый год было продано около 21 000 пар новых брюк и курток.
В 1886 году миру был представлен знаменитый торговый знак «Two Horse», на котором изображены две лошади, пытающиеся разорвать комбинезон Levi's® (тогда это называлось именно «комбинезон» — термин «джинсы» вошел в обиход только в 1960-е гг.). Логотип символизировал прочность одежды на фоне продукции конкурентов.
У меня, кстати, Levi's. Ну, так совпало))
#сделановлатвии
👖Итак, правильный ответ во вчерашней викторине — Levi Strauss! Да, изобретением джинсов мы обязаны выходцу из Латвии Джейкобу Дэвису (Якову Йофису), который в 1873 году совместно с Леви Страуссом запатентовал брюки, укрепленные металлическими заклепками, ставшие прообразом современных джинсов.
В своей иммиграционной анкете по прибытии в Нью-Йорк Дэвис написал: «Я родился между 1831 и 1832 годами в маленьком городке на реке Двина, недалеко от города Рига». Вскоре он перебрался в Сан-Франциско, где в собственной мастерской шил палатки из парусины и брюки для рабочих, которые то и дело жаловались портному на вечно оттянутые и рвущиеся карманы. «Ничто не выглядит так неряшливо на рабочем, как разорванные и свисающие карманы», — писала газета Pacific Rural Press в 1873 году.
Именно Дэвис придумал, как решить эту проблему: укреплять карманы и основание ширинки медными заклепками, чтобы продлить срок службы одежды. Однако средств, чтобы запатентовать изобретение, у него не было, и мастер обращается к своему поставщику ткани — Леви Страуссу. Совместный патент США на «Усовершенствование застёжки карманов» был получен 20 мая 1873 года, и уже в первый год было продано около 21 000 пар новых брюк и курток.
В 1886 году миру был представлен знаменитый торговый знак «Two Horse», на котором изображены две лошади, пытающиеся разорвать комбинезон Levi's® (тогда это называлось именно «комбинезон» — термин «джинсы» вошел в обиход только в 1960-е гг.). Логотип символизировал прочность одежды на фоне продукции конкурентов.
У меня, кстати, Levi's. Ну, так совпало))
#сделановлатвии
❤10🔥8
🏛Латвийскому национальному художественному музею — 120 лет!
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
🗿 Лестница, колонны и роскошный фронтон музея были изготовлены в мастерской именитого скульптора Августа Фольца: кстати, в образе бородатого Гефеста с молотом в руках, расположившегося рядом с Афиной и музами, мастер изобразил сам себя.
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
🔴 «Свет Италии: от Фаттори до Моранди» (до 30 ноября): шедевры Галереи современного искусства дворца Питти во Флоренции вступают в диалог с выдающимися латвийскими произведениями конца XIX — начала XX веков.
🔵 «Джемма» (до 25 января 2026): к 100-летию со дня рождения выдающейся латышской художницы Джеммы Скулме.
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18
Sveiki, draugi!
В понедельник, 6 октября, международное жюри объявит победителей главной архитектурной премии Латвии — Latvijas Arhitektūras gada balva (LAGB).
Премия вручается с 1995 года, главная тема LAGB 2025 — iederība, «вписанность», «уместность». На конкурс было представлено 48 объектов, из которых жюри под руководством Зайги Гайле выбрало 15 финалистов.
В их числе шесть рижских объектов (они на фото в порядке появления в посте):
1️⃣ Augustīnes dārzs (Alauksta iela 7, 7a, 7b), проект Sampling, номинант в категории «Многоквартирные дома».
Жилой ансамбль, состоящий из доходного дома в стиле модерн и бывших малоэтажных промышленных зданий во дворе. Проект включал реновацию фасадов дома и реконструкцию дворовых построек с целью их адаптации под жилую функцию. Внутренний двор квартала преобразован в современный городской сад в постиндустриальной эстетике.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
2️⃣ Амбулаторный центр и центр неотложной помощи Детской клинической университетской больницы (Vienības gat. 45), проект MARK arhitekti, номинант категории «Общественные здания».
Комплекс структурируют сложную среду, делая ориентацию интуитивно понятной и удобной. По задумке авторов проекта, легкость, прозрачность и естественное освещение фасада должны гармонично сочетаться с эмоционально теплым интерьером. Масштабные фигуры животных — журавля и оленя — становятся надежными спутниками детей в их путешествии по пространству.
Fоtо: Gvido Kajons, больше тут.
3️⃣ Два офисных здания на улице Антонияс (Antonijas iela 17 и 21), проект OUTOFBOX, номинант в категории «Коммерческие и промышленные здания».
Здание A17 примыкает к существующему строению, продолжая исторический ландшафт с двускатной крышей, в то время как отдельно стоящее здание A21 решено в современном стиле, при этом последний этаж надстроен с отклонением от линии застройки. Фасады зданий — это парафраз эпохи модерна, где темное контрастирует со светлым. В строительстве использованы сборные железобетонные элементы. Сертификация LEED PLATINUM и класс энергоэффективности здания с практически нулевым потреблением энергии.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
4️⃣ Здание посольства Эстонии в Латвии (Pils iela 8/10), проект United Riga Architects, Kadri Tamme Sisearhitektuur, номинант в категории «Реконструкция и преобразование объектов культурного наследия».
Посольство расположено в здании на месте советского вычислительного центра 1982 года. Главной архитектурной особенностью является фасад — карнизы и рейки, отделанные массивными блоками эстонского сего-голубого известняка. Каменные рейки имеют разные углы поперечного сечения, что создаёт иллюзию волнообразности при движении вдоль фасада.
Fоtо: Tonu Tunnel, больше тут.
5️⃣ Реконструкция табачной фабрики для Латвийской академии культуры (Miera iela 58a), проект NRJA, номинант в категории «Реконструкция и преобразование объектов культурного наследия».
Проект предполагал реконструкцию зданий бывшей табачной фабрики под Национальную киношколу, кинопавильон и Дом науки Латвийской академии культуры. Включает архитектурные решения, ландшафтную архитектуру, интерьер, навигацию и шрифты, а также все инженерные компоненты, необходимые для строительства и успешного использования зданий.
Fоtо: Ansis Starks, больше тут.
6️⃣ Жилой дом без ступенек (Rīga, Bieriņi, Brūkleņu iela), проект Kristīne Grava, номинант в категории «Индивидуальные жилые дома».
Одноэтажный жилой дом с хозяйственной постройкой (баней) в Риге, Биерини. П-образная форма в плане образует террасную зону, охватывающую три стороны. Все помещения оптимально ориентированы по сторонам света. Стены выложены из керамических блоков местного производства, дом соответствует классу энергоэффективности А+.
Fоtо: Ingus Bajārs, больше тут.
В понедельник в Новом Рижском театре назовут лауреатов, которых выберет международное жюри (добавлю результаты в комментарий к этому посту).
Не факт, что в числе победителей будут здания из Риги, поэтому предлагаю устроить свою голосовалку и выбрать лучший архитектурный проект Риги по версии подписчиков Walking.Riga⤵️ ⤵️ ⤵️
В понедельник, 6 октября, международное жюри объявит победителей главной архитектурной премии Латвии — Latvijas Arhitektūras gada balva (LAGB).
Премия вручается с 1995 года, главная тема LAGB 2025 — iederība, «вписанность», «уместность». На конкурс было представлено 48 объектов, из которых жюри под руководством Зайги Гайле выбрало 15 финалистов.
В их числе шесть рижских объектов (они на фото в порядке появления в посте):
Жилой ансамбль, состоящий из доходного дома в стиле модерн и бывших малоэтажных промышленных зданий во дворе. Проект включал реновацию фасадов дома и реконструкцию дворовых построек с целью их адаптации под жилую функцию. Внутренний двор квартала преобразован в современный городской сад в постиндустриальной эстетике.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
Комплекс структурируют сложную среду, делая ориентацию интуитивно понятной и удобной. По задумке авторов проекта, легкость, прозрачность и естественное освещение фасада должны гармонично сочетаться с эмоционально теплым интерьером. Масштабные фигуры животных — журавля и оленя — становятся надежными спутниками детей в их путешествии по пространству.
Fоtо: Gvido Kajons, больше тут.
Здание A17 примыкает к существующему строению, продолжая исторический ландшафт с двускатной крышей, в то время как отдельно стоящее здание A21 решено в современном стиле, при этом последний этаж надстроен с отклонением от линии застройки. Фасады зданий — это парафраз эпохи модерна, где темное контрастирует со светлым. В строительстве использованы сборные железобетонные элементы. Сертификация LEED PLATINUM и класс энергоэффективности здания с практически нулевым потреблением энергии.
Fоtо: Madara Kuplā, больше тут.
Посольство расположено в здании на месте советского вычислительного центра 1982 года. Главной архитектурной особенностью является фасад — карнизы и рейки, отделанные массивными блоками эстонского сего-голубого известняка. Каменные рейки имеют разные углы поперечного сечения, что создаёт иллюзию волнообразности при движении вдоль фасада.
Fоtо: Tonu Tunnel, больше тут.
Проект предполагал реконструкцию зданий бывшей табачной фабрики под Национальную киношколу, кинопавильон и Дом науки Латвийской академии культуры. Включает архитектурные решения, ландшафтную архитектуру, интерьер, навигацию и шрифты, а также все инженерные компоненты, необходимые для строительства и успешного использования зданий.
Fоtо: Ansis Starks, больше тут.
Одноэтажный жилой дом с хозяйственной постройкой (баней) в Риге, Биерини. П-образная форма в плане образует террасную зону, охватывающую три стороны. Все помещения оптимально ориентированы по сторонам света. Стены выложены из керамических блоков местного производства, дом соответствует классу энергоэффективности А+.
Fоtо: Ingus Bajārs, больше тут.
В понедельник в Новом Рижском театре назовут лауреатов, которых выберет международное жюри (добавлю результаты в комментарий к этому посту).
Не факт, что в числе победителей будут здания из Риги, поэтому предлагаю устроить свою голосовалку и выбрать лучший архитектурный проект Риги по версии подписчиков Walking.Riga
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4🔥4🤔2