Sveiki, draugi!
🎬 Сегодня в кинотеатре Splendid Palace стартует фестиваль «Балтийская жемчужина». И хотя программа в этом году, на мой скромный взгляд, не выдающаяся, надеюсь, вам удалось выбрать фильм по душе и, главное, вовремя купить на него билеты. Мы идем только на Лозницу и Серебренникова, хотя в прошлые годы, бывало, успевали и на три сеанса в день, разрываясь «между Каннами и Венецией».
Смотреть кино в Splendid — отдельное удовольствие, и не только из-за роскошных интерьеров. Кажется, это единственный кинозал в Риге, где не продают попкорн! И ты наслаждаешься фильмом, а не хрустом вокруг 🍿
А чтобы получить еще больше удовольствия от любимых фильмов, предлагаю нырнуть в историю самого кинотеатра. Итак, 10 фактов о Splendid Palace!
📽️ Создатель самого фешенебельного кинотеатра Риги — сын сапожника Василий Емельянов. Детство будущего крупнейшего кинопрокатчика Риги, Таллинна и Каунаса прошло в Гатчине: смерть отца, комната в подвале и страшная бедность, из-за которой мальчик не окончил даже 4 класса училища. Удивительно, но к моменту прихода к власти большевиков целеустремленный Емельянов был собственником уже трех кинотеатров в Санкт-Петербурге — конечно, национализированных в революцию. Новая жизнь: сначала в Эстонии, потом в Латвии, сотрудничество с американскими Warner Brothers, Metro-Goldwyn-Mayer и Universal. Скрыться от «советов» второй раз Емельянову не удалось: в 1941 году его арестовали и приговорили к расстрелу. Позднее приговор заменили на 10 лет лагерей, где рижский киномагнат погиб, не дожив два года до окончания срока.
💰Строительство кинотеатра Splendid обошлось Емельянову и его партнеру С. Файнштейну в 850 000 латов. Здание с великолепной отделкой, стилизованной под барокко и рококо, было возведено всего за 10 месяцев по проекту архитектора Фридриха Скуиньша. Интерьер украшают скульптуры Рихарда Мауерса («Похищение сабинянок» у входа) и Екаба Легздиньша, стенные и потолочные росписи в стилистике старых мастеров выполнены Херманисом Гринбергсом и Элертом Трейлоном.
🌴 Есть версия, что на золотые пальмы Емельянова вдохновил декор чайного домика дворца Сан-Суси — яркого образца эпохи рококо в Германии. Там же предприниматель закупил все самое лучшее для оформления кинотеатра: ковры, портьеры, мебельную обивку и люстры.
🎻 Первый киносеанс прошел 30 декабря 1923 г. — показывали экранизацию французского романа «Под двумя флагами» режиссера Тодда Браунинга. В эпоху немого кино в зале играл оркестр под руководством Отто Карли.
🔝 Splendid Palace во всем был «самым-самым: первое здание в Риге, спроектированное специально для кинотеатра, первый кинотеатр класса «люкс», самый роскошный и дорогой. Билеты стоили 70 сантимов, в то время как в остальные кинотеатры — всего 25 (для сравнения: ржаной хлеб в то время стоил 20 сантимов).
🔊 Звуковая эра началась для в Splendid в октябре 1929 г. фильмом Ллойда Бэкона с участием знаменитого тенора Ала Йолсона «Поющий глупец»: именно после него ряды страстных поклонников «великого немого» поредели и начался стремительный переход рижских кинотеатров на звуковое кино.
💥 В январе 1940-го на премьере первого полнометражного латвийского кинофильма «Сын рыбака» перевозбужденная публика выломала двери. Экранизацию книги Вилиса Лациса триумфально показывали еще несколько месяцев.
🚫 В годы советской оккупации кинотеатр был переименован в «Rīga» и стал глашатаем социалистического искусства. Только 15 сентября 2011 года ему вернули прежнее название.
🎞️ Малый зал Splendid Palace — переоборудованный кинозал бывшего кинотеатра «Спартак», построенного по соседству в 1969 году. Именно он когда-то перегородил исторический фасад, лишив нас торжественного подхода к зданию. Прежде вид на Splendid открывался массивными афишными тумбами с причудливыми крышами, увенчанными большими стеклянными фонарями.
💯 В декабре 2023 года кинотеатр Splendid Palace отпраздновал свое столетие.
Фестиваль «Балтийская жемчужина» продлится до 3 октября — всем отличных фильмов и расскажите в комментариях, кто на что идет?
#SplendidPalace #киновриге #историяриги
🎬 Сегодня в кинотеатре Splendid Palace стартует фестиваль «Балтийская жемчужина». И хотя программа в этом году, на мой скромный взгляд, не выдающаяся, надеюсь, вам удалось выбрать фильм по душе и, главное, вовремя купить на него билеты. Мы идем только на Лозницу и Серебренникова, хотя в прошлые годы, бывало, успевали и на три сеанса в день, разрываясь «между Каннами и Венецией».
Смотреть кино в Splendid — отдельное удовольствие, и не только из-за роскошных интерьеров. Кажется, это единственный кинозал в Риге, где не продают попкорн! И ты наслаждаешься фильмом, а не хрустом вокруг 🍿
А чтобы получить еще больше удовольствия от любимых фильмов, предлагаю нырнуть в историю самого кинотеатра. Итак, 10 фактов о Splendid Palace!
📽️ Создатель самого фешенебельного кинотеатра Риги — сын сапожника Василий Емельянов. Детство будущего крупнейшего кинопрокатчика Риги, Таллинна и Каунаса прошло в Гатчине: смерть отца, комната в подвале и страшная бедность, из-за которой мальчик не окончил даже 4 класса училища. Удивительно, но к моменту прихода к власти большевиков целеустремленный Емельянов был собственником уже трех кинотеатров в Санкт-Петербурге — конечно, национализированных в революцию. Новая жизнь: сначала в Эстонии, потом в Латвии, сотрудничество с американскими Warner Brothers, Metro-Goldwyn-Mayer и Universal. Скрыться от «советов» второй раз Емельянову не удалось: в 1941 году его арестовали и приговорили к расстрелу. Позднее приговор заменили на 10 лет лагерей, где рижский киномагнат погиб, не дожив два года до окончания срока.
💰Строительство кинотеатра Splendid обошлось Емельянову и его партнеру С. Файнштейну в 850 000 латов. Здание с великолепной отделкой, стилизованной под барокко и рококо, было возведено всего за 10 месяцев по проекту архитектора Фридриха Скуиньша. Интерьер украшают скульптуры Рихарда Мауерса («Похищение сабинянок» у входа) и Екаба Легздиньша, стенные и потолочные росписи в стилистике старых мастеров выполнены Херманисом Гринбергсом и Элертом Трейлоном.
🌴 Есть версия, что на золотые пальмы Емельянова вдохновил декор чайного домика дворца Сан-Суси — яркого образца эпохи рококо в Германии. Там же предприниматель закупил все самое лучшее для оформления кинотеатра: ковры, портьеры, мебельную обивку и люстры.
🎻 Первый киносеанс прошел 30 декабря 1923 г. — показывали экранизацию французского романа «Под двумя флагами» режиссера Тодда Браунинга. В эпоху немого кино в зале играл оркестр под руководством Отто Карли.
🔝 Splendid Palace во всем был «самым-самым: первое здание в Риге, спроектированное специально для кинотеатра, первый кинотеатр класса «люкс», самый роскошный и дорогой. Билеты стоили 70 сантимов, в то время как в остальные кинотеатры — всего 25 (для сравнения: ржаной хлеб в то время стоил 20 сантимов).
🔊 Звуковая эра началась для в Splendid в октябре 1929 г. фильмом Ллойда Бэкона с участием знаменитого тенора Ала Йолсона «Поющий глупец»: именно после него ряды страстных поклонников «великого немого» поредели и начался стремительный переход рижских кинотеатров на звуковое кино.
💥 В январе 1940-го на премьере первого полнометражного латвийского кинофильма «Сын рыбака» перевозбужденная публика выломала двери. Экранизацию книги Вилиса Лациса триумфально показывали еще несколько месяцев.
🚫 В годы советской оккупации кинотеатр был переименован в «Rīga» и стал глашатаем социалистического искусства. Только 15 сентября 2011 года ему вернули прежнее название.
🎞️ Малый зал Splendid Palace — переоборудованный кинозал бывшего кинотеатра «Спартак», построенного по соседству в 1969 году. Именно он когда-то перегородил исторический фасад, лишив нас торжественного подхода к зданию. Прежде вид на Splendid открывался массивными афишными тумбами с причудливыми крышами, увенчанными большими стеклянными фонарями.
💯 В декабре 2023 года кинотеатр Splendid Palace отпраздновал свое столетие.
Фестиваль «Балтийская жемчужина» продлится до 3 октября — всем отличных фильмов и расскажите в комментариях, кто на что идет?
#SplendidPalace #киновриге #историяриги
❤18
Copyright is for losers©️TM
Sveiki, draugi!
В Риге на Видземском рынке (Brīvības iela, 90) продолжается выставка Бэнкси: я уже была на ней в прошлом году в Таллине, но с удовольствием сходила еще раз.
В прекрасную «эпоху до» (ковида, войны, эмиграции, сумасшедших стариков у власти, you name it) мы много путешествовали и, конечно, не вылезали из музеев. Ребеночку моему тогда было лет 8, и в сувенирной лавке уже не помню какого города и музея Ася выбрала себе подарок: постер «Девочка с воздушным шаром». Тот самый, оригинал которого был продан в 2018 году на аукционе Sotheby’s за £1,04 млн и с последним ударом молотка превращен на глазах у изумленной публики в бахрому спрятанным в раме шрёдером.
Постер переехал с нами в Ригу, напоминая о хрупкости детства, уязвимости мира и ускользающей свободе. Поэтому с Бэнкси у меня — практически личная связь)
Честно скажу, что до таллинской выставки я относилась к нему как-то легковесно – ну, модный художник, про которого постоянно пишут в медиа. Но когда ты видишь его работы вместе, в одном пространстве, а не читаешь вскользь про отдельные провокационные акции, ты как будто смотришь другими глазами и замечаешь, сколько в них смысла и глубины.
Кажется, что своими граффити Бэнкси оставил комментарий практически ко всем мировым событиям: выступил против насилия, капитализма, чрезмерного потребления, правительства, войны, колонизации, поражения в правах меньшинств и беженцев… Это рассуждение на «неудобные» темы, которые мы так часто предпочитаем замалчивать — тот самый огромный розовый elephant in the room (да, он тоже есть в одном из залов экспозиции).
Меня всегда мучил вопрос, как на такого рода выставки попадают экспонаты — учитывая, что работы Бэнкси или мгновенно уничтожаются властями города, как это было недавно в Лондоне, или оказываются в частных коллекциях. Выяснилось, они просто «воспроизводятся», как политкорректно говорят организаторы, — иными словами, копируются. Удобно, когда художник анонимен и судиться за авторские права с тобой точно никто не будет.
Насколько это этично, учитывая позицию Бэнкси, выступающего против коммерциализации искусства, — отдельный вопрос, но увидеть одновременно то ли 150, то ли 200 его работ (в разных релизах встречала разную цифру), «воспроизведенных» в натуральную величину, точно стоит.
Выставка «The Mystery of Banksy - A Genius Mind» в Риге продлится до 26 октября.
Кто уже тоже сходил - как вам? А если еще не были, собираетесь?
#событияриги
Sveiki, draugi!
В Риге на Видземском рынке (Brīvības iela, 90) продолжается выставка Бэнкси: я уже была на ней в прошлом году в Таллине, но с удовольствием сходила еще раз.
В прекрасную «эпоху до» (ковида, войны, эмиграции, сумасшедших стариков у власти, you name it) мы много путешествовали и, конечно, не вылезали из музеев. Ребеночку моему тогда было лет 8, и в сувенирной лавке уже не помню какого города и музея Ася выбрала себе подарок: постер «Девочка с воздушным шаром». Тот самый, оригинал которого был продан в 2018 году на аукционе Sotheby’s за £1,04 млн и с последним ударом молотка превращен на глазах у изумленной публики в бахрому спрятанным в раме шрёдером.
Постер переехал с нами в Ригу, напоминая о хрупкости детства, уязвимости мира и ускользающей свободе. Поэтому с Бэнкси у меня — практически личная связь)
Честно скажу, что до таллинской выставки я относилась к нему как-то легковесно – ну, модный художник, про которого постоянно пишут в медиа. Но когда ты видишь его работы вместе, в одном пространстве, а не читаешь вскользь про отдельные провокационные акции, ты как будто смотришь другими глазами и замечаешь, сколько в них смысла и глубины.
Кажется, что своими граффити Бэнкси оставил комментарий практически ко всем мировым событиям: выступил против насилия, капитализма, чрезмерного потребления, правительства, войны, колонизации, поражения в правах меньшинств и беженцев… Это рассуждение на «неудобные» темы, которые мы так часто предпочитаем замалчивать — тот самый огромный розовый elephant in the room (да, он тоже есть в одном из залов экспозиции).
Меня всегда мучил вопрос, как на такого рода выставки попадают экспонаты — учитывая, что работы Бэнкси или мгновенно уничтожаются властями города, как это было недавно в Лондоне, или оказываются в частных коллекциях. Выяснилось, они просто «воспроизводятся», как политкорректно говорят организаторы, — иными словами, копируются. Удобно, когда художник анонимен и судиться за авторские права с тобой точно никто не будет.
Насколько это этично, учитывая позицию Бэнкси, выступающего против коммерциализации искусства, — отдельный вопрос, но увидеть одновременно то ли 150, то ли 200 его работ (в разных релизах встречала разную цифру), «воспроизведенных» в натуральную величину, точно стоит.
Выставка «The Mystery of Banksy - A Genius Mind» в Риге продлится до 26 октября.
Кто уже тоже сходил - как вам? А если еще не были, собираетесь?
#событияриги
1❤11🔥8👎1
Канал «Внутри Будапешта» помогает увидеть именно этот слой города. Его автор, Арина Арутюнян, живёт в Будапеште, исследует его и делится своими находками. Она пишет о районах, домах, выставках, людях искусства, о том, что обычно остаётся за кадром у туристов.
С «Внутри Будапешта» можно:
Это не сухой путеводитель, а тёплые, вдумчивые заметки, написанные человеком, влюблённым в этот город. Этот канал станет вашим культурным спутником в Венгрии!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Какой всемирно известный бренд имеет латвийские корни? Историю расскажу завтра, а пока - викторина!
Anonymous Quiz
1%
L’Oréal
2%
LEGO
41%
Levi Strauss
34%
Leica
8%
LinkedIn
4%
Lufthansa
4%
Lenovo
0%
Land Rover
2%
Lipton
3%
Longines
🔥8
Sveiki, draugi!
👖Итак, правильный ответ во вчерашней викторине — Levi Strauss! Да, изобретением джинсов мы обязаны выходцу из Латвии Джейкобу Дэвису (Якову Йофису), который в 1873 году совместно с Леви Страуссом запатентовал брюки, укрепленные металлическими заклепками, ставшие прообразом современных джинсов.
В своей иммиграционной анкете по прибытии в Нью-Йорк Дэвис написал: «Я родился между 1831 и 1832 годами в маленьком городке на реке Двина, недалеко от города Рига». Вскоре он перебрался в Сан-Франциско, где в собственной мастерской шил палатки из парусины и брюки для рабочих, которые то и дело жаловались портному на вечно оттянутые и рвущиеся карманы. «Ничто не выглядит так неряшливо на рабочем, как разорванные и свисающие карманы», — писала газета Pacific Rural Press в 1873 году.
Именно Дэвис придумал, как решить эту проблему: укреплять карманы и основание ширинки медными заклепками, чтобы продлить срок службы одежды. Однако средств, чтобы запатентовать изобретение, у него не было, и мастер обращается к своему поставщику ткани — Леви Страуссу. Совместный патент США на «Усовершенствование застёжки карманов» был получен 20 мая 1873 года, и уже в первый год было продано около 21 000 пар новых брюк и курток.
В 1886 году миру был представлен знаменитый торговый знак «Two Horse», на котором изображены две лошади, пытающиеся разорвать комбинезон Levi's® (тогда это называлось именно «комбинезон» — термин «джинсы» вошел в обиход только в 1960-е гг.). Логотип символизировал прочность одежды на фоне продукции конкурентов.
У меня, кстати, Levi's. Ну, так совпало))
#сделановлатвии
👖Итак, правильный ответ во вчерашней викторине — Levi Strauss! Да, изобретением джинсов мы обязаны выходцу из Латвии Джейкобу Дэвису (Якову Йофису), который в 1873 году совместно с Леви Страуссом запатентовал брюки, укрепленные металлическими заклепками, ставшие прообразом современных джинсов.
В своей иммиграционной анкете по прибытии в Нью-Йорк Дэвис написал: «Я родился между 1831 и 1832 годами в маленьком городке на реке Двина, недалеко от города Рига». Вскоре он перебрался в Сан-Франциско, где в собственной мастерской шил палатки из парусины и брюки для рабочих, которые то и дело жаловались портному на вечно оттянутые и рвущиеся карманы. «Ничто не выглядит так неряшливо на рабочем, как разорванные и свисающие карманы», — писала газета Pacific Rural Press в 1873 году.
Именно Дэвис придумал, как решить эту проблему: укреплять карманы и основание ширинки медными заклепками, чтобы продлить срок службы одежды. Однако средств, чтобы запатентовать изобретение, у него не было, и мастер обращается к своему поставщику ткани — Леви Страуссу. Совместный патент США на «Усовершенствование застёжки карманов» был получен 20 мая 1873 года, и уже в первый год было продано около 21 000 пар новых брюк и курток.
В 1886 году миру был представлен знаменитый торговый знак «Two Horse», на котором изображены две лошади, пытающиеся разорвать комбинезон Levi's® (тогда это называлось именно «комбинезон» — термин «джинсы» вошел в обиход только в 1960-е гг.). Логотип символизировал прочность одежды на фоне продукции конкурентов.
У меня, кстати, Levi's. Ну, так совпало))
#сделановлатвии
❤10🔥8
🏛Латвийскому национальному художественному музею — 120 лет!
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
🗿 Лестница, колонны и роскошный фронтон музея были изготовлены в мастерской именитого скульптора Августа Фольца: кстати, в образе бородатого Гефеста с молотом в руках, расположившегося рядом с Афиной и музами, мастер изобразил сам себя.
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
🔴 «Свет Италии: от Фаттори до Моранди» (до 30 ноября): шедевры Галереи современного искусства дворца Питти во Флоренции вступают в диалог с выдающимися латвийскими произведениями конца XIX — начала XX веков.
🔵 «Джемма» (до 25 января 2026): к 100-летию со дня рождения выдающейся латышской художницы Джеммы Скулме.
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Sveiki, draugi!
Сегодня об этом и подумать страшно, но вплоть до XVIII века искусство было доступно только королевским особам, знатным вельможам и духовенству — публичных музеев просто не существовало!
🏺У рижан возможность прикоснуться к прекрасному появилась в 1816 году: на базе завещанной в дар городу коллекции, собранной врачом Николаем фон Химзелем, над восточным крылом бывшего монастыря Домского собора был открыт Кабинет искусств.
В 40-е годы в Риге уже вовсю проходили выставки, а в 1869, после того, как город купил коллекцию итальянского торговца картинами Доменико де Робиани, была создана Рижская картинная галерея. Вначале она «обитала» под крышей Первой государственной гимназии, но после объединения с Рижским немецким обществом поощрения художеств (Kunstverein) экспозицию разместили в здании Рижского политехникума, а позднее — в особняке члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.
Все понимали, что для полноценной работы музею нужно собственное здание. Сначала его планировали построить на месте нынешнего Национального театра, но в итоге выбор пал на рижское «Марсово поле» — Эспланаду, которая в те годы была пустырем для военных парадов. Мешало одно: кроме православного собора, появившегося там благодаря «высочайшему соизволению» Александра II, на территории плаца была запрещена любая застройка.
Наконец, 10 января 1902 г. разрешение на строительство Рижского городского художественного музея было получено! Его торжественное открытие состоялось 14 сентября 1905 года.
Сначала архитектор Вильгельм Нейман планировал построить угловое здание со входом у перекрестка и крыльями по обеим прилегающим улицам, однако позднее проект «повернули» параллельно Николаевской улице (сегодня — Кришьяня Валдемара).
Отзывы современников были неоднозначными. Если Янис Розенталс назвал здание музея «новым храмом искусства», то живописец Юлий Мадерниекс был возмущен появлением в городе, где уже вовсю царствовал модерн, здания в стиле историзма: «Нам должно быть стыдно за этого неловкого и грубого ихтиозавра. Всё здание музея — одна большая ошибка».
Первым директором музея стал Вильгельм Нейман: при нем коллекция состояла в основном из образцов западноевропейских школ живописи и очень небольшого количества произведений местных авторов. Только в 1920–1930-х годах, когда директором музея был выдающийся латышский живописец Вильгельм Пурвитис, началось целенаправленное формирование коллекции латышского изобразительного искусства.
Интересно, что в первые годы музейным сотрудником мог стать только женатый человек, при этом вся семья жила прямо в здании музея (это была распространенная практика для школ, банков и многих других учреждений). В случае болезни служащего или наплыва посетителей ему помогала жена — например, дежурила в гардеробе.
Здание музея более ста лет продержалось без ремонта, чтобы 4 мая 2016 года, в День восстановления независимости Латвийской Республики, родиться заново. После реконструкции его площадь увеличилась почти вдвое: появился подземный этаж с открытым хранилищем на 40 тыс. экспонатов и реставрационными мастерскими, новые выставочные залы в чердачном помещении и под куполом.
Сегодня на постоянной экспозиции можно посмотреть искусство Латвии от 1780 до 1991 года, при этом главные шедевры представлены на Google Arts & Culture.
Прямо сейчас в музее идут крутейшие выставки:
В последнее воскресенье каждого месяца постоянные экспозиции музея можно посмотреть бесплатно!
#историяриги #событияриги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18