Фотографировать не умею, но это была попытка запечатлеть геометрию интерьеров Дома конгрессов😅
#модернизм
#модернизм
❤10🤩8
13 сентября приглашаю вас в Музей моды!
Друзья, в рамках нашего творческого проекта Riga SketchWalk мы с Олей снова придумали что-то особенное: не просто экскурсия с гидом, а посещение выставки «Я 🩶 ар-деко» с реставратором одежды Надеждой Игнатане + акварельный мастер-класс с художницей Ольгой Капленковой, где каждый участник нарисует знаменитую обложку журнала Vogue в стиле ар-деко!
👘 🪭 Надежда Игнатане каждый день работает с историческими костюмами в Рижском Музее моды и видит экспонаты так, как никто другой — ни одна тайна кроя, ни один потайной карман, ни один шов не остаются незамеченными. Надежда вникает в детали одежды с настоящей страстью, которой она щедро поделится с нами во время посещения выставки!
👒 Изюминка экскурсии: помимо осмотра экспонатов, мы тоже наденем белые перчатки реставратора, чтобы прикоснуться к тайнам прошлого и почувствовать дух эпохи! Мы сможем подержать в руках одно из платьев, представленных на выставке, и несколько редких предметов из запасников музея, не вошедших в экспозицию.
🎨 После экскурсии желающие смогут остаться на мастер-класс по акварели, который состоится прямо в уютном кафе музея: мы перенесемся в «золотой век иллюстрации» и будем рисовать одну из знаменитых обложек журнала Vogue, созданную американским художником Джорджем Планком! Обещаем, получится у всех!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
⏳ Продолжительность мастер-класса: ~2 часа
Количество мест ограничено!
💶 Стоимость:
- только экскурсия — 25€ (12 мест, осталось 4)
- экскурсия + мастер-класс — 45€ (7 мест, мест нет!)
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
Друзья, в рамках нашего творческого проекта Riga SketchWalk мы с Олей снова придумали что-то особенное: не просто экскурсия с гидом, а посещение выставки «Я 🩶 ар-деко» с реставратором одежды Надеждой Игнатане + акварельный мастер-класс с художницей Ольгой Капленковой, где каждый участник нарисует знаменитую обложку журнала Vogue в стиле ар-деко!
👘 🪭 Надежда Игнатане каждый день работает с историческими костюмами в Рижском Музее моды и видит экспонаты так, как никто другой — ни одна тайна кроя, ни один потайной карман, ни один шов не остаются незамеченными. Надежда вникает в детали одежды с настоящей страстью, которой она щедро поделится с нами во время посещения выставки!
👒 Изюминка экскурсии: помимо осмотра экспонатов, мы тоже наденем белые перчатки реставратора, чтобы прикоснуться к тайнам прошлого и почувствовать дух эпохи! Мы сможем подержать в руках одно из платьев, представленных на выставке, и несколько редких предметов из запасников музея, не вошедших в экспозицию.
🎨 После экскурсии желающие смогут остаться на мастер-класс по акварели, который состоится прямо в уютном кафе музея: мы перенесемся в «золотой век иллюстрации» и будем рисовать одну из знаменитых обложек журнала Vogue, созданную американским художником Джорджем Планком! Обещаем, получится у всех!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
⏳ Продолжительность мастер-класса: ~2 часа
Количество мест ограничено!
💶 Стоимость:
- только экскурсия — 25€ (12 мест, осталось 4)
- экскурсия + мастер-класс — 45€ (
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
🔥4🤩4❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На прошлой неделе сходила на экскурсию с Игорем Ватолиным по Саркандаугаве. Из wow-впечатлений — посещение территории и главного корпуса завода «Проводник».
400-метровое здание снаружи — абсолютная заброшка. С черными из-за облупившейся штукатурки стенами, давно раскрошившимися ступеньками и выбитыми окнами. Внутри… впрочем, и внутри заброшка тоже, но с
признаками модного творческого пространства.
С 2015 года «Проводником» управляет девелоперская компания Realto, которая планирует превратить территорию завода в современный квартал с пристанью для яхт на Даугаве. А пока разрушенные цеха обживают музыканты, художники, современные ремесленники (например, помещение арендует мастерская мозаики) и прочий «креативный класс». Здесь оборудован скейтпарк, проходят лекции, выставки и фотосъемки, шьют одежду, производят и реставрируют мебель, снимают фильмы. Именно в посещениях «Проводника» был снят рекламный ролик латвийской
баскетбольной команды, а еще эта живописная заброшка мелькает в клипе АлоэВеры и Шуры Би-2.
Во время нашей экскурсии колорита и без того пугающему пространству
добавила вереница деревянных гробов — надеюсь, их туда поставили для какого-то перфоманса, а не магического ритуала. А на одной из стен было замечено граффити «латвийского Бэнкси» — уличного художника KIWIE.
Уже дома прочитала, что русско-французское предприятие «Проводник» на рубеже XIX — XX веков было одним из самых известных мировых производителей резиновых изделий. Покрышки для самолетов, автомобилей и велосипедов, линолеум, резиновая обувь, детские игрушки, медицинское оборудование, водолазные костюмы — далеко не полный перечень товаров знаменитого предприятия. В некоторых источниках я нашла информацию (фактчекинг не делала), что именно здешним линолеумом были покрыты полы легендарного Титаника! Шины завода конкурировали с продукцией Michelin и использовались на первых в Российской империи автомобилях
«Руссо-Балт» (несколько экземпляров приобрел для своего гаража Николай
II).
В 1900 году на предприятии была разработана инновационная методика
обработки каучука, запатентованная в США и практически во всех странах Западной Европы.
Абсолютным хитом среди многочисленной продукции «Проводника» были галоши: начинали с 500 пар в день, в 1908-м вышли на 35 тысяч. Ходовой товар продавали не только в Российской империи, но и в Лондоне, Брюсселе, Париже, Вене, Риме, Стамбуле, где были расположены торговые представительства завода.
Перед Первой мировой войной на «Проводнике» насчитывалось более 15 тыс. работников!
Во всех статьях про «Проводник» я читала про «впечатляющую социальную составляющую»: школы, детский сад, больница с родильным отделением, жилые дома для рабочих и их семей, парк с эстрадой. Однако в 1899 рабочие завода активно участвовали в так называемом «рижском бунте» с требованием повышения зарплат, сокращения рабочего дня и улучшения условий труда.
История «Проводника» закончилась в Первую мировую: многие рабочие ушли на фронт, прекратило поступать сырье, а скопившуюся на складах готовую продукцию стало невозможно вывозить. В 1914-м на территории предприятия устроили лазарет для раненых, а год спустя, когда к Риге приблизилась линия фронта, оборудование эвакуировали в Москву.
В межвоенный период деятельность «Проводника» не была возобновлена, а с 1947 года его помещения начал использовать другой промышленный гигант — Рижский электромашиностроительный завод (РЭЗ/ RER), выпускавший электрооборудование для поездов, пассажирских вагонов и трамваев, генераторы, стиральные машины.
Кстати, судя по информации на сайте креативного пространства, экскурсии по заброшенным цехам тут проходят регулярно (причем гостей проводят по всем пяти этажам — мы с
Ватолиным были только на втором) и даже указан телефон для их
бронирования.
#фабрикизаводы
400-метровое здание снаружи — абсолютная заброшка. С черными из-за облупившейся штукатурки стенами, давно раскрошившимися ступеньками и выбитыми окнами. Внутри… впрочем, и внутри заброшка тоже, но с
признаками модного творческого пространства.
С 2015 года «Проводником» управляет девелоперская компания Realto, которая планирует превратить территорию завода в современный квартал с пристанью для яхт на Даугаве. А пока разрушенные цеха обживают музыканты, художники, современные ремесленники (например, помещение арендует мастерская мозаики) и прочий «креативный класс». Здесь оборудован скейтпарк, проходят лекции, выставки и фотосъемки, шьют одежду, производят и реставрируют мебель, снимают фильмы. Именно в посещениях «Проводника» был снят рекламный ролик латвийской
баскетбольной команды, а еще эта живописная заброшка мелькает в клипе АлоэВеры и Шуры Би-2.
Во время нашей экскурсии колорита и без того пугающему пространству
добавила вереница деревянных гробов — надеюсь, их туда поставили для какого-то перфоманса, а не магического ритуала. А на одной из стен было замечено граффити «латвийского Бэнкси» — уличного художника KIWIE.
Уже дома прочитала, что русско-французское предприятие «Проводник» на рубеже XIX — XX веков было одним из самых известных мировых производителей резиновых изделий. Покрышки для самолетов, автомобилей и велосипедов, линолеум, резиновая обувь, детские игрушки, медицинское оборудование, водолазные костюмы — далеко не полный перечень товаров знаменитого предприятия. В некоторых источниках я нашла информацию (фактчекинг не делала), что именно здешним линолеумом были покрыты полы легендарного Титаника! Шины завода конкурировали с продукцией Michelin и использовались на первых в Российской империи автомобилях
«Руссо-Балт» (несколько экземпляров приобрел для своего гаража Николай
II).
В 1900 году на предприятии была разработана инновационная методика
обработки каучука, запатентованная в США и практически во всех странах Западной Европы.
Абсолютным хитом среди многочисленной продукции «Проводника» были галоши: начинали с 500 пар в день, в 1908-м вышли на 35 тысяч. Ходовой товар продавали не только в Российской империи, но и в Лондоне, Брюсселе, Париже, Вене, Риме, Стамбуле, где были расположены торговые представительства завода.
Перед Первой мировой войной на «Проводнике» насчитывалось более 15 тыс. работников!
Во всех статьях про «Проводник» я читала про «впечатляющую социальную составляющую»: школы, детский сад, больница с родильным отделением, жилые дома для рабочих и их семей, парк с эстрадой. Однако в 1899 рабочие завода активно участвовали в так называемом «рижском бунте» с требованием повышения зарплат, сокращения рабочего дня и улучшения условий труда.
История «Проводника» закончилась в Первую мировую: многие рабочие ушли на фронт, прекратило поступать сырье, а скопившуюся на складах готовую продукцию стало невозможно вывозить. В 1914-м на территории предприятия устроили лазарет для раненых, а год спустя, когда к Риге приблизилась линия фронта, оборудование эвакуировали в Москву.
В межвоенный период деятельность «Проводника» не была возобновлена, а с 1947 года его помещения начал использовать другой промышленный гигант — Рижский электромашиностроительный завод (РЭЗ/ RER), выпускавший электрооборудование для поездов, пассажирских вагонов и трамваев, генераторы, стиральные машины.
Кстати, судя по информации на сайте креативного пространства, экскурсии по заброшенным цехам тут проходят регулярно (причем гостей проводят по всем пяти этажам — мы с
Ватолиным были только на втором) и даже указан телефон для их
бронирования.
#фабрикизаводы
🔥9🤩2❤1
И немного ретрофотографий к предыдущему посту (все с сайта «Проводника»).
На первых двух — галошная мастерская! Впечатляет?) Я и про масштаб производства, и про роскошное потолочное перекрытие цеха!
#фабрикизаводы
На первых двух — галошная мастерская! Впечатляет?) Я и про масштаб производства, и про роскошное потолочное перекрытие цеха!
#фабрикизаводы
🔥9👍4❤1🤩1
UPD: мест нет!
Друзья, на акварельный мастер-класс в Музее моды 13 сентября мест больше нет! Но мы еще можем взять 4 человека на экскурсию по выставке «Я 🩶 ар-деко», которую проведет для нашей группы реставратор одежды Надежда Игнатане!
Страсть, с которой Надежда умеет рассказывать даже о мельчайшей пайетке или потайном шве на платье, никого не оставят равнодушным!
Вот, как она сама говорит о работе реставратора: «То, как я работаю с историческими костюмами - это не просто бережное отношение, не просто осторожность или внимание - это обожание, боготворение! На свете есть много счастливых людей, и я в этом списке счастливчиков, который приготовил Господь. Я не знаю работы лучше, чем моя. Наверное, такая же сила, которая ведет меня в работе, тянет людей на великие свершения и открытия - такие, как покорение космоса. Моя работа - тоже космос. Каждую секунду, работая с вещью, я понимаю, насколько это уникальный момент! Он никогда не повторится. И это абсолютное счастье труда».
На экскурсии мы увидим и узнаем:
🪡 Платья Поля Пуаре, Габриэль «Коко» Шанель, Жанны Ланвен, Жана Пату, Эльзы Скьяпарелли
🪡 Почему именно в 20-е годы так радикально меняется женская мода и наконец уходят в прошлое душные корсеты?
🪡 Когда на платьях появляется линия талии?
🪡 Какой материал можно назвать «тканью десятилетия»?
🪡 Как буквально за одну минуту превратиться из брюнетки в блондинку, не используя краску для волос?
🪡 Когда стало модным ходить в театр в черном?
🪡 Какими средствами реставраторы выводят пятна с исторических костюмов?
🪡 Почему современные манекены «сутулятся»?
🪡 Сколько весит шляпка из нефрита? Спойлер: ее тяжело даже просто держать в руках!
На экскурсии мы не просто узнаем об уникальных платьях 20-30-х годов из уст человека, который скрупулезно восстанавливал их для выставки, но и сами наденем перчатки реставратора, чтобы подержать в руках уникальные вещи из запасников музея.
Осталось всего 4 места!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
💶 Стоимость: 25€
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
Друзья, на акварельный мастер-класс в Музее моды 13 сентября мест больше нет! Но мы еще можем взять 4 человека на экскурсию по выставке «Я 🩶 ар-деко», которую проведет для нашей группы реставратор одежды Надежда Игнатане!
Страсть, с которой Надежда умеет рассказывать даже о мельчайшей пайетке или потайном шве на платье, никого не оставят равнодушным!
Вот, как она сама говорит о работе реставратора: «То, как я работаю с историческими костюмами - это не просто бережное отношение, не просто осторожность или внимание - это обожание, боготворение! На свете есть много счастливых людей, и я в этом списке счастливчиков, который приготовил Господь. Я не знаю работы лучше, чем моя. Наверное, такая же сила, которая ведет меня в работе, тянет людей на великие свершения и открытия - такие, как покорение космоса. Моя работа - тоже космос. Каждую секунду, работая с вещью, я понимаю, насколько это уникальный момент! Он никогда не повторится. И это абсолютное счастье труда».
На экскурсии мы увидим и узнаем:
🪡 Платья Поля Пуаре, Габриэль «Коко» Шанель, Жанны Ланвен, Жана Пату, Эльзы Скьяпарелли
🪡 Почему именно в 20-е годы так радикально меняется женская мода и наконец уходят в прошлое душные корсеты?
🪡 Когда на платьях появляется линия талии?
🪡 Какой материал можно назвать «тканью десятилетия»?
🪡 Как буквально за одну минуту превратиться из брюнетки в блондинку, не используя краску для волос?
🪡 Когда стало модным ходить в театр в черном?
🪡 Какими средствами реставраторы выводят пятна с исторических костюмов?
🪡 Почему современные манекены «сутулятся»?
🪡 Сколько весит шляпка из нефрита? Спойлер: ее тяжело даже просто держать в руках!
На экскурсии мы не просто узнаем об уникальных платьях 20-30-х годов из уст человека, который скрупулезно восстанавливал их для выставки, но и сами наденем перчатки реставратора, чтобы подержать в руках уникальные вещи из запасников музея.
Осталось всего 4 места!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
💶 Стоимость: 25€
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
❤8🤩3
🌀«…Непрерывное развитие прошлого, вбирающего в себя будущее и разбухающего по мере движения вперед» (Анри Бергсон)
Sveiki, draugi!
Пару недель назад водила по улице Альберта пару из Израиля, вместе с которыми мы традиционно зашли посмотреть на знаменитую лестницу в Музее Югендстиля, расписанную Янисом Розенталсом. Рассказала, как в эпоху модерна меняется внутреннее устройство помещений, как здания больше не строятся «по горизонтали», как анфиладные и коридорные
системы уступают место устремленности вверх и главную роль начинает играть лестница, которая становится конструктивным и смысловым центром и часто — самым парадным местом в интерьере.
Все как обычно: десятки фотографий, восторги, раздумья, «осилим ли мы подъем до пятого без лифта» — в общем, ничто не предвещало.
И тут открывается дверь подъезда, и в парадную начинает втекать
нескончаемый поток немцев — шумных немцев! Что само по себе странно — они же не итальянцы какие-нибудь! Я ждала своих туристов в районе кассы и наблюдала, как при виде этого нашествия округляются глаза сотрудниц музея. Немцы «текли» выше, не делая фоток, не разглядывая росписи, просто равномерно заполняя спиралевидные пролеты — у них явно был какой-то план! И тут… они запели а капелла. Предположу, что какой-то григорианский хорал, но это не точно. Вышла из гипноза уже на аплодисментах. Немцы стройной вереницей молча покидали здание, а я с тоской думала, что даже не успела достать телефон, чтобы все это снять.
Пока стояла с задранной головой, подумала, что вот эта лестница-спираль Константина Пекшенса и Эйжена Лаубе — это же и есть «удар бича» (он же «Цикламен») Германа Обриста, только в камне. А еще та самая «длительность» (durée), изменчивость, беспрерывное становление, жизненный порыв, которые, отбросив рацио, искал Анри Бергсон. Что в этом кружении лестничных пролетов — хороводы, вихри и вакханалии, как культ стихии, интуитивного и спонтанного, которые, оказывается, можно воплотить не только в живописи, музыке или танце, но даже в «застывшей» архитектуре.
В общем, буду считать, что случившийся на моих глазах «синтез искусств», о котором так мечтали художники эпохи модерна, внезапно склеил в моей голове уже не умещающуюся там теорию спрактикой красотой нашей Риги.
🐞Увидеть самых милых божьих коровок и одуванчики и взлететь на 5-й этаж без лифта, закружившись от красоты, можно на Альберта, 12, в часы работы Рижского центра югендстиля: с 10 до 18, кроме понедельника.
#югендстиль #модерн #гидскиеистории
Sveiki, draugi!
Пару недель назад водила по улице Альберта пару из Израиля, вместе с которыми мы традиционно зашли посмотреть на знаменитую лестницу в Музее Югендстиля, расписанную Янисом Розенталсом. Рассказала, как в эпоху модерна меняется внутреннее устройство помещений, как здания больше не строятся «по горизонтали», как анфиладные и коридорные
системы уступают место устремленности вверх и главную роль начинает играть лестница, которая становится конструктивным и смысловым центром и часто — самым парадным местом в интерьере.
Все как обычно: десятки фотографий, восторги, раздумья, «осилим ли мы подъем до пятого без лифта» — в общем, ничто не предвещало.
И тут открывается дверь подъезда, и в парадную начинает втекать
нескончаемый поток немцев — шумных немцев! Что само по себе странно — они же не итальянцы какие-нибудь! Я ждала своих туристов в районе кассы и наблюдала, как при виде этого нашествия округляются глаза сотрудниц музея. Немцы «текли» выше, не делая фоток, не разглядывая росписи, просто равномерно заполняя спиралевидные пролеты — у них явно был какой-то план! И тут… они запели а капелла. Предположу, что какой-то григорианский хорал, но это не точно. Вышла из гипноза уже на аплодисментах. Немцы стройной вереницей молча покидали здание, а я с тоской думала, что даже не успела достать телефон, чтобы все это снять.
Пока стояла с задранной головой, подумала, что вот эта лестница-спираль Константина Пекшенса и Эйжена Лаубе — это же и есть «удар бича» (он же «Цикламен») Германа Обриста, только в камне. А еще та самая «длительность» (durée), изменчивость, беспрерывное становление, жизненный порыв, которые, отбросив рацио, искал Анри Бергсон. Что в этом кружении лестничных пролетов — хороводы, вихри и вакханалии, как культ стихии, интуитивного и спонтанного, которые, оказывается, можно воплотить не только в живописи, музыке или танце, но даже в «застывшей» архитектуре.
В общем, буду считать, что случившийся на моих глазах «синтез искусств», о котором так мечтали художники эпохи модерна, внезапно склеил в моей голове уже не умещающуюся там теорию с
🐞Увидеть самых милых божьих коровок и одуванчики и взлететь на 5-й этаж без лифта, закружившись от красоты, можно на Альберта, 12, в часы работы Рижского центра югендстиля: с 10 до 18, кроме понедельника.
#югендстиль #модерн #гидскиеистории
❤16🔥6👍2🤩1
Кстати, лестницу в доходном доме Константина Пекшенса часто называют самой красивой не только в Риге, но и в Европе. Как говорится, «Платон мне друг, но истина дороже», поэтому давайте голосовать!
Ставьте ❤️, если выбираете нашу, рижскую, или 💔, если ваше сердечко достается другой (не обязательно из моей подборки, втиснуть всю красоту в 10 фоток невозможно).
Ну и пишите в комментариях, какая лестница эпохи модерна — ваша любимая!
Фото с сайта art.nouveau.world
1 — дом Сайрака, Барселона, Avinguda Diagonal, 423-425
2 — дом-музей модернизма, Новельда, Carrer Major, 24
3 — санаторий Лигет, Будапешт, Benczúr u. 47
4 — дворец Лонгория, Мадрид, Calle Fernando VI, 4
5 — дом Мила, Барселона, Provença 261-265
6 — особняк Рябушинского, Москва, Малая Никитская, 6/2
7 — особняк Тассель, Брюссель, Rue Paul Emile Janson 6
8 — здание на морском причале, Зеллин (Германия)
9 — дворец Реёк, Сегед (Венгрия), Magyar Ede tér 2
10 — доходный дом Майоликхаус, Вена, Linke Wienzeile 40
#модерн
Ставьте ❤️, если выбираете нашу, рижскую, или 💔, если ваше сердечко достается другой (не обязательно из моей подборки, втиснуть всю красоту в 10 фоток невозможно).
Ну и пишите в комментариях, какая лестница эпохи модерна — ваша любимая!
Фото с сайта art.nouveau.world
1 — дом Сайрака, Барселона, Avinguda Diagonal, 423-425
2 — дом-музей модернизма, Новельда, Carrer Major, 24
3 — санаторий Лигет, Будапешт, Benczúr u. 47
4 — дворец Лонгория, Мадрид, Calle Fernando VI, 4
5 — дом Мила, Барселона, Provença 261-265
6 — особняк Рябушинского, Москва, Малая Никитская, 6/2
7 — особняк Тассель, Брюссель, Rue Paul Emile Janson 6
8 — здание на морском причале, Зеллин (Германия)
9 — дворец Реёк, Сегед (Венгрия), Magyar Ede tér 2
10 — доходный дом Майоликхаус, Вена, Linke Wienzeile 40
#модерн
❤13💔3👍2🤩2