Пока Большая Гильдия находится на реконструкции, LNSO открыл очередной сезон концертом в Доме конгрессов.
За дирижерским пультом были великий Йорма Панула (95 лет, в 2000 г. включён в список «60 самых влиятельных людей в музыке» BBC Music) и его ученик, 25-летний Тармо Пелтокоски, завершивший трёхлетний контракт с главным симфоническим оркестром Латвии. А еще у меня сбылась давняя мечта — побывать внутри Дома конгрессов. Учитывая туманное будущее здания, это точно стоит сделать до его «реконструкции».
Здание построили в 1982 — к 60-летию образования СССР — как Дом политического просвещения. «Партийные дома» были частью советской идеологической системы, и Компартия Латвии тоже хотела иметь престижный «конгресс-центр» в Риге для проведения съездов и собраний.
Заказ получил руководитель мастерской Латвийского института градостроительного проектирования Валерий Кадирков, который пригласил в проект молодого архитектора Юриса Гертманиса.
Несмотря на то, что статус проекта позволял разрабатывать нетиповые решения, а выделенный бюджет — использовать дорогие строительные материалы, закупить достаточно мрамора для облицовки, как того хотела выступавшая заказчиком партия, не удалось. Идея с отделкой фасада глазурированным кирпичом тоже провалилась: местный кирпичный завод просто не обладал необходимыми для его производства технологиями. Компромиссный решением стал розовый доломит из карьера Кранциемс.
Чтобы объединить внутреннее и внешнее пространство и органично вписать массивное здание в ландшафт парка, одну из сторон почти полностью остеклили. Сейчас там балкончик с видом на канал, куда в антракте высыпает на фотосессию половина зрителей (и мы тоже!).
Отделочные материалы — подстать статусу здания: серо-розовый мрамор с Саянских гор, карельский гранит, стеновые панели из ясеня и алюминиевые профили.
Композиционный центр — главный вестибюль с 14-метровой высоты атриумом. На первом расположен партер большого зала на 1200 мест, библиотека и помещения для администрации, на втором — балкон большого зала, малый зал на 280 мест и аудитории, на третьем находятся лекционные залы и кабинеты.
Акцентом вестибюля когда-то была грандиозная люстра высотой 6 метров (внутри умещалась даже винтовая лестница для обслуживания!), изготовленная на Ливанском стекольном заводе по эскизам Гертманиса. Сейчас люстры в вестибюле нет и найти хоть какую-то информацию о ее судьбе мне не удалось.
Предполагалось, что со сцены Дома просвещения будут выступать исключительно партийные вожди, поэтому умещались на ней только трибуна и стол президиума. В 90-е, когда здание перешло на баланс Рижской думы, сцену многократно переделывали, пока, наконец, в 2000 году у здания не появилась четырехэтажная пристройка по проекту Гертманиса, которая позволила существенно увеличить пространство. Тогда же начались бесконечные обсуждения будущего Дома конгрессов…
Хронология событий:
2019: Латвийский союз архитекторов изучает 36 площадок Риги, отбирая из них три, наиболее подходящие под строительство Национального акустического концертного зала.
2022: Рижская дума принимает решение возводить будущую филармонию на месте Дома конгрессов.
2023: проводится международный архитектурный конкурс на приспособление советского здания под задачи концертного зала, среди обязательных условий — сохранение основного здания (застекленную пристройку из 90-х можно снести).
Вы находитесь здесь.
Ожидается, что в 2027 году консорциум LLC MARK arhitekti, LLC LABIE KOKI projekti и Mailītis A.I.I.M приступит к реализации проекта. И поскольку уже очевидно, что это совсем не Рем Колхас с его любовью и бережным отношением к памятникам советского модернизма, будущее Дома конгрессов вызывает тревогу. Остается лишь надеяться, что под видом «реконструкции» мы не получим полный снос здания или его существенную перестройку.
Поэтому, друзья, следим за афишей LNSO и спешим увидеть Дом конгрессов сейчас, чтобы запомнить этот яркий образец архитектуры Латвии 1980-х в его благородной красоте!
На фото эволюция здания от макета 70-х годов до рендера будущей филармонии.
#модернизм
За дирижерским пультом были великий Йорма Панула (95 лет, в 2000 г. включён в список «60 самых влиятельных людей в музыке» BBC Music) и его ученик, 25-летний Тармо Пелтокоски, завершивший трёхлетний контракт с главным симфоническим оркестром Латвии. А еще у меня сбылась давняя мечта — побывать внутри Дома конгрессов. Учитывая туманное будущее здания, это точно стоит сделать до его «реконструкции».
Здание построили в 1982 — к 60-летию образования СССР — как Дом политического просвещения. «Партийные дома» были частью советской идеологической системы, и Компартия Латвии тоже хотела иметь престижный «конгресс-центр» в Риге для проведения съездов и собраний.
Заказ получил руководитель мастерской Латвийского института градостроительного проектирования Валерий Кадирков, который пригласил в проект молодого архитектора Юриса Гертманиса.
Несмотря на то, что статус проекта позволял разрабатывать нетиповые решения, а выделенный бюджет — использовать дорогие строительные материалы, закупить достаточно мрамора для облицовки, как того хотела выступавшая заказчиком партия, не удалось. Идея с отделкой фасада глазурированным кирпичом тоже провалилась: местный кирпичный завод просто не обладал необходимыми для его производства технологиями. Компромиссный решением стал розовый доломит из карьера Кранциемс.
Чтобы объединить внутреннее и внешнее пространство и органично вписать массивное здание в ландшафт парка, одну из сторон почти полностью остеклили. Сейчас там балкончик с видом на канал, куда в антракте высыпает на фотосессию половина зрителей (и мы тоже!).
Отделочные материалы — подстать статусу здания: серо-розовый мрамор с Саянских гор, карельский гранит, стеновые панели из ясеня и алюминиевые профили.
Композиционный центр — главный вестибюль с 14-метровой высоты атриумом. На первом расположен партер большого зала на 1200 мест, библиотека и помещения для администрации, на втором — балкон большого зала, малый зал на 280 мест и аудитории, на третьем находятся лекционные залы и кабинеты.
Акцентом вестибюля когда-то была грандиозная люстра высотой 6 метров (внутри умещалась даже винтовая лестница для обслуживания!), изготовленная на Ливанском стекольном заводе по эскизам Гертманиса. Сейчас люстры в вестибюле нет и найти хоть какую-то информацию о ее судьбе мне не удалось.
Предполагалось, что со сцены Дома просвещения будут выступать исключительно партийные вожди, поэтому умещались на ней только трибуна и стол президиума. В 90-е, когда здание перешло на баланс Рижской думы, сцену многократно переделывали, пока, наконец, в 2000 году у здания не появилась четырехэтажная пристройка по проекту Гертманиса, которая позволила существенно увеличить пространство. Тогда же начались бесконечные обсуждения будущего Дома конгрессов…
Хронология событий:
2019: Латвийский союз архитекторов изучает 36 площадок Риги, отбирая из них три, наиболее подходящие под строительство Национального акустического концертного зала.
2022: Рижская дума принимает решение возводить будущую филармонию на месте Дома конгрессов.
2023: проводится международный архитектурный конкурс на приспособление советского здания под задачи концертного зала, среди обязательных условий — сохранение основного здания (застекленную пристройку из 90-х можно снести).
Вы находитесь здесь.
Ожидается, что в 2027 году консорциум LLC MARK arhitekti, LLC LABIE KOKI projekti и Mailītis A.I.I.M приступит к реализации проекта. И поскольку уже очевидно, что это совсем не Рем Колхас с его любовью и бережным отношением к памятникам советского модернизма, будущее Дома конгрессов вызывает тревогу. Остается лишь надеяться, что под видом «реконструкции» мы не получим полный снос здания или его существенную перестройку.
Поэтому, друзья, следим за афишей LNSO и спешим увидеть Дом конгрессов сейчас, чтобы запомнить этот яркий образец архитектуры Латвии 1980-х в его благородной красоте!
На фото эволюция здания от макета 70-х годов до рендера будущей филармонии.
#модернизм
🤩4❤2
Фотографировать не умею, но это была попытка запечатлеть геометрию интерьеров Дома конгрессов😅
#модернизм
#модернизм
❤10🤩8
13 сентября приглашаю вас в Музей моды!
Друзья, в рамках нашего творческого проекта Riga SketchWalk мы с Олей снова придумали что-то особенное: не просто экскурсия с гидом, а посещение выставки «Я 🩶 ар-деко» с реставратором одежды Надеждой Игнатане + акварельный мастер-класс с художницей Ольгой Капленковой, где каждый участник нарисует знаменитую обложку журнала Vogue в стиле ар-деко!
👘 🪭 Надежда Игнатане каждый день работает с историческими костюмами в Рижском Музее моды и видит экспонаты так, как никто другой — ни одна тайна кроя, ни один потайной карман, ни один шов не остаются незамеченными. Надежда вникает в детали одежды с настоящей страстью, которой она щедро поделится с нами во время посещения выставки!
👒 Изюминка экскурсии: помимо осмотра экспонатов, мы тоже наденем белые перчатки реставратора, чтобы прикоснуться к тайнам прошлого и почувствовать дух эпохи! Мы сможем подержать в руках одно из платьев, представленных на выставке, и несколько редких предметов из запасников музея, не вошедших в экспозицию.
🎨 После экскурсии желающие смогут остаться на мастер-класс по акварели, который состоится прямо в уютном кафе музея: мы перенесемся в «золотой век иллюстрации» и будем рисовать одну из знаменитых обложек журнала Vogue, созданную американским художником Джорджем Планком! Обещаем, получится у всех!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
⏳ Продолжительность мастер-класса: ~2 часа
Количество мест ограничено!
💶 Стоимость:
- только экскурсия — 25€ (12 мест, осталось 4)
- экскурсия + мастер-класс — 45€ (7 мест, мест нет!)
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
Друзья, в рамках нашего творческого проекта Riga SketchWalk мы с Олей снова придумали что-то особенное: не просто экскурсия с гидом, а посещение выставки «Я 🩶 ар-деко» с реставратором одежды Надеждой Игнатане + акварельный мастер-класс с художницей Ольгой Капленковой, где каждый участник нарисует знаменитую обложку журнала Vogue в стиле ар-деко!
👘 🪭 Надежда Игнатане каждый день работает с историческими костюмами в Рижском Музее моды и видит экспонаты так, как никто другой — ни одна тайна кроя, ни один потайной карман, ни один шов не остаются незамеченными. Надежда вникает в детали одежды с настоящей страстью, которой она щедро поделится с нами во время посещения выставки!
👒 Изюминка экскурсии: помимо осмотра экспонатов, мы тоже наденем белые перчатки реставратора, чтобы прикоснуться к тайнам прошлого и почувствовать дух эпохи! Мы сможем подержать в руках одно из платьев, представленных на выставке, и несколько редких предметов из запасников музея, не вошедших в экспозицию.
🎨 После экскурсии желающие смогут остаться на мастер-класс по акварели, который состоится прямо в уютном кафе музея: мы перенесемся в «золотой век иллюстрации» и будем рисовать одну из знаменитых обложек журнала Vogue, созданную американским художником Джорджем Планком! Обещаем, получится у всех!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
⏳ Продолжительность мастер-класса: ~2 часа
Количество мест ограничено!
💶 Стоимость:
- только экскурсия — 25€ (12 мест, осталось 4)
- экскурсия + мастер-класс — 45€ (
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
🔥4🤩4❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На прошлой неделе сходила на экскурсию с Игорем Ватолиным по Саркандаугаве. Из wow-впечатлений — посещение территории и главного корпуса завода «Проводник».
400-метровое здание снаружи — абсолютная заброшка. С черными из-за облупившейся штукатурки стенами, давно раскрошившимися ступеньками и выбитыми окнами. Внутри… впрочем, и внутри заброшка тоже, но с
признаками модного творческого пространства.
С 2015 года «Проводником» управляет девелоперская компания Realto, которая планирует превратить территорию завода в современный квартал с пристанью для яхт на Даугаве. А пока разрушенные цеха обживают музыканты, художники, современные ремесленники (например, помещение арендует мастерская мозаики) и прочий «креативный класс». Здесь оборудован скейтпарк, проходят лекции, выставки и фотосъемки, шьют одежду, производят и реставрируют мебель, снимают фильмы. Именно в посещениях «Проводника» был снят рекламный ролик латвийской
баскетбольной команды, а еще эта живописная заброшка мелькает в клипе АлоэВеры и Шуры Би-2.
Во время нашей экскурсии колорита и без того пугающему пространству
добавила вереница деревянных гробов — надеюсь, их туда поставили для какого-то перфоманса, а не магического ритуала. А на одной из стен было замечено граффити «латвийского Бэнкси» — уличного художника KIWIE.
Уже дома прочитала, что русско-французское предприятие «Проводник» на рубеже XIX — XX веков было одним из самых известных мировых производителей резиновых изделий. Покрышки для самолетов, автомобилей и велосипедов, линолеум, резиновая обувь, детские игрушки, медицинское оборудование, водолазные костюмы — далеко не полный перечень товаров знаменитого предприятия. В некоторых источниках я нашла информацию (фактчекинг не делала), что именно здешним линолеумом были покрыты полы легендарного Титаника! Шины завода конкурировали с продукцией Michelin и использовались на первых в Российской империи автомобилях
«Руссо-Балт» (несколько экземпляров приобрел для своего гаража Николай
II).
В 1900 году на предприятии была разработана инновационная методика
обработки каучука, запатентованная в США и практически во всех странах Западной Европы.
Абсолютным хитом среди многочисленной продукции «Проводника» были галоши: начинали с 500 пар в день, в 1908-м вышли на 35 тысяч. Ходовой товар продавали не только в Российской империи, но и в Лондоне, Брюсселе, Париже, Вене, Риме, Стамбуле, где были расположены торговые представительства завода.
Перед Первой мировой войной на «Проводнике» насчитывалось более 15 тыс. работников!
Во всех статьях про «Проводник» я читала про «впечатляющую социальную составляющую»: школы, детский сад, больница с родильным отделением, жилые дома для рабочих и их семей, парк с эстрадой. Однако в 1899 рабочие завода активно участвовали в так называемом «рижском бунте» с требованием повышения зарплат, сокращения рабочего дня и улучшения условий труда.
История «Проводника» закончилась в Первую мировую: многие рабочие ушли на фронт, прекратило поступать сырье, а скопившуюся на складах готовую продукцию стало невозможно вывозить. В 1914-м на территории предприятия устроили лазарет для раненых, а год спустя, когда к Риге приблизилась линия фронта, оборудование эвакуировали в Москву.
В межвоенный период деятельность «Проводника» не была возобновлена, а с 1947 года его помещения начал использовать другой промышленный гигант — Рижский электромашиностроительный завод (РЭЗ/ RER), выпускавший электрооборудование для поездов, пассажирских вагонов и трамваев, генераторы, стиральные машины.
Кстати, судя по информации на сайте креативного пространства, экскурсии по заброшенным цехам тут проходят регулярно (причем гостей проводят по всем пяти этажам — мы с
Ватолиным были только на втором) и даже указан телефон для их
бронирования.
#фабрикизаводы
400-метровое здание снаружи — абсолютная заброшка. С черными из-за облупившейся штукатурки стенами, давно раскрошившимися ступеньками и выбитыми окнами. Внутри… впрочем, и внутри заброшка тоже, но с
признаками модного творческого пространства.
С 2015 года «Проводником» управляет девелоперская компания Realto, которая планирует превратить территорию завода в современный квартал с пристанью для яхт на Даугаве. А пока разрушенные цеха обживают музыканты, художники, современные ремесленники (например, помещение арендует мастерская мозаики) и прочий «креативный класс». Здесь оборудован скейтпарк, проходят лекции, выставки и фотосъемки, шьют одежду, производят и реставрируют мебель, снимают фильмы. Именно в посещениях «Проводника» был снят рекламный ролик латвийской
баскетбольной команды, а еще эта живописная заброшка мелькает в клипе АлоэВеры и Шуры Би-2.
Во время нашей экскурсии колорита и без того пугающему пространству
добавила вереница деревянных гробов — надеюсь, их туда поставили для какого-то перфоманса, а не магического ритуала. А на одной из стен было замечено граффити «латвийского Бэнкси» — уличного художника KIWIE.
Уже дома прочитала, что русско-французское предприятие «Проводник» на рубеже XIX — XX веков было одним из самых известных мировых производителей резиновых изделий. Покрышки для самолетов, автомобилей и велосипедов, линолеум, резиновая обувь, детские игрушки, медицинское оборудование, водолазные костюмы — далеко не полный перечень товаров знаменитого предприятия. В некоторых источниках я нашла информацию (фактчекинг не делала), что именно здешним линолеумом были покрыты полы легендарного Титаника! Шины завода конкурировали с продукцией Michelin и использовались на первых в Российской империи автомобилях
«Руссо-Балт» (несколько экземпляров приобрел для своего гаража Николай
II).
В 1900 году на предприятии была разработана инновационная методика
обработки каучука, запатентованная в США и практически во всех странах Западной Европы.
Абсолютным хитом среди многочисленной продукции «Проводника» были галоши: начинали с 500 пар в день, в 1908-м вышли на 35 тысяч. Ходовой товар продавали не только в Российской империи, но и в Лондоне, Брюсселе, Париже, Вене, Риме, Стамбуле, где были расположены торговые представительства завода.
Перед Первой мировой войной на «Проводнике» насчитывалось более 15 тыс. работников!
Во всех статьях про «Проводник» я читала про «впечатляющую социальную составляющую»: школы, детский сад, больница с родильным отделением, жилые дома для рабочих и их семей, парк с эстрадой. Однако в 1899 рабочие завода активно участвовали в так называемом «рижском бунте» с требованием повышения зарплат, сокращения рабочего дня и улучшения условий труда.
История «Проводника» закончилась в Первую мировую: многие рабочие ушли на фронт, прекратило поступать сырье, а скопившуюся на складах готовую продукцию стало невозможно вывозить. В 1914-м на территории предприятия устроили лазарет для раненых, а год спустя, когда к Риге приблизилась линия фронта, оборудование эвакуировали в Москву.
В межвоенный период деятельность «Проводника» не была возобновлена, а с 1947 года его помещения начал использовать другой промышленный гигант — Рижский электромашиностроительный завод (РЭЗ/ RER), выпускавший электрооборудование для поездов, пассажирских вагонов и трамваев, генераторы, стиральные машины.
Кстати, судя по информации на сайте креативного пространства, экскурсии по заброшенным цехам тут проходят регулярно (причем гостей проводят по всем пяти этажам — мы с
Ватолиным были только на втором) и даже указан телефон для их
бронирования.
#фабрикизаводы
🔥9🤩2❤1
И немного ретрофотографий к предыдущему посту (все с сайта «Проводника»).
На первых двух — галошная мастерская! Впечатляет?) Я и про масштаб производства, и про роскошное потолочное перекрытие цеха!
#фабрикизаводы
На первых двух — галошная мастерская! Впечатляет?) Я и про масштаб производства, и про роскошное потолочное перекрытие цеха!
#фабрикизаводы
🔥9👍4❤1🤩1
UPD: мест нет!
Друзья, на акварельный мастер-класс в Музее моды 13 сентября мест больше нет! Но мы еще можем взять 4 человека на экскурсию по выставке «Я 🩶 ар-деко», которую проведет для нашей группы реставратор одежды Надежда Игнатане!
Страсть, с которой Надежда умеет рассказывать даже о мельчайшей пайетке или потайном шве на платье, никого не оставят равнодушным!
Вот, как она сама говорит о работе реставратора: «То, как я работаю с историческими костюмами - это не просто бережное отношение, не просто осторожность или внимание - это обожание, боготворение! На свете есть много счастливых людей, и я в этом списке счастливчиков, который приготовил Господь. Я не знаю работы лучше, чем моя. Наверное, такая же сила, которая ведет меня в работе, тянет людей на великие свершения и открытия - такие, как покорение космоса. Моя работа - тоже космос. Каждую секунду, работая с вещью, я понимаю, насколько это уникальный момент! Он никогда не повторится. И это абсолютное счастье труда».
На экскурсии мы увидим и узнаем:
🪡 Платья Поля Пуаре, Габриэль «Коко» Шанель, Жанны Ланвен, Жана Пату, Эльзы Скьяпарелли
🪡 Почему именно в 20-е годы так радикально меняется женская мода и наконец уходят в прошлое душные корсеты?
🪡 Когда на платьях появляется линия талии?
🪡 Какой материал можно назвать «тканью десятилетия»?
🪡 Как буквально за одну минуту превратиться из брюнетки в блондинку, не используя краску для волос?
🪡 Когда стало модным ходить в театр в черном?
🪡 Какими средствами реставраторы выводят пятна с исторических костюмов?
🪡 Почему современные манекены «сутулятся»?
🪡 Сколько весит шляпка из нефрита? Спойлер: ее тяжело даже просто держать в руках!
На экскурсии мы не просто узнаем об уникальных платьях 20-30-х годов из уст человека, который скрупулезно восстанавливал их для выставки, но и сами наденем перчатки реставратора, чтобы подержать в руках уникальные вещи из запасников музея.
Осталось всего 4 места!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
💶 Стоимость: 25€
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
Друзья, на акварельный мастер-класс в Музее моды 13 сентября мест больше нет! Но мы еще можем взять 4 человека на экскурсию по выставке «Я 🩶 ар-деко», которую проведет для нашей группы реставратор одежды Надежда Игнатане!
Страсть, с которой Надежда умеет рассказывать даже о мельчайшей пайетке или потайном шве на платье, никого не оставят равнодушным!
Вот, как она сама говорит о работе реставратора: «То, как я работаю с историческими костюмами - это не просто бережное отношение, не просто осторожность или внимание - это обожание, боготворение! На свете есть много счастливых людей, и я в этом списке счастливчиков, который приготовил Господь. Я не знаю работы лучше, чем моя. Наверное, такая же сила, которая ведет меня в работе, тянет людей на великие свершения и открытия - такие, как покорение космоса. Моя работа - тоже космос. Каждую секунду, работая с вещью, я понимаю, насколько это уникальный момент! Он никогда не повторится. И это абсолютное счастье труда».
На экскурсии мы увидим и узнаем:
🪡 Платья Поля Пуаре, Габриэль «Коко» Шанель, Жанны Ланвен, Жана Пату, Эльзы Скьяпарелли
🪡 Почему именно в 20-е годы так радикально меняется женская мода и наконец уходят в прошлое душные корсеты?
🪡 Когда на платьях появляется линия талии?
🪡 Какой материал можно назвать «тканью десятилетия»?
🪡 Как буквально за одну минуту превратиться из брюнетки в блондинку, не используя краску для волос?
🪡 Когда стало модным ходить в театр в черном?
🪡 Какими средствами реставраторы выводят пятна с исторических костюмов?
🪡 Почему современные манекены «сутулятся»?
🪡 Сколько весит шляпка из нефрита? Спойлер: ее тяжело даже просто держать в руках!
На экскурсии мы не просто узнаем об уникальных платьях 20-30-х годов из уст человека, который скрупулезно восстанавливал их для выставки, но и сами наденем перчатки реставратора, чтобы подержать в руках уникальные вещи из запасников музея.
Осталось всего 4 места!
📆 13 сентября, 11:00
📍Музей Моды (ул. Грециниеку 24)
⏳Продолжительность экскурсии: ~2 часа
💶 Стоимость: 25€
Бронирование мест по предоплате 25€ (безналичная оплата по ссылке), предоплата не возвращается при отмене посещения позднее, чем за 48 часов до начала экскурсии.
💌 Для записи пишите в комментарии или личное сообщение!
❤8🤩3