🎼 Пробегала мимо Верманского сада, решила хоть одним глазком посмотреть на участников Латвийского Школьного праздника песни и танца. Только представьте масштаб праздника: более 1800 коллективов, почти 34 тыс. детей!
🪗🎺🥁Хористы, исполнители народных и современных танцев, музыканты духовых и симфонических оркестров, аккордеонисты, исполнители на кокле, фольклорные коллективы, театральные труппы, художники, — с понедельника по воскресенье они дают бесплатные концерты в Верманском.
Кто-то посчитал, что если соединить все праздничные шейные ленты, выданные участникам, получится гирлянда длиной 34 километра!
Сегодня объединенная фольклорная программа (до 19.00) и сотни участников порхают по парку яркими группами в народных костюмах. Волнующиеся, юные, такие красивые! А еще в Верманском сейчас ярмарка и ремесленные мастерские.
Жаль, что в воскресенье меня не будет в Риге: 13 июля с 09.00 до 14.00 участники пройдут парадом от памятника Свободы до театра Дайлес, — думаю, это будет очень красиво, не пропустите! Главное, чтобы ребят не подвела погода и им не пришлось идти по городу в этих ужасных пакетах-дождевиках… Шаманим солнце! Мы все по нему соскучились)🌞
#событияриги
🪗🎺🥁Хористы, исполнители народных и современных танцев, музыканты духовых и симфонических оркестров, аккордеонисты, исполнители на кокле, фольклорные коллективы, театральные труппы, художники, — с понедельника по воскресенье они дают бесплатные концерты в Верманском.
Кто-то посчитал, что если соединить все праздничные шейные ленты, выданные участникам, получится гирлянда длиной 34 километра!
Сегодня объединенная фольклорная программа (до 19.00) и сотни участников порхают по парку яркими группами в народных костюмах. Волнующиеся, юные, такие красивые! А еще в Верманском сейчас ярмарка и ремесленные мастерские.
Жаль, что в воскресенье меня не будет в Риге: 13 июля с 09.00 до 14.00 участники пройдут парадом от памятника Свободы до театра Дайлес, — думаю, это будет очень красиво, не пропустите! Главное, чтобы ребят не подвела погода и им не пришлось идти по городу в этих ужасных пакетах-дождевиках… Шаманим солнце! Мы все по нему соскучились)🌞
#событияриги
❤14
Sveiki, draugi!
Сегодня в 19.00 в бывшем здании склада рижской товарной железнодорожной станции Hanzas Perons, превращенном во впечатляющее культурное пространство, состоится торжественное открытие первой ярмарки современного искусства Riga Contemporary. Организатор — Центр современного искусства Kim? при поддержке Рижской думы.
Ярмарка объединит более 35 галерей из Латвии, Литвы, Эстонии, Австрии, Бельгии, Великобритании, Грузии, Италии, Нидерландов, Польши, США, Финляндии, Швеции, Южной Кореи и Японии и представит «как начинающие, так и уже известные голоса, формирующие современное искусство сегодня».
Вход бесплатный, но наличие билета обязательно. Мероприятие продлится до воскресенья включительно, 11 и 12 июля в 12.00 и 18.00 посетителям предлагаются экскурсии по выставочному пространству (13 июля — в 12.00, 14.00 и 16.00, сбор всегда у инфоцентра).
Помимо ярмарки, организаторы подготовили публичную программу лекций и перформансов, которая объединит художников, галереи, арт-консультантов, коллекционеров и просто интересующихся:
11 июля
13:00–13:40, дискуссия «Роль галерей в XXI веке: соединяя локальное и глобальное».
13:50–14:20, дискуссия «Власть институтов и голос художника»
14:30–15:00, дискуссия «Стратегии для начинающих коллекционеров»
15:10–15:40, презентации на тему «Художественный рынок в 2025 году»
15:50–16:20, дискуссия «Искусство в публичной среде: истории, влияние, сообщества»
16:30–17:00, дискуссия «Культура как капитал: может ли искусство способствовать экономическому росту?»
12 июля
13:00–13:30, дискуссия «Сила корпоративных арт-коллекций»
13:40–14:10, дискуссия «Как музеи формируют свои коллекции и почему это важно»
14:20–14:50, дискуссия «Новые модели патронажа в мире искусства»
15:00–15:30, презентации на тему «Арт-тех-стартапы: превращение креативных идей в бизнес»
15:40–16:10, дискуссия «Искусство + наука + AI»
Обещают «по-настоящему революционный вклад в перенасыщенный рынок искусства». Верим? Идем? Я планирую завтра!
Все фото из инсты проекта.
Мероприятие на английском языке!
#событияриги
Сегодня в 19.00 в бывшем здании склада рижской товарной железнодорожной станции Hanzas Perons, превращенном во впечатляющее культурное пространство, состоится торжественное открытие первой ярмарки современного искусства Riga Contemporary. Организатор — Центр современного искусства Kim? при поддержке Рижской думы.
Ярмарка объединит более 35 галерей из Латвии, Литвы, Эстонии, Австрии, Бельгии, Великобритании, Грузии, Италии, Нидерландов, Польши, США, Финляндии, Швеции, Южной Кореи и Японии и представит «как начинающие, так и уже известные голоса, формирующие современное искусство сегодня».
Вход бесплатный, но наличие билета обязательно. Мероприятие продлится до воскресенья включительно, 11 и 12 июля в 12.00 и 18.00 посетителям предлагаются экскурсии по выставочному пространству (13 июля — в 12.00, 14.00 и 16.00, сбор всегда у инфоцентра).
Помимо ярмарки, организаторы подготовили публичную программу лекций и перформансов, которая объединит художников, галереи, арт-консультантов, коллекционеров и просто интересующихся:
11 июля
13:00–13:40, дискуссия «Роль галерей в XXI веке: соединяя локальное и глобальное».
13:50–14:20, дискуссия «Власть институтов и голос художника»
14:30–15:00, дискуссия «Стратегии для начинающих коллекционеров»
15:10–15:40, презентации на тему «Художественный рынок в 2025 году»
15:50–16:20, дискуссия «Искусство в публичной среде: истории, влияние, сообщества»
16:30–17:00, дискуссия «Культура как капитал: может ли искусство способствовать экономическому росту?»
12 июля
13:00–13:30, дискуссия «Сила корпоративных арт-коллекций»
13:40–14:10, дискуссия «Как музеи формируют свои коллекции и почему это важно»
14:20–14:50, дискуссия «Новые модели патронажа в мире искусства»
15:00–15:30, презентации на тему «Арт-тех-стартапы: превращение креативных идей в бизнес»
15:40–16:10, дискуссия «Искусство + наука + AI»
Обещают «по-настоящему революционный вклад в перенасыщенный рынок искусства». Верим? Идем? Я планирую завтра!
Все фото из инсты проекта.
Мероприятие на английском языке!
#событияриги
❤11
🐫 Куда пропал верблюд?
Sveiki, draugi!
Во время экскурсий по Старому городу многие гиды останавливаются около деревянной двери дома №5 по улице Вецпилсетас, украшенной небольшим витражом с изображением верблюда (он на последнем фото). Дальше следует история про то, как в XVII столетии Рига становится главным перевалочным пунктом для экспорта лесоматериалов, льна и зерна из Российского царства на запад, как чердаки купеческих домов уже не могут вместить такое количество товаров для хранения, и в городе начинается бурное строительство амбаров. Некоторые из них декорировались изображениями экзотических животных, намекая на торговые связи рижских купцов с заморскими странами. И вот на этом самом месте, продолжают гиды, когда-то находился каменный портал, над арочным проемом которого был построен карниз с барельефным изображением верблюда.
На этом история часто и заканчивается, оставляя туристов в полном недоумении, при чем тут дверь, явно не имеющая отношения к XVII веку, и, главное, куда же делся портал?! Заинтересовалась, провела расследование «удивительных приключений портала верблюда», — делюсь!
Оказывается, «портал верблюда» — настоящий путешественник! Первый раз он «переехал» в конце XIX века во двор доходного дома, который был построен здесь вместо снесенного после пожара амбара (собственно, около его деревянной двери сегодня и останавливаются туристы).
В 1968 году портал снова получает новую прописку: его переносят на фасад дома №47 по улице Вальню, где открывается легендарное кафе «У верблюда» (Pie kamieļa). Коронным блюдом кафе был серый горох со шпеком и луковым соусом, подававшийся в глиняной миске. Старожилы утверждают, что даже буфетчицы здесь были не по-советски добродушными и приветливыми. За день это маленькое кафе обслуживало до полутора тысяч человек!
В 1995 году кафе, проработавшее 27 лет, закрывают, а его место на какое-то время занимает магазин Dzintars. В 2011 году здание, находившееся к тому времени уже в полуразрушенном состоянии, выставляют на аукцион.
Покупателем становится предприниматель Алексей Мельников, который решает построить здесь бутик-отель. Историческое строение почти полностью отправляется под снос, в неизменном виде остается лишь фасад с тем самым порталом верблюда.
И тут… практически одновременно по соседству, на улице Вальню, 49, начинают строить еще одну гостиницу — Wellton. Ее возводят впритык к зданию отеля Forum и получается так, что портал с верблюдом по архитектурному проекту должен быть буквально замурован стеной Wellton.
Мельников, не теряя надежды спасти исторический портал, договаривается о его демонтаже. Однако во время снятия портала с фасада реставраторы сильно его повредили — он практически рассыпался на куски. Тогда бизнесмен решает за собственные средства (20 тысяч евро!) отреставрировать оставшиеся доломитовые фрагменты и разместить портал во внутреннем дворике отеля, где он и живет по сей день. И да — очень приветливые сотрудники ресепшн спокойно пропускают туда всех интересующихся.
Вот такие «удивительные приключения верблюда в Риге»!
P.S.: предпоследняя фотография со входом в кафе сделана в 1978 году и найдена на просторах интернета без указания источника. Остальные фото мои)
#порталыриги
Sveiki, draugi!
Во время экскурсий по Старому городу многие гиды останавливаются около деревянной двери дома №5 по улице Вецпилсетас, украшенной небольшим витражом с изображением верблюда (он на последнем фото). Дальше следует история про то, как в XVII столетии Рига становится главным перевалочным пунктом для экспорта лесоматериалов, льна и зерна из Российского царства на запад, как чердаки купеческих домов уже не могут вместить такое количество товаров для хранения, и в городе начинается бурное строительство амбаров. Некоторые из них декорировались изображениями экзотических животных, намекая на торговые связи рижских купцов с заморскими странами. И вот на этом самом месте, продолжают гиды, когда-то находился каменный портал, над арочным проемом которого был построен карниз с барельефным изображением верблюда.
На этом история часто и заканчивается, оставляя туристов в полном недоумении, при чем тут дверь, явно не имеющая отношения к XVII веку, и, главное, куда же делся портал?! Заинтересовалась, провела расследование «удивительных приключений портала верблюда», — делюсь!
Оказывается, «портал верблюда» — настоящий путешественник! Первый раз он «переехал» в конце XIX века во двор доходного дома, который был построен здесь вместо снесенного после пожара амбара (собственно, около его деревянной двери сегодня и останавливаются туристы).
В 1968 году портал снова получает новую прописку: его переносят на фасад дома №47 по улице Вальню, где открывается легендарное кафе «У верблюда» (Pie kamieļa). Коронным блюдом кафе был серый горох со шпеком и луковым соусом, подававшийся в глиняной миске. Старожилы утверждают, что даже буфетчицы здесь были не по-советски добродушными и приветливыми. За день это маленькое кафе обслуживало до полутора тысяч человек!
В 1995 году кафе, проработавшее 27 лет, закрывают, а его место на какое-то время занимает магазин Dzintars. В 2011 году здание, находившееся к тому времени уже в полуразрушенном состоянии, выставляют на аукцион.
Покупателем становится предприниматель Алексей Мельников, который решает построить здесь бутик-отель. Историческое строение почти полностью отправляется под снос, в неизменном виде остается лишь фасад с тем самым порталом верблюда.
И тут… практически одновременно по соседству, на улице Вальню, 49, начинают строить еще одну гостиницу — Wellton. Ее возводят впритык к зданию отеля Forum и получается так, что портал с верблюдом по архитектурному проекту должен быть буквально замурован стеной Wellton.
Мельников, не теряя надежды спасти исторический портал, договаривается о его демонтаже. Однако во время снятия портала с фасада реставраторы сильно его повредили — он практически рассыпался на куски. Тогда бизнесмен решает за собственные средства (20 тысяч евро!) отреставрировать оставшиеся доломитовые фрагменты и разместить портал во внутреннем дворике отеля, где он и живет по сей день. И да — очень приветливые сотрудники ресепшн спокойно пропускают туда всех интересующихся.
Вот такие «удивительные приключения верблюда в Риге»!
P.S.: предпоследняя фотография со входом в кафе сделана в 1978 году и найдена на просторах интернета без указания источника. Остальные фото мои)
#порталыриги
🔥11👏3❤2
«Тебе не всегда нужно быть смертельно серьезным. Сарказм и юмор могут помочь взглянуть на вещи в более легком ключе» (Эрвин Вурм)
Sveiki, draugi!
Сходили сегодня в арт-центр Zuzeum на выставку Эрвина Вурма «Как оно есть» — спасибо Илге за организацию экскурсии. Дурачились, как могли: помимо традиционного «постоять рядом с искусством», мы на нем посидели, полежали, просунули в него ноги и головы, а самые смелые — вскарабкались! Все строго по заветам автора, который соединяет скульптуру с перфомансом и предлагает зрителям выполнить простые, бесполезные или комичные действия с объектами экспозиции, создавая свои One Minute Sculptures и становясь соавторами «театра абсурда».
Эрвин Вурм — один из самых влиятельных европейских скульпторов последних десятилетий, и в Ригу он привез произведения разных периодов, объединенные под общим названием «Как оно есть», заимствованным из одноименного романа Сэмюэла Беккета.
В этом театре абсурда гигантский банан раздавил дом Мартина Хайдеггера (серия «Атаки», 2021–2022), одежда отделилась от личности владельца, чтобы обрести собственный характер (серия «Суррогаты», 2024), а «Жирный кабриолет» (2005) стал жутким кривым зеркалом общества потребления, где автомобиль давно не только средство передвижения, а демонстрация статуса и принадлежности к определённой социальной группе. Используя такие обыденные предметы, как машина, стул, вантуз, одежда или сумка, Вурм бросает нам вызов, предлагая переосмыслить отношения с материальным, увидеть сквозь деформацию привычной ткани жизни абсурдность повседневности.
Истоки философии Вурма часто видят в зародившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов международном течении Fluxus, которое было призвано стереть границы между искусством и жизнью, научить людей видеть прекрасное в самых тривиальных вещах, жить «в моменте», создавать нечто интересное постоянно и из «ничего» вне мастерских, вне сцены, без отрыва от повседневности. Его последователи выбрали своим девизом абсолютную спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как ивент, хэппенинг, перформанс, деколлаж, инсталляция, различные уличные акции и представления. Закономерным следствием подвижности границ и отсутствия четких иерархий стало непосредственное взаимодействие со зрителем и внимание к повседневным вещам.
А еще Эрвин Вурм уверен, что любая критика, в том числе, критика потребительской культуры, должна быть смешной. Возможно, потому, что, только открыв в себе веселого дурачащегося ребенка, мы можем задать себе по-настоящему серьезные вопросы.
Выставка «Как оно есть» в Zuzeum продлится до 14 сентября, билеты 12 евро.
#событияриги
Sveiki, draugi!
Сходили сегодня в арт-центр Zuzeum на выставку Эрвина Вурма «Как оно есть» — спасибо Илге за организацию экскурсии. Дурачились, как могли: помимо традиционного «постоять рядом с искусством», мы на нем посидели, полежали, просунули в него ноги и головы, а самые смелые — вскарабкались! Все строго по заветам автора, который соединяет скульптуру с перфомансом и предлагает зрителям выполнить простые, бесполезные или комичные действия с объектами экспозиции, создавая свои One Minute Sculptures и становясь соавторами «театра абсурда».
Эрвин Вурм — один из самых влиятельных европейских скульпторов последних десятилетий, и в Ригу он привез произведения разных периодов, объединенные под общим названием «Как оно есть», заимствованным из одноименного романа Сэмюэла Беккета.
В этом театре абсурда гигантский банан раздавил дом Мартина Хайдеггера (серия «Атаки», 2021–2022), одежда отделилась от личности владельца, чтобы обрести собственный характер (серия «Суррогаты», 2024), а «Жирный кабриолет» (2005) стал жутким кривым зеркалом общества потребления, где автомобиль давно не только средство передвижения, а демонстрация статуса и принадлежности к определённой социальной группе. Используя такие обыденные предметы, как машина, стул, вантуз, одежда или сумка, Вурм бросает нам вызов, предлагая переосмыслить отношения с материальным, увидеть сквозь деформацию привычной ткани жизни абсурдность повседневности.
Истоки философии Вурма часто видят в зародившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов международном течении Fluxus, которое было призвано стереть границы между искусством и жизнью, научить людей видеть прекрасное в самых тривиальных вещах, жить «в моменте», создавать нечто интересное постоянно и из «ничего» вне мастерских, вне сцены, без отрыва от повседневности. Его последователи выбрали своим девизом абсолютную спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как ивент, хэппенинг, перформанс, деколлаж, инсталляция, различные уличные акции и представления. Закономерным следствием подвижности границ и отсутствия четких иерархий стало непосредственное взаимодействие со зрителем и внимание к повседневным вещам.
А еще Эрвин Вурм уверен, что любая критика, в том числе, критика потребительской культуры, должна быть смешной. Возможно, потому, что, только открыв в себе веселого дурачащегося ребенка, мы можем задать себе по-настоящему серьезные вопросы.
Выставка «Как оно есть» в Zuzeum продлится до 14 сентября, билеты 12 евро.
#событияриги
❤8🔥3😁2