Как менялся труд в школе

Труд сопровождает человека всю жизнь.
Привычку работать, уметь делать что-то своими руками закладывали ещё в детстве.
Помните, как это было в школе?

👧🧒 Девочек учили шить, варить борщ, печь пироги, вышивать. Мальчиков – работать с деревом, осваивать столярное дело.

В России уроки ручного труда или, как их еще называли, ремесленные занятия официально ввели в школьную программу в 1884 году. Смысл предмета был в том, чтобы дать детям практические знания по обработке материалов. Ребята трудились в специальных мастерских при школах и делали полезные вещи: инвентарь, предметы для быта, для нужд учебного заведения.

После 1919 года в школах меняется подход к преподаванию «труда». Развитие эпохи индустриализации повлияло на обучение нового поколения страны. Школьникам начинают преподавать азы производственных специальностей.
Эту линию активно продвигала Надежда Крупская. Она считала, что детям нужно давать политехнические знания – чтобы они понимали, как работает производство, и могли стать его частью сразу после окончания школы.

Идея была принята, однако реализовать ее было некому. Попросту не было преподавателей труда, которые бы обладали производственными знаниями. И в 1937 году труд как предмет убрали из школьного расписания.

В 50-е годы в стране активно развивалась промышленность, кадров не хватало, особенно квалифицированных. Было решено снова внедрить трудовую подготовку в школьное образование. В этот раз подошли более систематично, были составлены образовательные планы. С 1 по 3 классы дети изучали работу с картоном, бумагой, тканью, учились делать из них различные предметы. С 3 по 8 ученики постигали азы сельскохозяйственных наук при школьных участках, а также занимались техническим и обслуживающим трудом. К 8–9 классу школьники уже получали базовые навыки, которые могли пригодиться в будущем.

Такая модель обучения просуществовала до конца 80-х годов. После перестройки подход к трудовому воспитанию в школах снова был изменен. Вместо «труда» появляется урок «технология», задача которого была в том, чтобы не подготовить будущих рабочих, а дать практические знания, которые помогут ориентироваться в этом мире.

🖼 Картина: Ю. Любавина "На уроке труда" 1961 г.

Индустриальный пейзаж

Конец 1920-х годов стал отправной точкой формирования образа страны советов, как индустриальной державы. В первую пятилетку началось активное строительство заводов и производств. Индустриализация вошла в жизнь настолько глубоко, что стала её неотъемлемой частью.

🏭 В это же время в творчестве советских художников появляется новое направление - индустриальный пейзаж, который показывал жизнь людей труда в стенах цехов заводов и образы промышленных производств, как символ эпохи. Художники, которые ранее писали виды родного края и живую природу, стали вписывать в пейзажи индустриальные объекты. Они стремились соединить художественный образ с идеей созидательного труда.
Индустриальные пейзажи демонстрировали мощь страны, её техническое и промышленное развитие.

В 1930-е годы многие художники получали задания писать картины с индустриальным сюжетом. Их направляли в цеха, чтобы они могли запечатлеть работу предприятий изнутри. Направляли на несколько месяцев!

Несмотря на внешнюю сдержанность индустриальных объектов, каждый художник наполнял работы собственным настроением. Поэтому картины индустриального жанра нередко получались совершенно разными.

Работы А. Дейнеки отличаются яркостью, динамикой и ощущением светлого будущего. В то же время картина И. Филонова «Тракторная мастерская», созданная по заказу ИЗОГИСа, не получила одобрения. Художнику картину вернули с формулировкой:

слишком пессимистичная

Сегодня индустриальный пейзаж переживает второе рождение. Внимание к реальному сектору экономики и вопросам технологической независимости усиливает интерес к образу человека труда и производственным объектам.

Работы современных художников, как и сто лет назад, стремятся передать масштаб и мощь промышленного развития. Среди таких авторов можно отметить участников выставки «Искусство труда»: Архипову Оксану с картиной «На заводе “Ростсельмаш”», Уханову Наталью и её «Череповецких жирафов», Вилкову Валентину с работой «Утро металлургов» и других.

Фото: Наталья Уханова "Череповецкие жирафы" 2023 г. Полуфиналист фестиваля «Время, вперед!», 7 сезон

Портрет

Доярки, трактористы, машинисты, шахтёры, заводчане, строители… никому неизвестные люди - не артисты и не политики. Однако их портреты часто встречались в творчестве известных советских художников.
Идея изображать на холстах не «верхушку общества», а простых рабочих возникла в период становления индустриального строя. Художники, в эту смену эпохи, показывали людей, которых стали называть героями нового времени.

Художники стремились передать собирательный образ человека труда через конкретного человека: сложность его профессии, силу духа, самоотверженность.

💪🏻 Персонажи портретов изображались физически сильными, наполненными жизненной энергией, увлечёнными своей работой. При этом в каждом образе присутствовали не только идеология времени, но и личность портретируемого, отношение художника к нему и его судьбе.

Фоном для портретов часто служил индустриальный пейзаж: людей изображали на фоне станков в цехах, на промышленных площадках, в полях, среди работающей техники.

Портреты этого направления можно увидеть в работах А. Дейнеки, Ю. Пименова, А. Самохвалова. Каждый художник по-своему раскрывал образ человека труда: Дейнека - через энергию и устремлённость к будущему, Пименов - через более внимательное отношение к внутреннему состоянию и отпечатку труда на личности.

🫲🏻 Сегодня это направление вновь вызывает интерес. Новая эпоха, новые правила, этап очередной индустриализации… Однако человек остаётся тем же: со своими переживаниями, характером и внутренней силой. Именно это и побуждает современных художников вновь обращаться к образу человека труда, чтобы через него показать нашу реальность.

фото: Павловский Г. В. Портрет машиниста П. А. Федорова
1949 год

Жизнь реки

До завершения приема заявок остается меньше месяца. Многие уже успели подать работы, советуем и вам не медлить с этим делом! К концу приема заявок сайт может быть загружен и это усложнит процесс оформления заявки на фестиваль.

🫲🏻 Среди тех, кто уже прошел первый этап есть работы, которые можно разглядывать долго из-за их красоты и содержания. В некоторые работы нужно углубиться и с точки зрения фактов, истории. Как, например, с работой Елены Ильянковой из Красноярска. Пейзаж называется «Суломайские столбы», 200 х 90, холст, масло.

Работа написана в походе на грузовом судне по реке Енисей Суломайские столбы на реке Подкаменная Тунгуска. Это место – это один из самых труднодоступных и необычных природных памятников России. Узкий каньон, а вокруг высокие склоны, огромные вертикальные базальтовые колонны, образовавшиеся миллионы лет назад из застывшей вулканической лавы. Кстати, местные жители ласково называют эти скалы «бабушка», «дедушка», «мать», «внучка», потому что они напоминают человеческие фигуры. Даже существует местная легенда о семье, которая превратилась камень.

Столбы очень удалены и ощущаются дикими, но что же тут делает человек? Почему на пейзаже мы видим судна? Художница показывает не только красивейший пейзаж, но и жизнь реки, труд речников. На таких северных реках судоходство – это буквально «дорога жизни». На картине изображен теплоход «Александр Сибиряков» - это буксир-толкач Енисейского речного, а его задача – толкать или буксировать несамоходные баржи с грузом.

А какие сюжеты для работ выбрали вы? Поделитесь в комментариях, даже если еще только задумываетесь над работой для фестиваля 😁