О Родине
7 января в сети был опубликован одноимённый документальный фильм режиссёра Екатерины Аркаловой «О Родине», который посвящён подвижникам культуры и людям, в самое суровое время сохраняющим историческую память – тех, кого художники-организаторы одноимённой передвижной художественной выставки Данил Даниловский, Дмитрий Мясников и Иван Чухновский встретили на местах её проведения в освобождённых регионах России. Фильм о земле, ставшей благодаря этим людям непокорённой.
Съёмочная группа проделала большой путь через Луганск, Макеевку, Волноваху, Мариуполь, Бердянск, Мелитополь, Терпенье, Весёлое и другие населённые пункты Донбасса и Новороссии до Крымского полуострова.
Концепция выставки «О Родине» – образы России в живописи. Слоган – «Объединяя пространство». Начиная с января 2023 года, экспозиция была показана в различных учреждениях ДНР, ЛНР, Запорожской и Херсонской областей, в г. Севастополе. Среди участников выставки, которых в настоящий момент 12, есть художники, активно принимающие участие в фестивале «Время, вперёд!» с момента его организации – это Дмитрий Мясников и Александр Савеленко. Также полуфиналистом 7 сезона фестиваля стала Анастасия Сажина.
Фильм: https://vkvideo.ru/video-218004097_456239063
🎥
7 января в сети был опубликован одноимённый документальный фильм режиссёра Екатерины Аркаловой «О Родине», который посвящён подвижникам культуры и людям, в самое суровое время сохраняющим историческую память – тех, кого художники-организаторы одноимённой передвижной художественной выставки Данил Даниловский, Дмитрий Мясников и Иван Чухновский встретили на местах её проведения в освобождённых регионах России. Фильм о земле, ставшей благодаря этим людям непокорённой.
Съёмочная группа проделала большой путь через Луганск, Макеевку, Волноваху, Мариуполь, Бердянск, Мелитополь, Терпенье, Весёлое и другие населённые пункты Донбасса и Новороссии до Крымского полуострова.
Концепция выставки «О Родине» – образы России в живописи. Слоган – «Объединяя пространство». Начиная с января 2023 года, экспозиция была показана в различных учреждениях ДНР, ЛНР, Запорожской и Херсонской областей, в г. Севастополе. Среди участников выставки, которых в настоящий момент 12, есть художники, активно принимающие участие в фестивале «Время, вперёд!» с момента его организации – это Дмитрий Мясников и Александр Савеленко. Также полуфиналистом 7 сезона фестиваля стала Анастасия Сажина.
Фильм: https://vkvideo.ru/video-218004097_456239063
🎥
🔥11❤5👍4
Фото с вернисажа
Все фото с вернисажа доступны на странице фестиваля «Время, вперед!» в ВК: https://vk.ru/album571681719_310355562
Вспомним, как это было! СМИ, партнеры, художники, живая музыка, приятные встречи, знакомства и беседы. И, конечно же, торжественное награждение!
Выставка «Искусство труда» ещё работает до 15 февраля включительно, ждём всех в гости 🤍
Все фото с вернисажа доступны на странице фестиваля «Время, вперед!» в ВК: https://vk.ru/album571681719_310355562
Вспомним, как это было! СМИ, партнеры, художники, живая музыка, приятные встречи, знакомства и беседы. И, конечно же, торжественное награждение!
Выставка «Искусство труда» ещё работает до 15 февраля включительно, ждём всех в гости 🤍
👍19❤14😍7
🎉
В пятницу 13 февраля мы отмечали сразу два юбилея! Нашему идеологу и основателю Фестиваля «Время, вперед!» Константину Анатольевичу Бабкину исполнилось 55 лет. Анатолию Александровичу Любавину, заслуженному художнику РФ, народному художнику РФ, ректору МГАХИ им. В. И. Сурикова исполнилось 70 лет!
Поводов для радости много не бывает – особенно когда их дарят люди, которые сами создают будущее.
Константин Анатольевич Бабкин – человек дела и масштаба. Его энергия и вера в развитие страны однажды задали импульс всему проекту. И в 2026 году этот импульс только усиливается.
Анатолий Александрович Любавин – художник с государственным признанием, наш бессменный член жюри. Он продолжает утверждать простую и сильную мысль: созидание – это стиль жизни.
Здоровья, внутренней силы, ярких идей и больших свершений. Пусть задуманное реализуется, а вокруг всегда будут единомышленники.
«Время, вперёд!» остаётся пространством, где труд и искусство идут вместе – и впереди ещё немало высот, которые нам предстоит взять вместе 💪🏻
В пятницу 13 февраля мы отмечали сразу два юбилея! Нашему идеологу и основателю Фестиваля «Время, вперед!» Константину Анатольевичу Бабкину исполнилось 55 лет. Анатолию Александровичу Любавину, заслуженному художнику РФ, народному художнику РФ, ректору МГАХИ им. В. И. Сурикова исполнилось 70 лет!
Поводов для радости много не бывает – особенно когда их дарят люди, которые сами создают будущее.
Константин Анатольевич Бабкин – человек дела и масштаба. Его энергия и вера в развитие страны однажды задали импульс всему проекту. И в 2026 году этот импульс только усиливается.
Анатолий Александрович Любавин – художник с государственным признанием, наш бессменный член жюри. Он продолжает утверждать простую и сильную мысль: созидание – это стиль жизни.
Здоровья, внутренней силы, ярких идей и больших свершений. Пусть задуманное реализуется, а вокруг всегда будут единомышленники.
«Время, вперёд!» остаётся пространством, где труд и искусство идут вместе – и впереди ещё немало высот, которые нам предстоит взять вместе 💪🏻
❤18🎉16🔥5🙏1
Александр Дейнека. На стройке новых цехов. 1926. Холст, масло.
«…Не для музея, а для общественных зданий»
Картины этого художника видел каждый, не осознавая, что их автор – великий художник эпохи соцреализма Александр Дейнека.
Творчество вошло в его жизнь очень рано. В детстве бабушка юного дарования знакомила его с картинами неизвестных художников, она же подарила ему первый альбом для рисования 🎨
Этот навык позволил ему стать руководителем художественной студии в рядах Красной Армии. После службы Дейнека получил направление на учебу во ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские). Освоив там много навыков, он так и не получил диплом выпускника. Однако его художественный стиль к этому времени уже был сформирован. Четкий, современный, конструктивный.
После обучения начинается новая веха в его карьере. Дейнека входит в ряды Станковистов и становится одним из ведущих художников ОСТ.
🏭 Молодой художник в рядах трудовых изобригад посещал заводы, предприятия, шахты. Он изображал мощь и красоту человеческого тела на фоне цехов, бетонных стен, тяжелых станков. Стоит отметить, что герои его работ излучают не только физическое здоровье. В их лицах читается стойкость и сила советского человека.
Знаменательно, что первая картина «На стройке новых цехов», вошедшая в коллекцию Третьяковской галереи, была впервые представлена на второй выставке ОСТ в 1926 году. В путеводителе по галерее к этой картине была опубликована аннотация следующего характера: «Перед нами — пример поисков новых форм для живописи, предназначающейся не для частного коллекционера, не для музея, а для общественных зданий».
Эта фраза оказалась пророческой. В дальнейшем творчество Дейнеки действительно вышло за границы музейного экспоната. Его работы до сих пор можно увидеть в метро, архитектуре и городской среде 🤍
«…Не для музея, а для общественных зданий»
Картины этого художника видел каждый, не осознавая, что их автор – великий художник эпохи соцреализма Александр Дейнека.
Творчество вошло в его жизнь очень рано. В детстве бабушка юного дарования знакомила его с картинами неизвестных художников, она же подарила ему первый альбом для рисования 🎨
Этот навык позволил ему стать руководителем художественной студии в рядах Красной Армии. После службы Дейнека получил направление на учебу во ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские). Освоив там много навыков, он так и не получил диплом выпускника. Однако его художественный стиль к этому времени уже был сформирован. Четкий, современный, конструктивный.
После обучения начинается новая веха в его карьере. Дейнека входит в ряды Станковистов и становится одним из ведущих художников ОСТ.
🏭 Молодой художник в рядах трудовых изобригад посещал заводы, предприятия, шахты. Он изображал мощь и красоту человеческого тела на фоне цехов, бетонных стен, тяжелых станков. Стоит отметить, что герои его работ излучают не только физическое здоровье. В их лицах читается стойкость и сила советского человека.
Знаменательно, что первая картина «На стройке новых цехов», вошедшая в коллекцию Третьяковской галереи, была впервые представлена на второй выставке ОСТ в 1926 году. В путеводителе по галерее к этой картине была опубликована аннотация следующего характера: «Перед нами — пример поисков новых форм для живописи, предназначающейся не для частного коллекционера, не для музея, а для общественных зданий».
Эта фраза оказалась пророческой. В дальнейшем творчество Дейнеки действительно вышло за границы музейного экспоната. Его работы до сих пор можно увидеть в метро, архитектуре и городской среде 🤍
❤12👍4
История страны в мозаиках Фролова
В 1935 году в Москве открылся метрополитен – один из главных символов новой эпохи.
Оформить некоторые его станции решили с использованием мозаики из смальты. К созданию панно привлекли известных художников, а собирать мозаики пригласили потомственного мастера – мозаичиста в третьем поколении Владимира Фролова.
🚇 Самое большое количество его работ можно увидеть на станции «Маяковская». Здесь размещены 34 мозаики, созданные по эскизам Александра Дейнеки. Изначально их было 35, однако панно «Знамя СССР» было утрачено при установке защитных конструкций.
Есть интересная деталь: рассмотреть мозаики полностью можно, только встав ровно под куполом центрального нефа станции.
Серия работ для станции «Маяковская» получила название «Сутки советского неба». Почему? Композиция выстроена так: если идти от входа к противоположному концу станции, постепенно разворачивается целый день – от утра до вечера. В сюжетах – люди труда, авиация, спорт, флористические мотивы.
Мозаиками Фролова по эскизам Дейнеки украшена и станция «Новокузнецкая». На семи мозаиках, сохранившихся до наших дней, отчетливо прослеживается промышленная тематика. В центре каждой работы – человек труда.
На путевых стенах станции «Автозаводская» можно увидеть последние мозаики Фролова, выполненные по эскизам художников В. Ф. Бордиченко, Б. В. Покровского и Ф. К. Лехта. Эти работы собирались в блокадном Ленинграде. В панно уже чувствуется военное время: здесь нет прежней парадности, композиции сдержаннее, краски темнее. В центре – «Советский народ в годы Великой Отечественной войны», трудящийся в заводских цехах во имя Победы.
Метро поистине можно назвать музеем, где видно, как менялось время ⏳
1. Проект станции «Донбасская» (Павелецкая), с мозаиками по эскизам А. Дейнеки.
3. Мозаичные панно на станции «Маяковская».
В 1935 году в Москве открылся метрополитен – один из главных символов новой эпохи.
Оформить некоторые его станции решили с использованием мозаики из смальты. К созданию панно привлекли известных художников, а собирать мозаики пригласили потомственного мастера – мозаичиста в третьем поколении Владимира Фролова.
🚇 Самое большое количество его работ можно увидеть на станции «Маяковская». Здесь размещены 34 мозаики, созданные по эскизам Александра Дейнеки. Изначально их было 35, однако панно «Знамя СССР» было утрачено при установке защитных конструкций.
Есть интересная деталь: рассмотреть мозаики полностью можно, только встав ровно под куполом центрального нефа станции.
Серия работ для станции «Маяковская» получила название «Сутки советского неба». Почему? Композиция выстроена так: если идти от входа к противоположному концу станции, постепенно разворачивается целый день – от утра до вечера. В сюжетах – люди труда, авиация, спорт, флористические мотивы.
Мозаиками Фролова по эскизам Дейнеки украшена и станция «Новокузнецкая». На семи мозаиках, сохранившихся до наших дней, отчетливо прослеживается промышленная тематика. В центре каждой работы – человек труда.
На путевых стенах станции «Автозаводская» можно увидеть последние мозаики Фролова, выполненные по эскизам художников В. Ф. Бордиченко, Б. В. Покровского и Ф. К. Лехта. Эти работы собирались в блокадном Ленинграде. В панно уже чувствуется военное время: здесь нет прежней парадности, композиции сдержаннее, краски темнее. В центре – «Советский народ в годы Великой Отечественной войны», трудящийся в заводских цехах во имя Победы.
Метро поистине можно назвать музеем, где видно, как менялось время ⏳
1. Проект станции «Донбасская» (Павелецкая), с мозаиками по эскизам А. Дейнеки.
3. Мозаичные панно на станции «Маяковская».
❤19👍9✍3
Открыт приём заявок на 8 сезон Фестиваля «Время, вперёд!»
Это один из ключевых художественных проектов о созидательном труде и индустриальной жизни страны – и сейчас вы можете стать его частью.
🗓 Приём заявок до 30 июня 2026
🌐 https://vvfest.ru
💰 Призовой фонд – 3 150 000 ₽
🎨 Участие бесплатное
Фестиваль возвращает в центр внимания человека труда – героя, которого сегодня не так часто увидишь в современном искусстве. Металлурги, инженеры, врачи, аграрии, швеи, те, на ком держится страна, становятся главными персонажами работ. Участникам предлагают по-новому взглянуть на повседневность рабочих профессий, эстетику производства и значение труда в жизни общества.
Принять участие могут все совершеннолетние граждане России – и профессиональные художники, и любители. Ограничений по стилю почти нет: от классической живописи до современных инсталляций.
Номинации фестиваля:
— Живопись
— Графика
— Скульптура и ДПИ
— Инсталляция
В составе жюри – признанные мастера, что делает участие не только возможностью показать свои работы, но и получить серьёзное профессиональное признание. В июле эксперты выберут полуфиналистов, чьи работы попадут на итоговую выставку «Искусство труда» в Москве – масштабное событие, которое ежегодно привлекает внимание зрителей, СМИ, художников со всей страны 🔥
«Время, вперёд!» уже восьмой год говорит о ценности труда и роли индустриальной культуры сегодня.
Это шанс получить выставочный опыт, заявить о себе и стать частью проекта, который поддерживает важную тему в искусстве и культуре, формирует новый визуальный язык.
Приём заявок уже открыт – не откладывайте ✨
Это один из ключевых художественных проектов о созидательном труде и индустриальной жизни страны – и сейчас вы можете стать его частью.
🗓 Приём заявок до 30 июня 2026
🌐 https://vvfest.ru
💰 Призовой фонд – 3 150 000 ₽
🎨 Участие бесплатное
Фестиваль возвращает в центр внимания человека труда – героя, которого сегодня не так часто увидишь в современном искусстве. Металлурги, инженеры, врачи, аграрии, швеи, те, на ком держится страна, становятся главными персонажами работ. Участникам предлагают по-новому взглянуть на повседневность рабочих профессий, эстетику производства и значение труда в жизни общества.
Принять участие могут все совершеннолетние граждане России – и профессиональные художники, и любители. Ограничений по стилю почти нет: от классической живописи до современных инсталляций.
Номинации фестиваля:
— Живопись
— Графика
— Скульптура и ДПИ
— Инсталляция
В составе жюри – признанные мастера, что делает участие не только возможностью показать свои работы, но и получить серьёзное профессиональное признание. В июле эксперты выберут полуфиналистов, чьи работы попадут на итоговую выставку «Искусство труда» в Москве – масштабное событие, которое ежегодно привлекает внимание зрителей, СМИ, художников со всей страны 🔥
«Время, вперёд!» уже восьмой год говорит о ценности труда и роли индустриальной культуры сегодня.
Это шанс получить выставочный опыт, заявить о себе и стать частью проекта, который поддерживает важную тему в искусстве и культуре, формирует новый визуальный язык.
Приём заявок уже открыт – не откладывайте ✨
🔥15❤7🙏4👍1
О цифрах
Выставка «Искусство труда» в этот раз зажгла и вдохновила всех: организаторов, художников, старых и новых партнеров, даже саму площадку! Все ощущалось новым, а пространство наполнилось потрясающими экспонатами, эмоциями и энергией созидания. К нам в гости заходили интересные люди, мы знакомились, давали много интервью, рассказывали о своем деле.
Делимся итогами январской выставки "Искусство труда". Смело можем сказать, что в 7 сезоне выставка вышла на новый уровень. Месяц прошел ярко.
▫️Более 300 гостей на вернисаже
▫️Свыше 500 публикаций о выставке в СМИ и социальных сетях
▫️140 участников выставки
▫️170 экспонатов
▫️21% экспонатов продан в первую же неделю работы выставки
▫️+ 7 новых заводов-партнеров
▫️20 лекций и мастер-классов от художников, искусствоведов и культурологов
▫️Провели более 30 экскурсий для школьников, студентов и старшего поколения
Радуемся отличным результатам и смело переходим к следующему сезону. В 8 сезоне выставка пройдет в ноябре, поэтому прием заявок сокращен - заявки принимаются до 30 июня на
официальном сайте. Успейте принять участие.
Какие сюжеты работ планируете воплотить?
Выставка «Искусство труда» в этот раз зажгла и вдохновила всех: организаторов, художников, старых и новых партнеров, даже саму площадку! Все ощущалось новым, а пространство наполнилось потрясающими экспонатами, эмоциями и энергией созидания. К нам в гости заходили интересные люди, мы знакомились, давали много интервью, рассказывали о своем деле.
Делимся итогами январской выставки "Искусство труда". Смело можем сказать, что в 7 сезоне выставка вышла на новый уровень. Месяц прошел ярко.
▫️Более 300 гостей на вернисаже
▫️Свыше 500 публикаций о выставке в СМИ и социальных сетях
▫️140 участников выставки
▫️170 экспонатов
▫️21% экспонатов продан в первую же неделю работы выставки
▫️+ 7 новых заводов-партнеров
▫️20 лекций и мастер-классов от художников, искусствоведов и культурологов
▫️Провели более 30 экскурсий для школьников, студентов и старшего поколения
Радуемся отличным результатам и смело переходим к следующему сезону. В 8 сезоне выставка пройдет в ноябре, поэтому прием заявок сокращен - заявки принимаются до 30 июня на
официальном сайте. Успейте принять участие.
Какие сюжеты работ планируете воплотить?
❤15👍5😍2
Богини труда Александра Самохвалова
Александр Самохвалов – советский живописец, монументалист. В историю он вошёл благодаря своей акварельной серии «Метростроевки», где изобразил человека труда нового времени.
В 1933 году был объявлен набор добровольцев на строительство первой очереди метро, тогда Самохвалова назначили официальным художником. Перед ним стояла задача запечатлеть различные образы рабочих.
Ежедневно он приходил на стройку и наблюдал за сильными и прекрасными девушками, которые выполняли тяжелую работу. По возвращении в мастерскую по памяти он воплощал свои наблюдения на бумаге.
В своих воспоминаниях художник писал: «Их образы складывались в движение, мотивированное их вдохновением. Каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде.»
«Метростроевки» Самохвалова наполнены энергией, но в тоже время и женственностью. Однако вокруг них почти нет мелких деталей. Все потому, что художник не стремился показать конкретную сцену из жизни, его целью было передать образ.
🖌 Выбор акварели тут тоже не случаен. Художник в своих мемуарах объяснил, что акварель требует быстрых действий, а масло не даёт той динамики, которая ему была нужна.
Парадокс! Когда смотришь на эти картины, подмечаешь, что образы девушек получились очень жизнерадостными, несмотря на то, что строительство велось под землей. Этот факт еще раз показывает, что героини картин Самохвалова – настоящий символ нового светлого будущего.
*В 1937 году серия «Метростроевки» получила международное признание: Самохвалов получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
Александр Самохвалов – советский живописец, монументалист. В историю он вошёл благодаря своей акварельной серии «Метростроевки», где изобразил человека труда нового времени.
В 1933 году был объявлен набор добровольцев на строительство первой очереди метро, тогда Самохвалова назначили официальным художником. Перед ним стояла задача запечатлеть различные образы рабочих.
Ежедневно он приходил на стройку и наблюдал за сильными и прекрасными девушками, которые выполняли тяжелую работу. По возвращении в мастерскую по памяти он воплощал свои наблюдения на бумаге.
В своих воспоминаниях художник писал: «Их образы складывались в движение, мотивированное их вдохновением. Каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде.»
«Метростроевки» Самохвалова наполнены энергией, но в тоже время и женственностью. Однако вокруг них почти нет мелких деталей. Все потому, что художник не стремился показать конкретную сцену из жизни, его целью было передать образ.
🖌 Выбор акварели тут тоже не случаен. Художник в своих мемуарах объяснил, что акварель требует быстрых действий, а масло не даёт той динамики, которая ему была нужна.
Парадокс! Когда смотришь на эти картины, подмечаешь, что образы девушек получились очень жизнерадостными, несмотря на то, что строительство велось под землей. Этот факт еще раз показывает, что героини картин Самохвалова – настоящий символ нового светлого будущего.
*В 1937 году серия «Метростроевки» получила международное признание: Самохвалов получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
❤13