«Подавляющее большинство произведений искусства сегодняшнего дня - это цифровое искусство»

Со-куратор цифровой секции Zero 10 в прошедшем выпуске арт-ярмарки Art Basel — о меняющемся статусе современного цифрового искусства и отношении к нему после бума NFT.

#vs_news

Византийская история цифрового искусства

До 12 июля 2026 года в рамках выставки Synthetic Histories: Artifacts, memories, and counterfactual narratives в Доме-музее Хендрика Кристиана Андерсена в Риме представлен художественный проект Artifacts.

Он представляет собой проект-исследование на стыке канонов искусства Византийской империи (согласно философии которой лучи света понимались как возникающие из глаз зрителя, а не из источника света, такого как солнце. Поэтому просмотр изображения был не только оптическим опытом, но и тактильным обменом между активным зрителем и фигурой святого, если речь идет, например, об иконе) и современных цифровых технологий, в том числе ИИ, виртуальной реальности, трехмерного моделирования и генеративных систем.

#vs_news

Резидент VS Gallery Кирилл Рейв на выставке «promt: Человек» в СберУниверситете до 26 июля

Выставка-исследование посвящена фиксации и анализу уникального исторического момента — зарождения гибридного искусства, созданного в соавторстве человеческого интеллекта и генеративных нейросетей. Проект объединяет визионеров из абсолютно разных визуальных индустрий (архитектура, стрит-арт, фэшн, иллюстрация), исследуя новую оптику, сквозь которую мы смотрим на себя через экран терминала. Генеративные алгоритмы обучены на миллиардах изображений, созданных человечеством. Визуальный язык представленных авторов — это концентрированная коллективная память, преломленная через призму машинной логики и личный бэкграунд каждого художника. В экспозиции фокус смещен на то, как нейросеть трансформирует привычные медиумы.

Пространственное мышление и алгоритмическая логика на примере архитектора и резидента нашей галереи Кирилла Рейва переносит принципы структурного и пространственного проектирования на плоскость цифрового холста. Нейросеть в его практике деконструирует привычную геометрию, создавая новые типы цифровых пространств и визуальных ландшафтов, где архитектурная логика сталкивается с контролируемой ошибкой алгоритма.

Музей Уитни делится частью своей коллекции с услугой подписки на цифровое искусство Samsung

Музей американского искусства Уитни потратил почти столетие, выступая за американских художников, к которым остальной мир еще не был готов. Теперь некоторые из самых знаменитых работ музея будут доступны для масс прямо в их гостиных: музей заключил партнерство с Samsung для демонстрации более 30 работ из своей коллекции на телевизорах Samsung Art через услугу подписки Art Store.

Сотрудничество включает в себя Early Sunday Morning Эдварда Хоппера (1930), Moonlight, Winter Роквелла Кента (ок. 1940), Sea Change Агнес Пелтон (1931), Luna Park Джозефа Стеллы (ок. 1913) и Pie Counter Уэйна Тибо (1963).

Отбором работ для коллаборации занимались не алгоритмы, а представители обеих компаний.

Мы хотели выбрать произведения искусства, которые являются репрезентативными для коллекции музея, и в то же время убедиться, что они хорошо представлены на экране и что мы не жертвуем целостностью произведения искусства.

#vs_technologies

Работа резидента VS Gallery Кирилла Рейва в спецвыпуске журнала FORBES Real Estate

Выпуск №3 2026 года Forbes Real Estate посвящен будущему. О совсем недалеком, черты которого уже сегодня видны в строящихся зданиях бизнес-центров, инфраструктурном меню открывающихся гостиниц и ландшафтном дизайне загородных придомовых участков или в работах участников конкурса «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства», организованного ГК «Галс-Девелопмент» при экспертной поддержке Галереи авторской фотографии Reportage, которые украсили страницы журнала. И о далеком, но уже заставляющем наших современников задуматься, какое жилье потребуется колонистам Марса и какие признаки будут отличать единую планетарную агломерацию. Журнал приглашает своих читателей заглянуть на 50–100 лет вперед — понравятся ли вам перспективы, нарисованные игроками рынка недвижимости.

На 16 странице среди работ других участников и победителей конкурса «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства» можно увидеть и работу резидента VS Gallery Кирилла Рейва.

#vs_advice

Математика и искусство

Работы Кирилла Рейва, представленные на выставке «Ошибка восприятия» - не единственные, в которых он взял за основу фракталы Серпинского. Если в основе серии «Зеркала ▲» находится «треугольник Серпинского», то в архивной работе «Застрявший в кубе» 2020 года использовался «ковер Серпинского», а точнее его трехмерный аналог - «губка Менгера», визуально один из наиболее часто использующийся в искусстве математический образ.

Данная работа до 26 июля 2026 года представлена на выставке promt: Человек в СберУниверситете.

В серии цифровых работ Кирилла Рейва на выставке «Ошибка восприятия» можно увидеть образ, знакомый каждому, кто держал в руках игровой джойстик - кнопки управления. Художник поделился с нами историей о том, как этот образ появился на выставке:

Мне было интересно погрузиться в тему знака креста, и в данном случае я перебрал его различные значения. Хотелось показать, как меняется символ в зависимости от его коннотации: от базового символа супрематизма, переходящего философски в сторону религии, в сторону здравоохранения, в сторону системы координат, в сторону геймификации и наконец системы управления цифровым персонажем. Это бесконечная метаморфоза, которая говорит о том, что знак обретает значение в зависимости от того, под каким углом на него смотреть. И в этом заключается тоже своего рода ошибка восприятия.

#vs_artist