Machine Dreams: Rainforest

Это первая выставка Dataland, первого в мире Музея искусств искусственного интеллекта, расположенного в Grand LA Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и открывшегося неделю назад. Открытая с 20 июня 2026 года по 31 января 2027 года и разработанная студией Refik Anadol, выставка переосмысливает музей как место непрерывного производства, где искусство больше не является законченным объектом, а появляется в режиме реального времени через взаимодействие данных, вычислений и присутствия человека.

То, что разворачивается на стенах, - это постоянная мечта цифровой модели о природе, составленная в режиме реального времени по мере изменения самой планеты.

В основе выставки находится Большая модель природы (LNM), первый в мире мультимодальный ИИ открытого доступа, обученный исключительно на данных о природе, опираясь на более чем 500 миллионов изображений, полученных из таких учреждений, как Смитсоновский институт, Корнеллская лаборатория орнитологии, Getty, iNaturalist и Лондонский музей естественной истории. LNM размещен на инфраструктуре Google Cloud в Орегоне, работая на 87% безуглеродной возобновляемой энергии, что делает проект также максимально экологичным.

Проект разделен на 4 внутренние галереи: Data Pavilion (Latent Forest), Latent Gallery, Infinity Room (The Dream of Ruwe Pinu) и The Sanctuary (Machine Hallucinations: Rainforest). Каждый из этих подразделов выставки интерактивен и реагирует на действия посетителей.

#vs_news

Кирилл Рейв о символизме цвета в работах серии «Аватары», которые можно увидеть на выставке «Ошибка восприятия»:

Цвет каждой работы обозначает направление трансформации идентичности современного человека под воздействием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения. Так, красный цвет напрямую связан с телесностью и физическим миром, а синий — с интернетом, данными и виртуальной средой. Именно синий цвет у меня в работах символизирует цифровую реальность во всех ее проявлениях.

#vs_artist

Проект «The Late» в бруклинском арт-пространстве Space ZeroOne — медитация на тему веры и технологий

Мультимедийная среда выставки, которая будет работать до 25 июля 2026 года, переплетает ритуальные верования и современные технологии. В течение последнего десятилетия организатором проекта проводилось исследование, как эти, казалось бы, противоположные системы совместно функционируют как «технологии выживания», то есть становятся инструментами для восприятия и преодоления экзистенциальной неопределенности. Работы на выставке помещают личные и коллективные воспоминания о шаманских традициях в контекст стремительной техноэкономической трансформации Кореи.

#vs_news

«Живой» цифровой арт-проект о том, что деньги - это тоже искусство

The Last Dollar - это совместное, меняющееся в режиме реального времени цифровой арт-проект, который выглядит как куча однодолларовых купюр США.

Вдохновленный заявлением Энди Уорхола 1975 года о том, что «зарабатывание денег - это искусство», «Последний доллар» использует деньги в качестве средства массовой информации. Работа состоит из цифровой стопки долларовых купюр США, размещенных на полу возле банкомата, и эта стопка постепенно меняется в объеме по мере добавления новых купюр.

Работа построена полностью на открытом участии всех желающих: каждый участник на сайте проекта добавляет свои деньги (от 1 доллара), которые материализуются в виде наличных в стопке на экране и таким образом становится соавтором произведения искусства. Имя участника появляется в прямом эфире, и до тех пор, пока не будет сделан еще один вклад, он будет иметь титул «Последний доллар». Каждый, ставший пусть только до следующего пополнения стопки купюр «Последним долларом», также получает цифровое свидетельство об авторстве, подтверждающее участие в проекте.

#vs_news

«Подавляющее большинство произведений искусства сегодняшнего дня - это цифровое искусство»

Со-куратор цифровой секции Zero 10 в прошедшем выпуске арт-ярмарки Art Basel — о меняющемся статусе современного цифрового искусства и отношении к нему после бума NFT.

#vs_news

Византийская история цифрового искусства

До 12 июля 2026 года в рамках выставки Synthetic Histories: Artifacts, memories, and counterfactual narratives в Доме-музее Хендрика Кристиана Андерсена в Риме представлен художественный проект Artifacts.

Он представляет собой проект-исследование на стыке канонов искусства Византийской империи (согласно философии которой лучи света понимались как возникающие из глаз зрителя, а не из источника света, такого как солнце. Поэтому просмотр изображения был не только оптическим опытом, но и тактильным обменом между активным зрителем и фигурой святого, если речь идет, например, об иконе) и современных цифровых технологий, в том числе ИИ, виртуальной реальности, трехмерного моделирования и генеративных систем.

#vs_news

Резидент VS Gallery Кирилл Рейв на выставке «promt: Человек» в СберУниверситете до 26 июля

Выставка-исследование посвящена фиксации и анализу уникального исторического момента — зарождения гибридного искусства, созданного в соавторстве человеческого интеллекта и генеративных нейросетей. Проект объединяет визионеров из абсолютно разных визуальных индустрий (архитектура, стрит-арт, фэшн, иллюстрация), исследуя новую оптику, сквозь которую мы смотрим на себя через экран терминала. Генеративные алгоритмы обучены на миллиардах изображений, созданных человечеством. Визуальный язык представленных авторов — это концентрированная коллективная память, преломленная через призму машинной логики и личный бэкграунд каждого художника. В экспозиции фокус смещен на то, как нейросеть трансформирует привычные медиумы.

Пространственное мышление и алгоритмическая логика на примере архитектора и резидента нашей галереи Кирилла Рейва переносит принципы структурного и пространственного проектирования на плоскость цифрового холста. Нейросеть в его практике деконструирует привычную геометрию, создавая новые типы цифровых пространств и визуальных ландшафтов, где архитектурная логика сталкивается с контролируемой ошибкой алгоритма.