Платон Инфанте о том, как проходит подготовка к созданию каждого арт-объекта:
#vs_artist
Первый этап у меня всегда такой же, как у всех художников. Сначала создается эскиз на бумаге, в процессе отрисовки которого моя задача — поиск вариаций исполнения работы. Потом, как не менее важный промежуточный момент, происходит 3D-моделирование того же изначально бумажного проекта. После более конкретной разработки происходит тестирование объекта в цифровой среде. Финалом становится уже создание работы в физической реальности, создание внешних элементов и работа с цветом.
#vs_artist
❤6🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ученые с помощью ИИ расшифровали древний свиток, пострадавший при извержении Везувия
Участники научного проекта Vesuvius Challenge и Университет Кентукки объявили, что при помощи искусственного интеллекта и технологии машинного чтения синхротроном впервые смогли прочитать полный текст с обуглившегося папирусного свитка из города, который вместе с Помпеями погиб во время извержения Везувия.
Свитки находятся в настолько хрупком состоянии, что физически развернуть их невозможно. Прочтение первого подобного текста с помощью этих технологий открывает дорогу к прочтению и остальных сотен таких папирусов, найденных при раскопках.
#vs_news
Участники научного проекта Vesuvius Challenge и Университет Кентукки объявили, что при помощи искусственного интеллекта и технологии машинного чтения синхротроном впервые смогли прочитать полный текст с обуглившегося папирусного свитка из города, который вместе с Помпеями погиб во время извержения Везувия.
Свитки находятся в настолько хрупком состоянии, что физически развернуть их невозможно. Прочтение первого подобного текста с помощью этих технологий открывает дорогу к прочтению и остальных сотен таких папирусов, найденных при раскопках.
#vs_news
Кирилл Рейв о создании цифровых первоисточников для серий работ «Зеркала +» и «Зеркала ▲»:
#vs_artist
Обе серии зеркальных фрактальных объектов были созданы авторской генеративной программой на языке HTML и JavaScript. Используя программный код как художественный инструмент, я соединил строгую математику фракталов (в частности Треугольник Серпинского) с например живыми композициями, напоминающими природные формы, или знаками с различными вариациями культурных трактовок.
#vs_artist
❤7⚡3
Вскоре после открытия художественного музея искусственного интеллекта Dataland, его организатор Refik Anadol представит монументальную цифровую работу для Смитсоновского института
В новом проекте, получившем название Smithsonian Dreams, будет преобразован Смитсоновский замок, штаб-квартира Института на Национальной аллее в округе Колумбия.
Для работы Anadol создал специальную систему искусственного интеллекта, которая анализирует 200-летние коллекцию и исследования Смитсоновского института, результатами которых являются миллионы оцифрованных образцов, рукописей, фотографий, произведений искусства, объектов и научных записей. Затем данные превращаются в проекцию на фасаде Смитсоновского замка с помощью пользовательской системы визуализации с использованием алгоритма UMAP (Uniform Manifold Approximation and Projection).
#vs_news
В новом проекте, получившем название Smithsonian Dreams, будет преобразован Смитсоновский замок, штаб-квартира Института на Национальной аллее в округе Колумбия.
Для работы Anadol создал специальную систему искусственного интеллекта, которая анализирует 200-летние коллекцию и исследования Смитсоновского института, результатами которых являются миллионы оцифрованных образцов, рукописей, фотографий, произведений искусства, объектов и научных записей. Затем данные превращаются в проекцию на фасаде Смитсоновского замка с помощью пользовательской системы визуализации с использованием алгоритма UMAP (Uniform Manifold Approximation and Projection).
Для меня данные - это форма памяти. Смитсоновский институт сохраняет одно из самых необычных хранилищ знаний человечества, накопленных поколениями открытий и воображения. Проект «Смитсоновские мечты» задает вопрос о том, что может возникнуть, если эта огромная память станет динамичной, если сам замок сможет учиться у своих коллекций, размышлять о них и мечтать о них. Используя машинный интеллект в качестве творческого сотрудника, мы превращаем архив в живой опыт, где история, культура, наука и воображение постоянно разворачиваются по-новому.
#vs_news
🔥7❤2⚡2
Немного «закулисья» — кадры того, как создавались произведения Кирилла Рейва для выставки «Ошибка восприятия». Работы из серий «Зеркала +» созданы из высококачественной нержавеющей стали с технологией стеклоструйного матирования, а для объектов серии «Зеркала ▲» использовалась зеркальная нержавеющая сталь.
#vs_workshop
#vs_workshop
Machine Dreams: Rainforest
Это первая выставка Dataland, первого в мире Музея искусств искусственного интеллекта, расположенного в Grand LA Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и открывшегося неделю назад. Открытая с 20 июня 2026 года по 31 января 2027 года и разработанная студией Refik Anadol, выставка переосмысливает музей как место непрерывного производства, где искусство больше не является законченным объектом, а появляется в режиме реального времени через взаимодействие данных, вычислений и присутствия человека.
В основе выставки находится Большая модель природы (LNM), первый в мире мультимодальный ИИ открытого доступа, обученный исключительно на данных о природе, опираясь на более чем 500 миллионов изображений, полученных из таких учреждений, как Смитсоновский институт, Корнеллская лаборатория орнитологии, Getty, iNaturalist и Лондонский музей естественной истории. LNM размещен на инфраструктуре Google Cloud в Орегоне, работая на 87% безуглеродной возобновляемой энергии, что делает проект также максимально экологичным.
Проект разделен на 4 внутренние галереи: Data Pavilion (Latent Forest), Latent Gallery, Infinity Room (The Dream of Ruwe Pinu) и The Sanctuary (Machine Hallucinations: Rainforest). Каждый из этих подразделов выставки интерактивен и реагирует на действия посетителей.
#vs_news
Это первая выставка Dataland, первого в мире Музея искусств искусственного интеллекта, расположенного в Grand LA Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и открывшегося неделю назад. Открытая с 20 июня 2026 года по 31 января 2027 года и разработанная студией Refik Anadol, выставка переосмысливает музей как место непрерывного производства, где искусство больше не является законченным объектом, а появляется в режиме реального времени через взаимодействие данных, вычислений и присутствия человека.
То, что разворачивается на стенах, - это постоянная мечта цифровой модели о природе, составленная в режиме реального времени по мере изменения самой планеты.
В основе выставки находится Большая модель природы (LNM), первый в мире мультимодальный ИИ открытого доступа, обученный исключительно на данных о природе, опираясь на более чем 500 миллионов изображений, полученных из таких учреждений, как Смитсоновский институт, Корнеллская лаборатория орнитологии, Getty, iNaturalist и Лондонский музей естественной истории. LNM размещен на инфраструктуре Google Cloud в Орегоне, работая на 87% безуглеродной возобновляемой энергии, что делает проект также максимально экологичным.
Проект разделен на 4 внутренние галереи: Data Pavilion (Latent Forest), Latent Gallery, Infinity Room (The Dream of Ruwe Pinu) и The Sanctuary (Machine Hallucinations: Rainforest). Каждый из этих подразделов выставки интерактивен и реагирует на действия посетителей.
#vs_news
Кирилл Рейв о символизме цвета в работах серии «Аватары», которые можно увидеть на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Цвет каждой работы обозначает направление трансформации идентичности современного человека под воздействием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения. Так, красный цвет напрямую связан с телесностью и физическим миром, а синий — с интернетом, данными и виртуальной средой. Именно синий цвет у меня в работах символизирует цифровую реальность во всех ее проявлениях.
#vs_artist
❤4🔥3
Проект «The Late» в бруклинском арт-пространстве Space ZeroOne — медитация на тему веры и технологий
Мультимедийная среда выставки, которая будет работать до 25 июля 2026 года, переплетает ритуальные верования и современные технологии. В течение последнего десятилетия организатором проекта проводилось исследование, как эти, казалось бы, противоположные системы совместно функционируют как «технологии выживания», то есть становятся инструментами для восприятия и преодоления экзистенциальной неопределенности. Работы на выставке помещают личные и коллективные воспоминания о шаманских традициях в контекст стремительной техноэкономической трансформации Кореи.
#vs_news
Мультимедийная среда выставки, которая будет работать до 25 июля 2026 года, переплетает ритуальные верования и современные технологии. В течение последнего десятилетия организатором проекта проводилось исследование, как эти, казалось бы, противоположные системы совместно функционируют как «технологии выживания», то есть становятся инструментами для восприятия и преодоления экзистенциальной неопределенности. Работы на выставке помещают личные и коллективные воспоминания о шаманских традициях в контекст стремительной техноэкономической трансформации Кореи.
#vs_news
⚡3🔥3
Кирилл Рейв в программе «Люди культуры»
Смотрите запись эфира, в котором наш резидент Кирилл Рейв рассказал о своем творческом пути и поделился личными мыслями о современном искусстве💫
#vs_advice
Смотрите запись эфира, в котором наш резидент Кирилл Рейв рассказал о своем творческом пути и поделился личными мыслями о современном искусстве
#vs_advice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡4❤3
«Живой» цифровой арт-проект о том, что деньги - это тоже искусство
The Last Dollar - это совместное, меняющееся в режиме реального времени цифровой арт-проект, который выглядит как куча однодолларовых купюр США.
Вдохновленный заявлением Энди Уорхола 1975 года о том, что «зарабатывание денег - это искусство», «Последний доллар» использует деньги в качестве средства массовой информации. Работа состоит из цифровой стопки долларовых купюр США, размещенных на полу возле банкомата, и эта стопка постепенно меняется в объеме по мере добавления новых купюр.
Работа построена полностью на открытом участии всех желающих: каждый участник на сайте проекта добавляет свои деньги (от 1 доллара), которые материализуются в виде наличных в стопке на экране и таким образом становится соавтором произведения искусства. Имя участника появляется в прямом эфире, и до тех пор, пока не будет сделан еще один вклад, он будет иметь титул «Последний доллар». Каждый, ставший пусть только до следующего пополнения стопки купюр «Последним долларом», также получает цифровое свидетельство об авторстве, подтверждающее участие в проекте.
#vs_news
The Last Dollar - это совместное, меняющееся в режиме реального времени цифровой арт-проект, который выглядит как куча однодолларовых купюр США.
Вдохновленный заявлением Энди Уорхола 1975 года о том, что «зарабатывание денег - это искусство», «Последний доллар» использует деньги в качестве средства массовой информации. Работа состоит из цифровой стопки долларовых купюр США, размещенных на полу возле банкомата, и эта стопка постепенно меняется в объеме по мере добавления новых купюр.
Работа построена полностью на открытом участии всех желающих: каждый участник на сайте проекта добавляет свои деньги (от 1 доллара), которые материализуются в виде наличных в стопке на экране и таким образом становится соавтором произведения искусства. Имя участника появляется в прямом эфире, и до тех пор, пока не будет сделан еще один вклад, он будет иметь титул «Последний доллар». Каждый, ставший пусть только до следующего пополнения стопки купюр «Последним долларом», также получает цифровое свидетельство об авторстве, подтверждающее участие в проекте.
#vs_news
В экспозиции выставки «Ошибка восприятия» можно увидеть инсталляцию с работами Кирилла Рейва из серии «Аватары» с черными ящиками.
Ящики напрямую связаны с каждой скульптурой из серии, поскольку это — их «упаковки», в которых скульптуры передаются покупателям или транспортируются для участия в других выставочных проектах. Они были специально разработаны Кириллом Рейвом под каждый отдельный объект, и в рамках текущей выставки художник решил их использовать как часть оформления отдельных произведений💫
Ящики напрямую связаны с каждой скульптурой из серии, поскольку это — их «упаковки», в которых скульптуры передаются покупателям или транспортируются для участия в других выставочных проектах. Они были специально разработаны Кириллом Рейвом под каждый отдельный объект, и в рамках текущей выставки художник решил их использовать как часть оформления отдельных произведений
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM