Центральная инсталляция выставки, исследующая пределы отражения и присутствия. Вместо привычного зеркала зритель сталкивается с цифровой системой, которая отказывается его замечать. Экраны отражают не человека, а пустую архитектуру выставки, создавая пространство лиминальности, где главным объектом становится отсутствие.

Инсталляция построена на смешении реальности, 3D-моделирования и алгоритмической обработки. Возникающие изображения существуют в пограничном состоянии между документом и симуляцией, знакомым и искусственным. Повторяющиеся циклы, сбои, ложные повторы и визуальные иллюзии нарушают ожидания зрителя, заставляя сомневаться в собственном восприятии.

«Зеркала 0» предлагают опыт встречи с пространством, в котором цифровая среда существует независимо от человека. Здесь отражение больше не подтверждает наше присутствие, а напоминает о возможности мира, где мы не являемся центром наблюдения.

Внутри инсталляции есть 3 типа лиминальных зеркал:
1. Пульсирующие калейдоскопические зеркала;
2. Зеркала пустоты;
3. Проекция аватара.

Для выставки «Ошибка восприятия» дуэт музыкантов Broken Composers, в котором состою и я, создал музыкальные произведения, которые продолжают, развивают и сливаются с основной идеей экспозиции. В треках используются фрагменты памяти, ложные узнавания и звуковые иллюзии: знакомая музыка оказывается переосмысленным эхом прошлых проектов, а человеческий голос превращается в искусственный язык, напоминающий французский, но не принадлежащий ни одному существующему наречию.

Особое место занимает шумовая композиция, основанная на тоне Шепарда — акустической иллюзии бесконечного повышения высоты звука. Как и вся выставка, музыка существует в состоянии постоянного смещения смыслов, где восприятие оказывается важнее интерпретации, а ощущение — убедительнее знания.

Работы Broken Composers предлагают слушателю отказаться от поиска однозначного ответа и принять неопределенность как форму опыта — пространство, в котором ошибка становится способом видеть и слышать мир глубже.

Кино — относительно молодой вид искусства, ему всего около 125 лет, поэтому мы должны быть открыты к его дальнейшему развитию.

Серия, продолжением которой являются «Асберги», началась в моем воображении одним зимним деньком 2015 года. Вдруг снег остановился и поменялся местами с ветками, сквозь которые он сыпал. Образ остановившихся в пространстве снежинок и веток, падающих вверх, ударяясь об них, странным для меня образом породил первую в серии работу, которую я назвал «Коллизии».

Уже в дальнейшем я понял, что игра, организованная в «Коллизиях», была построена на границе между иллюзорным видео и физической реальностью. Одинаковые палочки тут (физические деревяшки) и там (видео таких же палочек) взаимодействуют друг с другом. Иллюзия и действительность оказываются одним органичным миром.

Так выкристылизовалась идея делать работы, в которых нечто связывается с самим собой в разных ипостасях.