HANAITO - традиционная вышивка и цифровой дизайн
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
Коллекция «Зеркала +», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия фрактальных металлических объектов, в которой математические закономерности постепенно превращаются в знаки и напоминают одновременно кресты, орнаменты, архитектурные элементы и цифровые интерфейсы.
Эти формы существуют на пересечении технологий, культуры и коллективной памяти. Один и тот же знак может считываться как религиозный символ, система координат, игровой интерфейс или элемент цифровой навигации. Работы обращаются к тому, как смысл меняется в зависимости от контекста и точки зрения.
Матированная поверхность металла превращает зеркало в барьер: зритель не видит собственного отражения полностью, сталкиваясь лишь с его призраком. Так возникает пространство между присутствием и отсутствием, физическим и виртуальным, где объект не только отражает человека, но и сам становится инструментом наблюдения.
#vs_artist
Как искусственный интеллект помог обнаружить утраченный шотландский шедевр
История о картине, найденной в комиссионном магазине и оказавшейся работой известного художника, — это обычное явление в мире искусства. В последние годы таким образом были обнаружены работы Пабло Пикассо, Эгона Шиле и Генри Мура, и это лишь три примера. Однако обычно в таких историях фигурируют искусствоведы. Теперь же свою роль играют инструменты ИИ.
Это подтвердилось на примере картины шотландского колориста Ф.К.Б.Каделла, которая недавно была продана на аукционе Lyon & Turnbull в Эдинбурге за 189 200 фунтов стерлингов (254 000 долларов).
Портрет элегантной женщины на ярко-красном стуле привлек внимание Элен Плоткин в комиссионном магазине в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в 1960-х годах. Непринужденные мазки и всплески ярких цветов напомнили ей французские работы фовистов, которыми она восхищалась, и она, соответственно, купила ее менее чем за 100 долларов.
Картина висела на ее стене более 60 лет, пока ее сын, Барри, не решил заняться ее изучением в конце 2025 года. Он загрузил фотографию шедевра в Gemini, голосового помощника Google. Gemini смог идентифицировать подпись Каделла в правом верхнем углу, и после этого Плоткины связались с компанией Lyon & Turnbull, которая обладает глубокими знаниями о шотландских колористах — группе постимпрессионистов, специализирующихся на цвете. Gemini также посоветовал Барри проверить этикетку на обратной стороне холста, что привело к обнаружению записей, показывающих, что работа была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в 1966 году за 21 фунт стерлингов, что составляет примерно 680 долларов сегодня, хотя неясно, как и когда работа оказалась в комиссионном магазине всего несколько месяцев спустя.
#vs_news
История о картине, найденной в комиссионном магазине и оказавшейся работой известного художника, — это обычное явление в мире искусства. В последние годы таким образом были обнаружены работы Пабло Пикассо, Эгона Шиле и Генри Мура, и это лишь три примера. Однако обычно в таких историях фигурируют искусствоведы. Теперь же свою роль играют инструменты ИИ.
Это подтвердилось на примере картины шотландского колориста Ф.К.Б.Каделла, которая недавно была продана на аукционе Lyon & Turnbull в Эдинбурге за 189 200 фунтов стерлингов (254 000 долларов).
Портрет элегантной женщины на ярко-красном стуле привлек внимание Элен Плоткин в комиссионном магазине в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в 1960-х годах. Непринужденные мазки и всплески ярких цветов напомнили ей французские работы фовистов, которыми она восхищалась, и она, соответственно, купила ее менее чем за 100 долларов.
Картина висела на ее стене более 60 лет, пока ее сын, Барри, не решил заняться ее изучением в конце 2025 года. Он загрузил фотографию шедевра в Gemini, голосового помощника Google. Gemini смог идентифицировать подпись Каделла в правом верхнем углу, и после этого Плоткины связались с компанией Lyon & Turnbull, которая обладает глубокими знаниями о шотландских колористах — группе постимпрессионистов, специализирующихся на цвете. Gemini также посоветовал Барри проверить этикетку на обратной стороне холста, что привело к обнаружению записей, показывающих, что работа была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в 1966 году за 21 фунт стерлингов, что составляет примерно 680 долларов сегодня, хотя неясно, как и когда работа оказалась в комиссионном магазине всего несколько месяцев спустя.
#vs_news
Коллекция «Зеркала ▲», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия генеративных зеркальных объектов, в которых отражение становится инструментом самопознания. Каждая работа представляет собой упорядоченное «разбитое зеркало», где фрагментация не разрушает образ, а позволяет увидеть его одновременно цельным и множественным.
В основе серии лежит фрактальная геометрия Треугольника Серпинского и принципы Фрактального дерева. Алгоритмически созданные структуры формируют многослойное пространство отражений, превращая зрителя в часть композиции. Каждый взгляд создает новую конфигурацию визуальных связей.
Работы создают границу между цифровым и физическим мирами. Геометрия, рожденная программным кодом, обретает материальную форму, а математическая закономерность — человеческое измерение.
#vs_artist
⚡4🔥3
teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity
С 22 сентября 2026 года по 21 февраля 2027 года в Музее искусств Smart в Чикаго пройдет выставка всемирно известного японского художественного коллектива teamLab. На выставке можно будет проследить творческую эволюцию коллектива от ранних компьютерных работ к последним произведениям, которые размывают границы между физическим и цифровым мирами, побуждая посетителей видеть себя не как наблюдателей, а как участников в постоянно меняющейся среде.
#vs_news
С 22 сентября 2026 года по 21 февраля 2027 года в Музее искусств Smart в Чикаго пройдет выставка всемирно известного японского художественного коллектива teamLab. На выставке можно будет проследить творческую эволюцию коллектива от ранних компьютерных работ к последним произведениям, которые размывают границы между физическим и цифровым мирами, побуждая посетителей видеть себя не как наблюдателей, а как участников в постоянно меняющейся среде.
#vs_news
❤4
Большое интервью с Кириллом Рейвом
Делимся с вами интервью с резидентом галереи Кириллом Рейвом для Наука РФ, в котором он подробно рассказал о своем патенте на изобретение, почему выбрал мультимедийное искусство и о стремлении создать произведение, «открывающее» космическо-цифровое пространство.
#vs_advice
Делимся с вами интервью с резидентом галереи Кириллом Рейвом для Наука РФ, в котором он подробно рассказал о своем патенте на изобретение, почему выбрал мультимедийное искусство и о стремлении создать произведение, «открывающее» космическо-цифровое пространство.
#vs_advice
Международный open-call для цифровых художников
Академия изящных искусств при Университете Мостара (Босния и Герцеговина) объявила международный open call на выставку цифровых произведений искусства с целью изучения и представления современной цифровой художественной сцены. С помощью этого проекта организаторы стремятся продемонстрировать разнообразие подходов среди современных цифровых художников.
💫 Конкурс не имеет заранее определенной темы. Художники могут свободно представлять работу, которая наилучшим образом отражает их художественный подход, исследования или личную цифровую идентичность;
💫 К участию допускаются только цифровые произведения искусства, созданные без использования инструментов ИИ;
💫 Отобранные работы будут представлены на виртуальной выставке в Метавселенной на платформе Spatial и выставке в галерее Академии изящных искусств.
Заявки принимаются до 1 августа 2026 года
Подробнее об условиях участия и подачи заявки
#vs_open_call
Академия изящных искусств при Университете Мостара (Босния и Герцеговина) объявила международный open call на выставку цифровых произведений искусства с целью изучения и представления современной цифровой художественной сцены. С помощью этого проекта организаторы стремятся продемонстрировать разнообразие подходов среди современных цифровых художников.
Заявки принимаются до 1 августа 2026 года
Подробнее об условиях участия и подачи заявки
#vs_open_call
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM