Коллекция «Аватары», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия «Аватары» посвящена человеку, существующему на границе физической и цифровой реальности. Каждый образ фиксирует состояние перехода, в котором идентичность формируется под влиянием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения.
Фрактальные аватары отражают цикличность сетевого опыта: повторяющиеся действия, маршруты и привычки образуют своеобразный цифровой фрактал. Аватар, собранный из крестообразных элементов, существует внутри пространства знаков. Крест здесь объединяет религиозные, игровые, навигационные и цифровые коды, превращаясь в универсальную систему координат современного человека.
Глитч-аватары находятся в состоянии сбоя, ставя вопрос о том, возможен ли выход за пределы этих структур или ошибка является лишь одной из их форм.
Черты лица отсылают к универсальному человеческому облику, ведь «Аватары» — это не портреты конкретных людей, а образы современного пользователя, чья личность существует на пересечении реальности и цифрового пространства.
#vs_artist
Artlas — ИИ-аудиогид в музеях Токио, Бангкока и Майами
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
#vs_news
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
Каждый куратор, педагог или экскурсовод приносят что-то очень особенное: живой опыт, личность, суждения, вкус, эмоции, а иногда и историю, которую может рассказать только этот человек.
#vs_news
🔥4
Онлайн-встреча с Данилом Карамушкиным
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
💫 Бесплатно, регистрация доступна по ссылке.
#vs_advice
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
#vs_advice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
HANAITO - традиционная вышивка и цифровой дизайн
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
Коллекция «Зеркала +», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия фрактальных металлических объектов, в которой математические закономерности постепенно превращаются в знаки и напоминают одновременно кресты, орнаменты, архитектурные элементы и цифровые интерфейсы.
Эти формы существуют на пересечении технологий, культуры и коллективной памяти. Один и тот же знак может считываться как религиозный символ, система координат, игровой интерфейс или элемент цифровой навигации. Работы обращаются к тому, как смысл меняется в зависимости от контекста и точки зрения.
Матированная поверхность металла превращает зеркало в барьер: зритель не видит собственного отражения полностью, сталкиваясь лишь с его призраком. Так возникает пространство между присутствием и отсутствием, физическим и виртуальным, где объект не только отражает человека, но и сам становится инструментом наблюдения.
#vs_artist
Как искусственный интеллект помог обнаружить утраченный шотландский шедевр
История о картине, найденной в комиссионном магазине и оказавшейся работой известного художника, — это обычное явление в мире искусства. В последние годы таким образом были обнаружены работы Пабло Пикассо, Эгона Шиле и Генри Мура, и это лишь три примера. Однако обычно в таких историях фигурируют искусствоведы. Теперь же свою роль играют инструменты ИИ.
Это подтвердилось на примере картины шотландского колориста Ф.К.Б.Каделла, которая недавно была продана на аукционе Lyon & Turnbull в Эдинбурге за 189 200 фунтов стерлингов (254 000 долларов).
Портрет элегантной женщины на ярко-красном стуле привлек внимание Элен Плоткин в комиссионном магазине в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в 1960-х годах. Непринужденные мазки и всплески ярких цветов напомнили ей французские работы фовистов, которыми она восхищалась, и она, соответственно, купила ее менее чем за 100 долларов.
Картина висела на ее стене более 60 лет, пока ее сын, Барри, не решил заняться ее изучением в конце 2025 года. Он загрузил фотографию шедевра в Gemini, голосового помощника Google. Gemini смог идентифицировать подпись Каделла в правом верхнем углу, и после этого Плоткины связались с компанией Lyon & Turnbull, которая обладает глубокими знаниями о шотландских колористах — группе постимпрессионистов, специализирующихся на цвете. Gemini также посоветовал Барри проверить этикетку на обратной стороне холста, что привело к обнаружению записей, показывающих, что работа была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в 1966 году за 21 фунт стерлингов, что составляет примерно 680 долларов сегодня, хотя неясно, как и когда работа оказалась в комиссионном магазине всего несколько месяцев спустя.
#vs_news
История о картине, найденной в комиссионном магазине и оказавшейся работой известного художника, — это обычное явление в мире искусства. В последние годы таким образом были обнаружены работы Пабло Пикассо, Эгона Шиле и Генри Мура, и это лишь три примера. Однако обычно в таких историях фигурируют искусствоведы. Теперь же свою роль играют инструменты ИИ.
Это подтвердилось на примере картины шотландского колориста Ф.К.Б.Каделла, которая недавно была продана на аукционе Lyon & Turnbull в Эдинбурге за 189 200 фунтов стерлингов (254 000 долларов).
Портрет элегантной женщины на ярко-красном стуле привлек внимание Элен Плоткин в комиссионном магазине в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в 1960-х годах. Непринужденные мазки и всплески ярких цветов напомнили ей французские работы фовистов, которыми она восхищалась, и она, соответственно, купила ее менее чем за 100 долларов.
Картина висела на ее стене более 60 лет, пока ее сын, Барри, не решил заняться ее изучением в конце 2025 года. Он загрузил фотографию шедевра в Gemini, голосового помощника Google. Gemini смог идентифицировать подпись Каделла в правом верхнем углу, и после этого Плоткины связались с компанией Lyon & Turnbull, которая обладает глубокими знаниями о шотландских колористах — группе постимпрессионистов, специализирующихся на цвете. Gemini также посоветовал Барри проверить этикетку на обратной стороне холста, что привело к обнаружению записей, показывающих, что работа была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в 1966 году за 21 фунт стерлингов, что составляет примерно 680 долларов сегодня, хотя неясно, как и когда работа оказалась в комиссионном магазине всего несколько месяцев спустя.
#vs_news
Коллекция «Зеркала ▲», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия генеративных зеркальных объектов, в которых отражение становится инструментом самопознания. Каждая работа представляет собой упорядоченное «разбитое зеркало», где фрагментация не разрушает образ, а позволяет увидеть его одновременно цельным и множественным.
В основе серии лежит фрактальная геометрия Треугольника Серпинского и принципы Фрактального дерева. Алгоритмически созданные структуры формируют многослойное пространство отражений, превращая зрителя в часть композиции. Каждый взгляд создает новую конфигурацию визуальных связей.
Работы создают границу между цифровым и физическим мирами. Геометрия, рожденная программным кодом, обретает материальную форму, а математическая закономерность — человеческое измерение.
#vs_artist
⚡4🔥3