Музей искусства и света (The Museum of Art + Light, MoA+L) в Америке на днях представил свою постоянную коллекцию цифрового искусства
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
Поскольку музеи по всему миру продолжают исследовать, как цифровое искусство вписывается в их коллекции, у нас появилась уникальная возможность намеренно создать коллекцию с нуля. Эти приобретения гарантируют, что некоторые из самых влиятельных художников, работающих сегодня с технологиями, будут сохранены, изучены и переданы аудитории для будущих поколений
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news
«Цифровые шедевры: от кода до канона»
На следующей неделе стартует новая выставка Digital Masterpieces: From Code to Canon, которая прослеживает 70-летнюю историю цифрового искусства в рамках инициативы Zero 10 от Art Basel. Созданный ArtMeta, проект можно посетить как лично на Art Basel в Базеле, Швейцария, с 17 по 21 июня 2026 года, так и онлайн.
Основная идея выставки заключается в том, что эволюция технологий и история цифрового искусства неразделимы.
Выставка состоит из семи глав — СИГНАЛ, СИСТЕМА, ГРАФИКА, СЕТЬ, ГЕНЕРАЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОТОКОЛ. Переходя от самых ранних экспериментов с электронными сигналами и алгоритмической графикой к современным практикам на основе искусственного интеллекта и блокчейна, эти главы следуют за эволюцией цифрового искусства наряду с технологическими инфраструктурами, из которых оно возникло.
#vs_news
На следующей неделе стартует новая выставка Digital Masterpieces: From Code to Canon, которая прослеживает 70-летнюю историю цифрового искусства в рамках инициативы Zero 10 от Art Basel. Созданный ArtMeta, проект можно посетить как лично на Art Basel в Базеле, Швейцария, с 17 по 21 июня 2026 года, так и онлайн.
Основная идея выставки заключается в том, что эволюция технологий и история цифрового искусства неразделимы.
Выставка состоит из семи глав — СИГНАЛ, СИСТЕМА, ГРАФИКА, СЕТЬ, ГЕНЕРАЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОТОКОЛ. Переходя от самых ранних экспериментов с электронными сигналами и алгоритмической графикой к современным практикам на основе искусственного интеллекта и блокчейна, эти главы следуют за эволюцией цифрового искусства наряду с технологическими инфраструктурами, из которых оно возникло.
#vs_news
🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Цифровые части работ Платона Инфанте «Айсберг» и «Айсберг. Триада». Представлены на выставке «Ошибка восприятия» до 23 августа 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5
Коллекция «Аватары», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия «Аватары» посвящена человеку, существующему на границе физической и цифровой реальности. Каждый образ фиксирует состояние перехода, в котором идентичность формируется под влиянием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения.
Фрактальные аватары отражают цикличность сетевого опыта: повторяющиеся действия, маршруты и привычки образуют своеобразный цифровой фрактал. Аватар, собранный из крестообразных элементов, существует внутри пространства знаков. Крест здесь объединяет религиозные, игровые, навигационные и цифровые коды, превращаясь в универсальную систему координат современного человека.
Глитч-аватары находятся в состоянии сбоя, ставя вопрос о том, возможен ли выход за пределы этих структур или ошибка является лишь одной из их форм.
Черты лица отсылают к универсальному человеческому облику, ведь «Аватары» — это не портреты конкретных людей, а образы современного пользователя, чья личность существует на пересечении реальности и цифрового пространства.
#vs_artist
Artlas — ИИ-аудиогид в музеях Токио, Бангкока и Майами
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
#vs_news
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
Каждый куратор, педагог или экскурсовод приносят что-то очень особенное: живой опыт, личность, суждения, вкус, эмоции, а иногда и историю, которую может рассказать только этот человек.
#vs_news
🔥4
Онлайн-встреча с Данилом Карамушкиным
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
💫 Бесплатно, регистрация доступна по ссылке.
#vs_advice
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
#vs_advice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
HANAITO - традиционная вышивка и цифровой дизайн
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
Коллекция «Зеркала +», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия фрактальных металлических объектов, в которой математические закономерности постепенно превращаются в знаки и напоминают одновременно кресты, орнаменты, архитектурные элементы и цифровые интерфейсы.
Эти формы существуют на пересечении технологий, культуры и коллективной памяти. Один и тот же знак может считываться как религиозный символ, система координат, игровой интерфейс или элемент цифровой навигации. Работы обращаются к тому, как смысл меняется в зависимости от контекста и точки зрения.
Матированная поверхность металла превращает зеркало в барьер: зритель не видит собственного отражения полностью, сталкиваясь лишь с его призраком. Так возникает пространство между присутствием и отсутствием, физическим и виртуальным, где объект не только отражает человека, но и сам становится инструментом наблюдения.
#vs_artist