В экспозиции выставки «Ошибка восприятия» в гибридные объекты «Айсберг» и «Айсберг. Триада» встроен геометрический видеоряд.
Платон Инфанте создал около 24 вариаций цифровых «продолжений» физических вершин каждой из работ. Каждый цикл перезапускается, но за счет движения визуально создается оптический обман зрения, что цифра бесконечно меняется.
Платон Инфанте создал около 24 вариаций цифровых «продолжений» физических вершин каждой из работ. Каждый цикл перезапускается, но за счет движения визуально создается оптический обман зрения, что цифра бесконечно меняется.
❤4
Музей искусства и света (The Museum of Art + Light, MoA+L) в Америке на днях представил свою постоянную коллекцию цифрового искусства
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
Поскольку музеи по всему миру продолжают исследовать, как цифровое искусство вписывается в их коллекции, у нас появилась уникальная возможность намеренно создать коллекцию с нуля. Эти приобретения гарантируют, что некоторые из самых влиятельных художников, работающих сегодня с технологиями, будут сохранены, изучены и переданы аудитории для будущих поколений
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news
«Цифровые шедевры: от кода до канона»
На следующей неделе стартует новая выставка Digital Masterpieces: From Code to Canon, которая прослеживает 70-летнюю историю цифрового искусства в рамках инициативы Zero 10 от Art Basel. Созданный ArtMeta, проект можно посетить как лично на Art Basel в Базеле, Швейцария, с 17 по 21 июня 2026 года, так и онлайн.
Основная идея выставки заключается в том, что эволюция технологий и история цифрового искусства неразделимы.
Выставка состоит из семи глав — СИГНАЛ, СИСТЕМА, ГРАФИКА, СЕТЬ, ГЕНЕРАЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОТОКОЛ. Переходя от самых ранних экспериментов с электронными сигналами и алгоритмической графикой к современным практикам на основе искусственного интеллекта и блокчейна, эти главы следуют за эволюцией цифрового искусства наряду с технологическими инфраструктурами, из которых оно возникло.
#vs_news
На следующей неделе стартует новая выставка Digital Masterpieces: From Code to Canon, которая прослеживает 70-летнюю историю цифрового искусства в рамках инициативы Zero 10 от Art Basel. Созданный ArtMeta, проект можно посетить как лично на Art Basel в Базеле, Швейцария, с 17 по 21 июня 2026 года, так и онлайн.
Основная идея выставки заключается в том, что эволюция технологий и история цифрового искусства неразделимы.
Выставка состоит из семи глав — СИГНАЛ, СИСТЕМА, ГРАФИКА, СЕТЬ, ГЕНЕРАЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОТОКОЛ. Переходя от самых ранних экспериментов с электронными сигналами и алгоритмической графикой к современным практикам на основе искусственного интеллекта и блокчейна, эти главы следуют за эволюцией цифрового искусства наряду с технологическими инфраструктурами, из которых оно возникло.
#vs_news
🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Цифровые части работ Платона Инфанте «Айсберг» и «Айсберг. Триада». Представлены на выставке «Ошибка восприятия» до 23 августа 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5
Коллекция «Аватары», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия «Аватары» посвящена человеку, существующему на границе физической и цифровой реальности. Каждый образ фиксирует состояние перехода, в котором идентичность формируется под влиянием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения.
Фрактальные аватары отражают цикличность сетевого опыта: повторяющиеся действия, маршруты и привычки образуют своеобразный цифровой фрактал. Аватар, собранный из крестообразных элементов, существует внутри пространства знаков. Крест здесь объединяет религиозные, игровые, навигационные и цифровые коды, превращаясь в универсальную систему координат современного человека.
Глитч-аватары находятся в состоянии сбоя, ставя вопрос о том, возможен ли выход за пределы этих структур или ошибка является лишь одной из их форм.
Черты лица отсылают к универсальному человеческому облику, ведь «Аватары» — это не портреты конкретных людей, а образы современного пользователя, чья личность существует на пересечении реальности и цифрового пространства.
#vs_artist
Artlas — ИИ-аудиогид в музеях Токио, Бангкока и Майами
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
#vs_news
Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции.
Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени.
Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.
Каждый куратор, педагог или экскурсовод приносят что-то очень особенное: живой опыт, личность, суждения, вкус, эмоции, а иногда и историю, которую может рассказать только этот человек.
#vs_news
🔥4
Онлайн-встреча с Данилом Карамушкиным
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
💫 Бесплатно, регистрация доступна по ссылке.
#vs_advice
18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства.
В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру.
#vs_advice
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
HANAITO - традиционная вышивка и цифровой дизайн
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки.
В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка.
#vs_news
Коллекция «Зеркала +», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Серия фрактальных металлических объектов, в которой математические закономерности постепенно превращаются в знаки и напоминают одновременно кресты, орнаменты, архитектурные элементы и цифровые интерфейсы.
Эти формы существуют на пересечении технологий, культуры и коллективной памяти. Один и тот же знак может считываться как религиозный символ, система координат, игровой интерфейс или элемент цифровой навигации. Работы обращаются к тому, как смысл меняется в зависимости от контекста и точки зрения.
Матированная поверхность металла превращает зеркало в барьер: зритель не видит собственного отражения полностью, сталкиваясь лишь с его призраком. Так возникает пространство между присутствием и отсутствием, физическим и виртуальным, где объект не только отражает человека, но и сам становится инструментом наблюдения.
#vs_artist