К цифровой платформе Zero 10 на ярмарке Art Basel присоединятся и галереи более классического современного искусства
Ярмарка Art Basel объявила о крупнейшей на сегодняшний день итерации своей платформы Zero 10, посвященной искусству цифровой эпохи, которая будет проходить на флагманском мероприятии художественной ярмарки в Швейцарии с 16 по 21 июня 2026 года. Цифровой художник Тревор Пэглен в рамках этого мероприятия станет со-куратором платформы, представляя выставки 20 экспонентов под кураторской темой «Условие» - отсылка к миру, насыщенному цифровыми изображениями, вычислительными системами и искусственным интеллектом.
Среди экспонентов — семь давно зарекомендовавших себя галерей-участников Art Basel, которые до этого не принимали участие с произведениями цифрового искусства. Среди них, например, международные дома Hauser & Wirth и Marian Goodman.
#vs_news
Ярмарка Art Basel объявила о крупнейшей на сегодняшний день итерации своей платформы Zero 10, посвященной искусству цифровой эпохи, которая будет проходить на флагманском мероприятии художественной ярмарки в Швейцарии с 16 по 21 июня 2026 года. Цифровой художник Тревор Пэглен в рамках этого мероприятия станет со-куратором платформы, представляя выставки 20 экспонентов под кураторской темой «Условие» - отсылка к миру, насыщенному цифровыми изображениями, вычислительными системами и искусственным интеллектом.
Среди экспонентов — семь давно зарекомендовавших себя галерей-участников Art Basel, которые до этого не принимали участие с произведениями цифрового искусства. Среди них, например, международные дома Hauser & Wirth и Marian Goodman.
Рынок искусства расширяется, и аудитория, движимая этим расширением, является цифровой, глобально связанной и ищет платформы, которые говорят на их языке. Zero 10 в Швейцарии - это наш самый амбициозный ответ на этот вызов - четкий сигнал нашей приверженности цифровому искусству как краеугольному камню нашей стратегии продвижения вперед - не тенденция, которую нужно соблюдать, а направление, которое нужно возглавить.
#vs_news
Несколько фактов о приглашенном участнике проекта «Ошибка восприятия» — Платоне Инфанте:
💫 Современный мультидисциплинарный художник, в поле интереса которого — пространство между натуральным и искусственным, правдой и иллюзией: как они могут интерпретировать друг друга, что может происходить на их границе в искусстве;
💫 Центральная тема творчества — создание многомерного явления, которое можно было бы описать как интуитивный выход на новый метауровень восприятия;
💫 Является автором визуально узнаваемой серии кинетических объектов, в которых натуральные элементы непосредственно соединяются со своими экранными дубликатами;
💫 Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, MMOMA, а также в частных международных собраниях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Slop in the Face» — ИИ-модель, обученная на раннем русском авангарде
Нейросеть создает изображения в стиле футуристических иллюстраций Казимира Малевича, Ольги Розановой, Владимира Маяковского, Владимира Татлина, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова и других. Все эти художники начинали свой творческий путь с оформления ранних футуристических книг, изданных в 1910-1914 годах. Для этой модели ее создатель под псевдонимом Saint-Denis перевел в вектор больше сотни иллюстраций их этих книг.
Название «Slop in the Face» было дано проекту в честь манифеста русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» (A Slap in the Face of Public Taste), который они издали в 1912 году.
#vs_news
Нейросеть создает изображения в стиле футуристических иллюстраций Казимира Малевича, Ольги Розановой, Владимира Маяковского, Владимира Татлина, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова и других. Все эти художники начинали свой творческий путь с оформления ранних футуристических книг, изданных в 1910-1914 годах. Для этой модели ее создатель под псевдонимом Saint-Denis перевел в вектор больше сотни иллюстраций их этих книг.
Название «Slop in the Face» было дано проекту в честь манифеста русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» (A Slap in the Face of Public Taste), который они издали в 1912 году.
#vs_news
🔥4 3❤2⚡2
Гибридный объект «Айсберг», Платон Инфанте. Представлен на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Материальная вершина выглядит тяжёлой, прочной и предсказуемой. Но цифровые приливы открывают огромные глубины виртуального мира — гибкого, разнообразного и многовариантного.
Однако этот образ обманчив.
Дело в том, что цифровой мир строго ограничен. Всё в нём заранее запрограммировано, работает по чётким правилам и алгоритмам. У него нет настоящей свободы.
В отличие от этого физический мир лишь кажется стабильным. На самом деле его устойчивость — временная и заметна только на коротком отрезке человеческого восприятия. В квантовом масштабе реальность постоянно колеблется, частицы находятся в суперпозиции, а законы физики проявляют удивительную гибкость и глубину.
#vs_artist
Выставка о том, как ИИ может визуализировать человеческие мысли
В американском музее MoMA с 1 июля по 29 ноября пройдет проект под названием UUmwelt.
В эпоху, когда искусственный интеллект кардинально меняет наше восприятие мира, что значит визуализировать мир, в центре которого больше не находится человеческий разум? Завораживающие, потусторонние работы Pierre Huyghe переосмыслили взаимодействие искусства с технологиями, человеческим сознанием и окружающей средой.
Цифровая инсталляция UUmwelt будет использовать машинное обучение для исследования того, как бы выглядели наши мысли, если бы нечеловеческие существа могли их воссоздавать. Работая с командой нейробиологов в Киото, Япония, Huyghe попросил испытуемого представить набор изображений, в то время как МРТ-сканер записывал активность его мозга. Затем искусственная нейронная сеть использовала данные сканирования для генерации тысяч визуальных интерпретаций того, что он мог себе представить.
#vs_news
В американском музее MoMA с 1 июля по 29 ноября пройдет проект под названием UUmwelt.
В эпоху, когда искусственный интеллект кардинально меняет наше восприятие мира, что значит визуализировать мир, в центре которого больше не находится человеческий разум? Завораживающие, потусторонние работы Pierre Huyghe переосмыслили взаимодействие искусства с технологиями, человеческим сознанием и окружающей средой.
Цифровая инсталляция UUmwelt будет использовать машинное обучение для исследования того, как бы выглядели наши мысли, если бы нечеловеческие существа могли их воссоздавать. Работая с командой нейробиологов в Киото, Япония, Huyghe попросил испытуемого представить набор изображений, в то время как МРТ-сканер записывал активность его мозга. Затем искусственная нейронная сеть использовала данные сканирования для генерации тысяч визуальных интерпретаций того, что он мог себе представить.
#vs_news
❤4 4⚡2🔥2
Гибридный объект «Айсберг. Триада», Платон Инфанте. Представлен на выставке «Ошибка восприятия»:
#vs_artist
Объект «Айсберг. Триада» — это не завершённый образ, а постоянно трансформирующийся. Все его версии объединяют три материальные вершины, которые прорываются из цифрового океана в физический мир.
Эти вершины действуют как якоря: они придают виртуальному образу вес, плотность и ощущение реального присутствия.
Экранная же часть остаётся изменчивой, эфемерной и иллюзорной.
Приливы и отливы непрерывно обнажают новые конфигурации дискретного пространства — словно бесконечная игра в Minecraft. Здесь виртуальность выступает отражением сознания, способного порождать совершенно разные образы одного и того же объекта, существующего в физическом мире.
#vs_artist
⚡3 3🔥2🤨1
Спустя 4 века основные рукописи и рисунки Леонардо да Винчи снова собраны в единое документальное наследие
Leonardotheka 2.0, новая цифровая платформа, впервые объединяет две самые важные коллекции, хранящиеся в настоящее время между Италией и Соединенным Королевством. Инициатива была организована посольством Италии в Лондоне в сотрудничестве с Музеем Галилео и Министерством культуры и знаменует собой завершение десятилетнего проекта, который делает доступным для общественности крупнейший цифровой ресурс в мире, посвященный рукописям Леонардо да Винчи.
Благодаря приверженности ученых, архивистов и компьютерных экспертов около 3500 страниц рукописей Леонардо, разделенных с конца 16-го века, теперь снова доступны в единой цифровой среде. Важность проекта заключается не только в количестве документов, доступных онлайн, но, прежде всего, в возможности реконструкции оригинальных связей между трудами, научными исследованиями, художественными рисунками и аннотациями, которые Леонардо задумал как часть единого исследовательского пути.
#vs_news
Leonardotheka 2.0, новая цифровая платформа, впервые объединяет две самые важные коллекции, хранящиеся в настоящее время между Италией и Соединенным Королевством. Инициатива была организована посольством Италии в Лондоне в сотрудничестве с Музеем Галилео и Министерством культуры и знаменует собой завершение десятилетнего проекта, который делает доступным для общественности крупнейший цифровой ресурс в мире, посвященный рукописям Леонардо да Винчи.
Благодаря приверженности ученых, архивистов и компьютерных экспертов около 3500 страниц рукописей Леонардо, разделенных с конца 16-го века, теперь снова доступны в единой цифровой среде. Важность проекта заключается не только в количестве документов, доступных онлайн, но, прежде всего, в возможности реконструкции оригинальных связей между трудами, научными исследованиями, художественными рисунками и аннотациями, которые Леонардо задумал как часть единого исследовательского пути.
#vs_news
🔥5 5❤4
В экспозиции выставки «Ошибка восприятия» в гибридные объекты «Айсберг» и «Айсберг. Триада» встроен геометрический видеоряд.
Платон Инфанте создал около 24 вариаций цифровых «продолжений» физических вершин каждой из работ. Каждый цикл перезапускается, но за счет движения визуально создается оптический обман зрения, что цифра бесконечно меняется.
Платон Инфанте создал около 24 вариаций цифровых «продолжений» физических вершин каждой из работ. Каждый цикл перезапускается, но за счет движения визуально создается оптический обман зрения, что цифра бесконечно меняется.
❤4 4⚡3
Музей искусства и света (The Museum of Art + Light, MoA+L) в Америке на днях представил свою постоянную коллекцию цифрового искусства
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news
В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.
Поскольку музеи по всему миру продолжают исследовать, как цифровое искусство вписывается в их коллекции, у нас появилась уникальная возможность намеренно создать коллекцию с нуля. Эти приобретения гарантируют, что некоторые из самых влиятельных художников, работающих сегодня с технологиями, будут сохранены, изучены и переданы аудитории для будущих поколений
- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L.
#vs_news