Мы не всегда находим слов, что бы объяснить своё ощущение причастности к чему либо, но неизбежно этого желаем. Как и хотим, порой, разделить это с ближним. Мы хотим обладать крупицей общего, быть элементом системы, смотреть или носить на себе амулет, боевую рубаху.

Мерч

Поиск идентичности, звучания и силы, что может возвышать личность, как это делает поэзия над повседневностью.

Вечность

Это космическое диджериду, что ведёт путников к их звезде.

Стиль

Стиль — это наличие пути. Побочный эффект большой работы. Родник для прохожих. Это то, чему хотят подражать.

Без пути не проявятся ни стиль, ни характер. Поэтому ты должен идти, бороздить вечность.

Культура

Гопников больше не интересуют панки, и наоборот, потому что сейчас их эксплуатируют тренды. Ширина и качество штанов теперь определяют какие рилсы ты смотришь.

Тренды назойливы. Но как раньше говорили, «ничто так не портит музыку, как её фанаты».

Сменяют друг друга лидеры мнений, прикиды, шрифты, рынок и субкультуры.

База

Я хотел сделать пару иллюстраций про родной край, а стал основателем бренда.

Хотел просто делать то, что люблю и находил себя верстающим обложки металлистам, реп исполнителям и рисующим духоподъёмный мерч для мма бойцов.

Портреты на заказ. Региональные журналы спец техники. Рекламные агентства. Фриланс. Шантаж. Вымогательства. Графический дизайн. Спорт. Dark-art иллюстрация.

Однажды мне и правда пришлось по вечерам караулить на подъезде клиента, что перестал отвечать на звонки. Впечатлившись моим поступком он предложил мне помочь ему с поиском его пропащих «персонажей», но я выбрал верность дизайну. Рад, что подобное осталось в прошлом.

Покой

В мои принты одеты спортивные команды и школы от Киргизии до Швейцарии.

Один мой дизайн утащил себе самый крупный магазин спортивной экипировки в восточной Европе и меня это не парит. Я тоже вдохновлялся лучшими.

Это, и многое другое, о чём можно было бы снять кино и о чём я сегодня не успею рассказать студентам Челябинского института дизайна и сервиса.

Жду встречи с аудиторией 206. Уже через час.

>|<

вначале была мысль —

если поделиться инструментами или (не дай боже) личными приёмами в работе, то обязательно кто-нибудь тут же сделает лучше и ты останешься где-то позади вымышленной гонки, или, все подумают — уу, два раза нажал и просит сто тыщ., а мы то думали....

Стоя в понедельник перед студентами и преподавателями кафедры дизайна не забыл упомянуть два важных момента о себе:

1. я не дизайнер одежды
2. у меня нет контактов производства с 2016 г., с момента, когда я уехал работать в Россию, как нет у меня и желания иметь эти контакты. Я немного другими вещами интересуюсь.

Но, всё равно, после встречи подошёл студент и попросил контакты производства))

Открытая демонстрация профессиональной рефлексии дала мне понимание — кнопки, их комбинации, контакты и студия звукозаписи на которой сводился альбом Депеш Мод, как и кисточки с красками могут быть доступны всем. Но как ты с этим разберёшься, что от этого захочешь получить — уже результат твоих личных решений.

Моему сыну, с раннего возраста больше нравится держать в руке настоящий молоток, чем пластиковый, как и гвозди. Он как-то увидел хозяйски торчащие у меня из края губ тройку гвоздей и при случае повторил.

да, блин, я знаю — взрослые проверенные битвой доспехи, это сильнейшие артефакты и мощный импульс, а не просто молоток с гвоздями. И, возможно, я сам, только и делаю, что воспроизвожу верстак своего деда на своей рабочей зоне.

Но пока ты думаешь, что не сдвинешься без этих кем-то проверенных вещей (как и мнений) и не попробуешь начать сам, ты и правда никуда не двигаешься.

>|<

Тинкер Хетфилд сделал обувную коллабу Nike + Майкл Джордан более 15 раз, пока, конечно, не выгорел. Рынок и запросы «дай, дай, ещё» — беспощадны. Конечно, часть коллаб были что бы ещё заработать и повеселиться.

Окружение, наверняка, твердило — Тинк, ты машина!

Но Тинк просто человек.

Ещё он воспроизвёл на базе лаборатории Nike пару кроссовок из фильма «Назад в будущее».

Инженерия. Биомеханика. Дизайн. Вдохновение.

И самая большая ценность фильма — можно увидеть, как мыслит такой человек.

Кино подходит всем и всегда рекомендую тем, кто связан с индустрией.

Не пожалеете.

>|<

Встретил сегодня утром зебру проявляющуюся на солнце и исчезающую в тени.

Чудная метафора дуальности нашей природы. Или, ваши варианты?

>|<

Под конец того года я начал делать свой проект, который планировал здесь продемонстрировать когда он будет полностью упакован.

Но сейчас, в процессе физического исследования своего желания «сделать проект», я понимаю, что упаковка, которая была в моей голове, где-то ещё впереди, но удовольствие я получаю прямо сейчас и оно высшего качества. И материал, который получается — такой же.

В своей инсте публикую фрагменты этого <дела> и каждый раз думаю:

— блин, ладно, в телеге покажу когда всё сделаю, что бы не распыляться.

Но сегодня очень хочу разделить с вами этот вайб хэнд мэйда из под моего ножа.

Рассказывать ничего об этом не хочу, просто, посмотрите, послушайте и всё поймёте.

>|<

King dude — i wanna die at 69

Перекрёсток

Перехожу светофор в центре города. Много людей. Много машин. Рядом со мной в тесной толпе студентов едут с пешеходной скоростью два парня на ярко‑жёлтых самокатах. Повернул голову и смотрю на них. Самокаты вызывают во мне противоречивые чувства: тяжёлые устройства с двигателями в руках других, не простых устройств — людей.

Наверное, — думаю я, — было время, шёл по дороге мужчина в старом пальто и шляпе; рядом с ним, так же, как эти жёлтые самокаты, ехал городовой на чёрном жеребце, цокающем подковами. Гнал и ругался на медленных баб извозчик. Пастухи и крестьяне там же гнали домашний скот.

Позднее, но по той же дороге, в общей толпе ехал первый автомобиль — дикий, шумный, странный для большинства и неуправляемый, как летящий в ночи по пустому проспекту города заниженный ВАЗ‑2112 — машина, напичканная дабстепом и гормоном роста.

Японские камикадзе вставали из могил, чтобы услышать этот звук. И чтобы моими глазами сверлить встречную стаю жёлтых самокатов.

— Страшная вещь, — думал я про себя, стоя у окна без занавески. И мужчина в чёрном пальто и шляпе молчаливо соглашался со мной.

Так могла бы начинаться гоголевская «Страшная месть» в стиле ретрофутуризм.

Вроде бы так и было — эта дорога была для всех.

Мне кажется, именно индустриальный переворот дал человеку двойственное прочтение себя с ярко выраженным прошлым и будущим, где оказались по разные стороны баррикад не только вчера и завтра, но и прогресс с традицией.

Этот жаркий танец одарил нас модерном,ар‑деко, модой на стимпанк, психами из фильма «Безумный Макс» и другим социальным безумием. А осознание важности того и другого далось человеку в шляпе с огромным интеллектуальным трудом, ведь он тоже видел этот призрак естественного отбора с лицом берсерка и остерегался его представлений о мире и свободе.

Wotaaan — ухнуло и оборвалось где‑то в ущелье… Или это просто шум падающей вниз горной реки прогресса разбивал мирскую тишину дикого леса, наполняя воздух свежестью и прохладой.

Но пыльно‑серым днём пересекал я пешеходный переход в центре города, соединяющий вчера и завтра.

>|<

Это была моя импровизация с образами, которые навещают мой обеденный перерыв. Я бы с радостью сделал однажды аудиоспектакль, но, конечно, не про самокаты.

А это видео — утренняя запись свободной импровизации в PS с наброском птицы в небе, который я придержал для себя в одном из последних проектов.

>|<

Художник

С одной стороны, вот уже более 15 лет я самовыражаюсь как художник через разные современные форматы, и мне грех жаловаться. С другой стороны, я долго думал, что и шагу не сделал в сторону своих личных предпочтений на этом поле. Всё у меня — бесконечная подготовка и получение опыта.

Да, мой путь, как говорится — вырасту, стану художником.

Мне долгое время отзывалась фраза:

<Нас невозможно сбить с пути, потому что мы не знаем, куда идём.>

Когда начинаешь творческий путь очень сложно простроить маршрут. Знания полученные за мольбертом скорее не знания, а чуйка и по первой в полях не действуют и включаются на уровне «мастер».

А ещё в этих полях ждёт множество возможностей. И я не знал на вкус ничего, кроме своего жадного желания <делать>. Поэтому переварил всё, что смог.

Пока я получал опыт небыло времени обернуться, что бы увидеть — чем же конкретным я был занят?

90% проектов некогда было упаковать в кейс и загрузить в интернет. Именно поэтому в этом канале вы видите много моей рефлексии на этот счёт — я читаю это вместе с вами!

Но через это я легализовался, продолжаю расти как профи и генерирую из этого топливо для парня, который хочет быть художником.

Я взял задачу учиться говорить об этом как работу. Ибо не вижу каким ещё путём можно превратить опыт в актив и структуру, а <он> оказался большой и сочный.

Без порядка я всё тот же хаос, который не знает куда идёт.

Порядок дал мне возможность разглядеть в куче взрослых дел свою личную амбицию — стать всё же этим художником и узнать, что меня ждёт за этой мечтой?

>|<

Начну вести рассказ об этом из практичных целей, потому что вижу вокруг других таких же художников, которые застревают на триггерах, которые не знают что делать и не делают.

Думаю, я не многим отличаюсь. Поэтому, надеюсь, что моя рефлексия станет вам полезна.

Разглядел, вдруг, в давно знакомом освещении фасада светящиеся вороньи головы или маски чумного доктора. 🌚

А было бы не плохо, а?

>|<

Декорации

Почти у каждого писателя в арсенале были пьесы для театра. Сегодня это сильно на любителя. Пьесы, как сейчас сказали бы, — тренд.

Художники тоже не обходились без театра. В этих коллаборациях были замечены: Врубель, Бенуа, Билибин, Калмаков, Бакст.

Сегодня художнику без внешнего предприятия так же не легко развиваться как и раньше. Поэтому у многих из нас коллабы с брендами или хотя бы футболка с принтом, или мысль о ней или иной план на кастомизацию.

Уверен, что это закончится когда мы наиграемся в персонализацию первого уровня.

Театр и сцена были сосредоточением моды, стиля, современных тенденций и, как сейчас сказали бы, инфлюенсеров, блогеров и других весовых категорий. Это позволяло всем художникам (в том числе и писателям и композиторам) продвигать своё искусство, находить издателей, меценатов, темы для работ и, конечно, своего зрителя.

То же самое сегодня делает каждый способный к реализации автор. Он ищет сцену, а сцена — его. Поэтому мы есть везде: от продакшена до рекламного бизнеса.

И вчера, и сегодня, и всегда это — возможность зарабатывать. Ведь без денег искусством занимаются лишь в очень критических, я бы сказал, экстремальных состояниях. Как нибудь приведу пример.

Были и есть другие формы отношений у творческих: государство и его покровительство. Многие чины сидели в театре, смотрели и ждали самые ожидаемые постановки сезона, как хоум тренд вотчеры ждут новые дропы. И эти встречи были неизбежны.

Николай I как‑то отправил Н. Гоголю в Италию 500 червонцев, чтобы тот мог подлатать дыры, подтянуть своё положение и работать в ощущении достатка. И было это даже не единожды.

Но, наверное, «Мёртвые души» можно было и «дома» дописать, скажете вы? Так бы прямо и сказал позднее товарищ Ленин и компания. Революция неизбежно изменила и театр, и искусство, и сам образ художника в этих красных декорациях.

Сегодня мы тоже стали свидетелями того, как масса креативщиков и творцов разделилась на удобных, неудобных и др.. Эту сцену большинство из нас смотрело в медиапространстве.

Верещагин писал серию картин на тему войны 1812 года в надежде, что её, как говорится, оторвут с руками на царский двор. Но этого не случилось, потому что Верещагин был честным документалистом с полей, а не помпезным угодником повестки. Но Верещагин верил в людей и в государя тоже. Работы сочли оскорбительными, за что хотели оторвать руки уже в другом смысле. Картины государство приняло в свои стены, но немного позднее.

Верещагин, кстати, художник, который однажды не выдержал внутреннего напряжения и сжёг несколько своих полотен.

Интересно высказывался на тему отношений художника и власти уже современник, скульптор (на фото) Э. Неизвестный:

«Я нуждаюсь во власти религиозной, политической и, безусловно, денежной. На протяжении тысячелетий власть выступала в качестве защитника Моцарта от коллективного Сальери. Потому что если бы не было Медичей, то всех Микеланджело, Леонардов разорвали бы посредственные художники. Поэтому у меня было стремление служить не коммунистической идеологии, а власти. И даже не власти, а стране. Без власти я бы не смог сделать ничего».

Э. Неизвестный был, может быть, самым смелым художником времени, потому что вступил в прямой конфликт с первым лицом власти — Хрущёвым — на выставке авангардистов в московском Манеже и выстоял. Такую встречу невозможно представить в сегодняшних условиях. Ранее, думаю, такое тоже сложно было представить, и там, в Манеже, дух и попу перехватило не только у авангардистов... Почитайте эту историю сами.

Художник и театр, художник и власть, художник и бренд, художник и технологии, художник и любой другой институт влияния, который он выбирает. Художник там, где видит для себя возможность творить.

И это всегда:
I Личный выбор.
II Декорации.

Мир нуждается в нас — и когда горит, и когда сезон в театре, и когда пора сменить прошлогодний дроп и будет нуждаться завтра в построении нового.

Может поэтому у нас иногда такие лица?

>|<

Сегодня узнал, что художница Марина Абрамович не заводила детей по идеологическим причинам.

Каким, спросите вы?

Она выбрала остаться принципиально только художницей.

Для меня родительство оказалось возможностью прокачать и углубить и само творчество.

И на этом пути мир раскрылся для меня неожиданно иначе.

Именно <раскрылся> и как новая интересная карта и возможности.

Посредством искусства я осмысляю жизнь и и свои жизненно важные базовые вопросы: кто я, зачем я и тд.

И как попытаться решить эти вопросы не увидев воочию самое начало жизни? Не встать по другую сторону своих привычных взглядов на: жизнь, смерть, план на них, быт, себя, родителей, мужчин, женщин, на дела свои.

Как это, взять другого за руку и пригласить в этот мир:

— Вот, сын, взгляни, и я к этому ко всему причастен. Теперь ты тоже.

Я создаю, и ты создаёшь.

Сегодня отмечаем 4-х летие сына в семейном месте силы: берег озера Тургояк.

4-ый год всё по другому, а чай тот же.

Всем мир!

>|<