Напомните мне сегодня (по желанию) какой-нибудь наш с вами памятный разговор или фразу, которая осталась с вами с того момента.
Ещё сегодня можно репостнуть к себе в тг-канал или в [инст] любой мой пост или другое моё творчество созвучное вашему нутру. Этим вы меня поддержите как художника и автора.
Дадим свежего воздуха этим 36 квадратам!
Ещё сегодня можно репостнуть к себе в тг-канал или в [инст] любой мой пост или другое моё творчество созвучное вашему нутру. Этим вы меня поддержите как художника и автора.
Дадим свежего воздуха этим 36 квадратам!
👏11❤6😇4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Люби то, что делаешь, и делай то, что любишь.Check‑up. Едем далее.
>|<
❤🔥11❤5⚡4🔥2
Ноктюрн
Из классической музыки на душу лёг только Ф. Шопен. Особенно ноктюрны. Звучит запись и внутри всё правильным становится. Это не я, сердце выбирало. Гурмана из себя строить не буду и по честноку скажу — Бетховен, для меня, всё ещё та большая собака, а Бах, мужчина с долларовой купюры.
Размышляя томным вечером в кресле о феномене моих отношений со звуками, что однажды наиграл на фортепиано Шопен я решил почитать чем же он жил и где, о чём грустил и т.д. т.п. Факты я опущу, захотите, почитаете, а меня привела эта затея к имени Жорж Санд.
Жорж Санд — француженка с мужским псевдонимом, местами не простой судьбы, с ярко выраженным желанием жить, madam в мужском костюме и сигарой, писательница, активистка, феминистка, с которой у хрупкого и вечно кашлюющего Шопена был продолжительный роман.
Не буду пересказывать интернет, отмечу только нам нужное: за свою карьеру (которую начала после 30) Жорж Санд написала: 91 роман, 20 из которых она сама и уничтожила; сколько то там пьес и рассказов; 10 томов автобиографии, эссе, рецензий, политических памфлетов и примерно сорок тысяч писем. Полное собрание: 123 тома, и сюда не вошли статьи, что были написаны на фрилансе после ухода от скучного первого мужа и семнадцать тысяч писем уничтоженные их адресатами, по причине, что их раскроют (настолько противоречивая, но желанная была madam)
Серьёзную карьеру начала после 30 (это я уже сказал) и гулять/веселиться совершенно не мешало ей быть продуктивнее всех своих приятелей. Шопен, вроде как единственный не уступал ей в производительности.
Как зафиксировал позднее один русский, что присутствовал на их дискотеке: Жорж кричала — «Фредерик, огоньку!» и маэстро, кстати, этот тот самый Ф. Шопен, который написал вам всем знакомый похоронный марш, бежал через всю залу подкуривать своей зае сигару.
Но это я вас и себя веселю уже. Вернёмся к теме.
Я вспомнил ещё одного любвеобильного художника, что вечно был занят работой и сигаретами, а после его смерти правительству Франции пришлось выделить президентский броне поезд, что бы перевести всё его (а точнее, не всё) абстрактное искусство в государственное хранилище.
На полную опись искусства Пабло Пикассо ушло 6 лет!
Пабло покупал квартиру, работал в ней, заставлял её до верху работами, потом закрывал квартиру, забывал о ней, брал новую и так по кругу. После его смерти сыщики долго ещё искали эти нежилые сундуки. Там довольно мутные истории пошли, так как Пикассо не написал завещания по наследству.
По факту художник оставил: ~150 000 произведений искусства, два замка и ещё три виллы, 4,5 миллионов долларов наличными и 1,3 миллиона долларов золотом.
Когда все безделушки привезли в хранилище, ребята на смене тяжело вздохнули и пожелали Пабло особенного царствия небесного.
Вернёмся ко мне.
На фото стена моего офиса. Эту стену я тихонько, по мере готовности материала и приобретения рамок завешиваю своей старой и новой графикой, чего я никогда, кстати, в жизни не делал, всё было в альбомах, на шкафу, за диваном или на компьютере.
И знаете, что я чувствую? — мне очень это нравится и мне уже мало этой стены.
Делайте свои дела как хорошую музыку, не считайте, сколько их, пробуйте новое, не бойтесь ошибиться и не задерживайтесь на старом.
Творите то, что вам самим станет по душе.
Подумайте о себе, какая вы музыка? Или как звучит ваш проект? Нравится ли вам эта мелодия?
>|<
Из классической музыки на душу лёг только Ф. Шопен. Особенно ноктюрны. Звучит запись и внутри всё правильным становится. Это не я, сердце выбирало. Гурмана из себя строить не буду и по честноку скажу — Бетховен, для меня, всё ещё та большая собака, а Бах, мужчина с долларовой купюры.
Размышляя томным вечером в кресле о феномене моих отношений со звуками, что однажды наиграл на фортепиано Шопен я решил почитать чем же он жил и где, о чём грустил и т.д. т.п. Факты я опущу, захотите, почитаете, а меня привела эта затея к имени Жорж Санд.
Жорж Санд — француженка с мужским псевдонимом, местами не простой судьбы, с ярко выраженным желанием жить, madam в мужском костюме и сигарой, писательница, активистка, феминистка, с которой у хрупкого и вечно кашлюющего Шопена был продолжительный роман.
Не буду пересказывать интернет, отмечу только нам нужное: за свою карьеру (которую начала после 30) Жорж Санд написала: 91 роман, 20 из которых она сама и уничтожила; сколько то там пьес и рассказов; 10 томов автобиографии, эссе, рецензий, политических памфлетов и примерно сорок тысяч писем. Полное собрание: 123 тома, и сюда не вошли статьи, что были написаны на фрилансе после ухода от скучного первого мужа и семнадцать тысяч писем уничтоженные их адресатами, по причине, что их раскроют (настолько противоречивая, но желанная была madam)
Серьёзную карьеру начала после 30 (это я уже сказал) и гулять/веселиться совершенно не мешало ей быть продуктивнее всех своих приятелей. Шопен, вроде как единственный не уступал ей в производительности.
Как зафиксировал позднее один русский, что присутствовал на их дискотеке: Жорж кричала — «Фредерик, огоньку!» и маэстро, кстати, этот тот самый Ф. Шопен, который написал вам всем знакомый похоронный марш, бежал через всю залу подкуривать своей зае сигару.
Но это я вас и себя веселю уже. Вернёмся к теме.
Я вспомнил ещё одного любвеобильного художника, что вечно был занят работой и сигаретами, а после его смерти правительству Франции пришлось выделить президентский броне поезд, что бы перевести всё его (а точнее, не всё) абстрактное искусство в государственное хранилище.
На полную опись искусства Пабло Пикассо ушло 6 лет!
Пабло покупал квартиру, работал в ней, заставлял её до верху работами, потом закрывал квартиру, забывал о ней, брал новую и так по кругу. После его смерти сыщики долго ещё искали эти нежилые сундуки. Там довольно мутные истории пошли, так как Пикассо не написал завещания по наследству.
По факту художник оставил: ~150 000 произведений искусства, два замка и ещё три виллы, 4,5 миллионов долларов наличными и 1,3 миллиона долларов золотом.
Когда все безделушки привезли в хранилище, ребята на смене тяжело вздохнули и пожелали Пабло особенного царствия небесного.
Вернёмся ко мне.
На фото стена моего офиса. Эту стену я тихонько, по мере готовности материала и приобретения рамок завешиваю своей старой и новой графикой, чего я никогда, кстати, в жизни не делал, всё было в альбомах, на шкафу, за диваном или на компьютере.
И знаете, что я чувствую? — мне очень это нравится и мне уже мало этой стены.
Делайте свои дела как хорошую музыку, не считайте, сколько их, пробуйте новое, не бойтесь ошибиться и не задерживайтесь на старом.
Творите то, что вам самим станет по душе.
Подумайте о себе, какая вы музыка? Или как звучит ваш проект? Нравится ли вам эта мелодия?
>|<
❤8❤🔥7🔥6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
За 4ый год работы над проектом Kavara, создание которого не прекращается для нас и по сей день, я проникся образом дела, которое взрастили и поставили на ноги, превратили это в нечто больше, чем хорошая идея, название, товары на полке и прочее.
Я стал видеть этот труд у себя на районе, в местах, что посещаю, в интернете, в старых сохранёнках и общих мудбордах.
И понимаю, насколько это индивидуальный путь, где не подглядеть, не повторить и не узнать, сколько пролито за этим пота.
<Мечтать делать>, <думать, что уже сделал> и <на самом деле сделать> это всё три разные вещи не имеющие ничего общего с созданием личного предприятия, которое способно приносить прибыль и нести миссию, а не просто щекотать личные амбиции и развлекать ближайшую тусовку.
Я проникся лояльностью к концептам брендов, которые не стали явью, но стали вдохновением. И понял тех, кто попробовал, оставил свои затеи позади и стал креативным удобрением и лестницей для тех, кто только начинает свой путь.
Я как то уже писал, что проект, который <смог>, это команда людей, которые психологически устояли в необходимости постоянно говорить и заявлять о себе и своей идее. Повторять одно и тоже, разочаровываться, перерастать вчерашних себя, снова находить силы и снова говорить о себе.
Это повторение нужно закреплять навыком пахоты в бурю, учиться дышать и не выдыхаться, когда многое не по плану, когда рушатся иллюзии, и пыль столбом от советчиков, знающих <как надо> и пассажиров хватающих руль.
Тест на прочность проходишь в момент иллюзии, что силы на исходе. И это самый главный момент в любом деле —
устоять в шторм.
>|<
Я стал видеть этот труд у себя на районе, в местах, что посещаю, в интернете, в старых сохранёнках и общих мудбордах.
И понимаю, насколько это индивидуальный путь, где не подглядеть, не повторить и не узнать, сколько пролито за этим пота.
<Мечтать делать>, <думать, что уже сделал> и <на самом деле сделать> это всё три разные вещи не имеющие ничего общего с созданием личного предприятия, которое способно приносить прибыль и нести миссию, а не просто щекотать личные амбиции и развлекать ближайшую тусовку.
Я проникся лояльностью к концептам брендов, которые не стали явью, но стали вдохновением. И понял тех, кто попробовал, оставил свои затеи позади и стал креативным удобрением и лестницей для тех, кто только начинает свой путь.
Я как то уже писал, что проект, который <смог>, это команда людей, которые психологически устояли в необходимости постоянно говорить и заявлять о себе и своей идее. Повторять одно и тоже, разочаровываться, перерастать вчерашних себя, снова находить силы и снова говорить о себе.
Это повторение нужно закреплять навыком пахоты в бурю, учиться дышать и не выдыхаться, когда многое не по плану, когда рушатся иллюзии, и пыль столбом от советчиков, знающих <как надо> и пассажиров хватающих руль.
Тест на прочность проходишь в момент иллюзии, что силы на исходе. И это самый главный момент в любом деле —
устоять в шторм.
>|<
❤🔥9⚡7❤3💊2🔥1
Мои внутренние учёные доказали, что хорош тот день, в котором были:
1. Движение
2. Творчество
3. Результат
>|<
1. Движение
2. Творчество
3. Результат
>|<
❤14🔥5💯5⚡2❤🔥1
Достоевский писал сагу о «Братьях Карамазовых» с 1879 по 1880 год. Я на прочтение книги потратил тоже год, с паузами.
С Достоевским у меня так — подолгу обхожу стороной, но затягивает каждый раз — правда, как в слив: место не очень, тесно и выбраться / отмыться — тот ещё интимный момент, кричать и звать на помощь тоже не удобно, сам же полез.
За это время понял, что не могу сказать — «мне нравится читать Достоевского». Ибо употребление «мне нравится читать» — тривиальность или мазохизм, ибо мир этого писателя больше похож на подработку в социальном приюте, где сквозь нечистоты вдруг начинаешь видеть не бомжей и злодеев, а не выросших детей и больных людей, которым нужна помощь, прощение, любовь. Поэтому называю это больше «интересоваться темой». У Ф. М. Д даже самые «чистые душой» подвергаются критике, склонны к заблуждению и греху, который автор не забудет потянуть за заусенец. Но я вам тут не открою Америки и по мне, важнее момент смотреть сквозь, надев в этом приюте бейдж <стажёр> и служить как на тайной вечере, разливая вино познания (конечно, в свой кубок).
Ещё на «Братьях Карамазовых» я раскрыл для себя Достоевского как автора с нераскрытым потенциалом экранизации. Достоевский (для меня) оказался чистым Гаем Ричи конца XIX столетия: боевики, флешбэки, интрига, непредсказуемые манёвры, маргинальный юмор, ирония, «плохие/хорошие», стволы, дамы, бары, подземка, крысы, дети, святые, дурни, алкоголь, религиозное освобождение, деньги. Хаос у него — визуальный язык. И ещё этот закадровый голос рассказчика, который взлетает над сюжетом, как орёл (то есть коптер).
По‑моему, ни одна экранизация Ф. М. Д так и <не смогла> ибо я не знаю, как <это> смотреть. Пока читал, добавил ещё одного заблудшего сына — Тайлер Карамазов. Ведь «лишь утратив всё до конца, мы обретаем свободу». Так это в стиле героев упомянутого. Но я закрывал книгу, конечно, под Алёшкины молитвы.
Повесть не располагает ни к одному из героев, но это, думаю, чисто авторская гениальная задумка. Зато узнавал себя и своё окружение через строку.
По осени, к примеру, я проглотил в самаркандском хостеле в несколько заходов Сиддхартху Германа Гессе, где произошло отождествление с героем на 90%. Но это уже совсем другая история.
Ну и всё, до завтра!
>|<
С Достоевским у меня так — подолгу обхожу стороной, но затягивает каждый раз — правда, как в слив: место не очень, тесно и выбраться / отмыться — тот ещё интимный момент, кричать и звать на помощь тоже не удобно, сам же полез.
За это время понял, что не могу сказать — «мне нравится читать Достоевского». Ибо употребление «мне нравится читать» — тривиальность или мазохизм, ибо мир этого писателя больше похож на подработку в социальном приюте, где сквозь нечистоты вдруг начинаешь видеть не бомжей и злодеев, а не выросших детей и больных людей, которым нужна помощь, прощение, любовь. Поэтому называю это больше «интересоваться темой». У Ф. М. Д даже самые «чистые душой» подвергаются критике, склонны к заблуждению и греху, который автор не забудет потянуть за заусенец. Но я вам тут не открою Америки и по мне, важнее момент смотреть сквозь, надев в этом приюте бейдж <стажёр> и служить как на тайной вечере, разливая вино познания (конечно, в свой кубок).
Ещё на «Братьях Карамазовых» я раскрыл для себя Достоевского как автора с нераскрытым потенциалом экранизации. Достоевский (для меня) оказался чистым Гаем Ричи конца XIX столетия: боевики, флешбэки, интрига, непредсказуемые манёвры, маргинальный юмор, ирония, «плохие/хорошие», стволы, дамы, бары, подземка, крысы, дети, святые, дурни, алкоголь, религиозное освобождение, деньги. Хаос у него — визуальный язык. И ещё этот закадровый голос рассказчика, который взлетает над сюжетом, как орёл (то есть коптер).
По‑моему, ни одна экранизация Ф. М. Д так и <не смогла> ибо я не знаю, как <это> смотреть. Пока читал, добавил ещё одного заблудшего сына — Тайлер Карамазов. Ведь «лишь утратив всё до конца, мы обретаем свободу». Так это в стиле героев упомянутого. Но я закрывал книгу, конечно, под Алёшкины молитвы.
Повесть не располагает ни к одному из героев, но это, думаю, чисто авторская гениальная задумка. Зато узнавал себя и своё окружение через строку.
По осени, к примеру, я проглотил в самаркандском хостеле в несколько заходов Сиддхартху Германа Гессе, где произошло отождествление с героем на 90%. Но это уже совсем другая история.
Ну и всё, до завтра!
>|<
❤🔥8🔥6❤5⚡3
Достал вчера посмотреть свои «первые достойные» работы, которые из меня выходили в период 18-20 лет.
Что бы вы понимали контекст, дам вводных — нулевая насмотренность, почти нулевой стилистический опыт, ноль рефлексии, максимум свободы, как у полевого растения.
То, что называют одни в моём творчестве «фантазия», другие «поток»у меня распаковались после пубертата и я наивно был уверен, что мои идеи на листе не имеют аналогов.
Позднее, когда изоляцию нарушил поток картинок из подключенного домой интернета, конечно я был разочарован своей вторичностью, от чего перестал мучаться внутри не сильно давно.
Первый чистый порыв искусства, не вкусивший плода греховного рефа, не испорченный самоанализом, критикой, интеллектом, умствованием, я берегу как тихий ручеёк под моим уже высоким домом профсоюзов.
>|<
Это сейчас я в своём искусстве «исследую человеческую природу, в особенности мужскую. Наблюдаю и иллюстрирую связь современной жизни с архаичной древней природой человека.
Связываю первобытное с индустриальными и нахожу в этом ответы для самого себя. Наблюдаю дуальность мира и человеческих взглядов. Размышляю через графику и текст о балансе тьмы и света».
Но по началу метавзрыв головы с двумя лицами, физиологические ограниченности в виде одной ноги на двоих, человекогород, руканога вместо часовых стрелок, типичная биомеханика, пустые как кувшины головы и замки на губах были протестом против студенческой скуки и страстным порывом иности, а стали иллюстрациями мировоззрения.
Многие работы того периода остались не законченными и я всегда испытываю два чувства:
1. Что-то случилось и художник всё бросил.
2. Я должен однажды это закончить за него.
Так застыл во времени по окончанию педагогического колледжа мой юнец и так начался <я> рекламщик.
Что бы вы понимали контекст, дам вводных — нулевая насмотренность, почти нулевой стилистический опыт, ноль рефлексии, максимум свободы, как у полевого растения.
То, что называют одни в моём творчестве «фантазия», другие «поток»у меня распаковались после пубертата и я наивно был уверен, что мои идеи на листе не имеют аналогов.
Позднее, когда изоляцию нарушил поток картинок из подключенного домой интернета, конечно я был разочарован своей вторичностью, от чего перестал мучаться внутри не сильно давно.
Первый чистый порыв искусства, не вкусивший плода греховного рефа, не испорченный самоанализом, критикой, интеллектом, умствованием, я берегу как тихий ручеёк под моим уже высоким домом профсоюзов.
>|<
Это сейчас я в своём искусстве «исследую человеческую природу, в особенности мужскую. Наблюдаю и иллюстрирую связь современной жизни с архаичной древней природой человека.
Связываю первобытное с индустриальными и нахожу в этом ответы для самого себя. Наблюдаю дуальность мира и человеческих взглядов. Размышляю через графику и текст о балансе тьмы и света».
Но по началу метавзрыв головы с двумя лицами, физиологические ограниченности в виде одной ноги на двоих, человекогород, руканога вместо часовых стрелок, типичная биомеханика, пустые как кувшины головы и замки на губах были протестом против студенческой скуки и страстным порывом иности, а стали иллюстрациями мировоззрения.
Многие работы того периода остались не законченными и я всегда испытываю два чувства:
1. Что-то случилось и художник всё бросил.
2. Я должен однажды это закончить за него.
Так застыл во времени по окончанию педагогического колледжа мой юнец и так начался <я> рекламщик.
❤13🔥9⚡6❤🔥3