Текст мой самым проверенный напарник.

Открыл я для себя силу слова на бумаге когда мне было 20-22. Я случайно обратил внимание, что могу парой резких предложений или банальных рифм слить (ссублимировать) эмоциональный кувшин, получив в замен не только облегчение, но и хорошее настроение.

Эффект был на столько освобождающий и спасающий мой юный болезненный душок, что я превратил это в регулярное тайное занятие, которое позднее превратилось в желание писать приличнее.

Примерно это было так:
ну да, ага, взял и опубликовал.

— не Шекспир, но поправляло как заново родиться.

Сегодня работу с текстом я воспринимаю как один из своих инструментов, где иногда получается быстрее и продуктивнее всего. Ещё текст мне помогает принимать решения и пробивать иррациональные тромбы.

Писать текст, это функциональнее, чем писать картину по мотивам своих переживаний или фантазий.

В рисунке или дизайне, слишком много выходит загадок, которые выражаются в форме, свете, цвете. Текст же эти загадки может обличать в комбинации ясных символов и их группы.

Текст это — прозрачно (если постараться), рефлексивно, точно и удобно для редактирования (в противовес снова картине маслом)

И мне нравится замечать, как текст и владение словом работают у писателя и поэта.

У одного текст как секира, прорубающая джунгли; не слог, а автоматная очередь в грудь. — спасибо, думал нерв защемило, а оказался душевный недуг.

Следом не строки, а поющие барханы.

Далее текст со звуком —эмбиент, другой мир, которого нет в самом слове, но он гуляет между строк как призрак и тени.

Следующий текст — шаманское камлание. Его содержание, даже при повторной встрече опьяняет и лишает желания осмыслять прочитанное. Такой текст оседает в человеке не словами, а ощущениями, которые он мог познать лишь в облаке звёздной пыли между планет, а не в метро между двух тёток.

Последние страницы книг — вынужденная формальность. История редко заканчивается так просто и живёт в нас всегда.

У Высоцкого в его театральном монологе «Мой Гамлет» есть строчки — «не нравился мне мир и люди в нём. Не нравился, и я зарылся в книги»

Мне же мир нравится с переменным успехом, но зарыться в хорошую книгу — всегда выигрышная партия.

>|<

Фото отрывок: Курт Воннегут

В моём рассказе «о себе» слишком большая концентрация на том, что я креативный директор спортивного бренда.

Для меня это важно каждый день. И об этом ещё много поговорим.

Но я больше чем это.

Собрал из своих работ (~ 2020-2023) шоурил, который немного расскажет о моей стороне вольного digital-художника, где не только классика иллюстрации, но и мои диджитал эксперименты от которых в ленте вечная смута и вопрос: что здесь вообще происходит?

Накопилось много неопубликованного материала (и идей) и я чувствую, что мне надоедает хранить это и в столе и в теле.

Поэтому, велком, друзья: мне нужен зритель! Жду вас в своём инст-адресе Артём [vrvrt] Китаев

>|<

Полная версия гиф, конечно, по ссылке. 🤍

Читаю по вечерам сыну Маугли и пару дней не выходит из головы цитата:

но вот однажды ночью я почувствовала, что я - Багира, пантера, а не игрушка человека. Одним ударом лапы я сломала этот глупый замок и убежала.

Мне кажется, что человеку тоже достаточно вспомнить что-то <только своё> истинное, честное и простое. И мы чувствуем иногда это тепло, но всё равно выбираем далее идти терниями слабой веры.

Нам страшно увидеть в действии собственное сияние и всемогущество. Страшно почувствовать в ладонях силу, которой можно будет сдвинуть горы.

Страшно, что всё получится.

>|<

Искусство проявляется своевременно, примерно всегда, если, конечно, успеть на это обратить внимание. Тот самый момент, что фиксирует или автор, или наблюдатель.

В случае этой урны художником становлюсь я, наблюдатель. А ноунейм, что использовал откинутую крышку бака как холст, стал частью произведения, потому что действовал нативно, без осмысления и по личным мотивам.

Хорошего дня!

«Хорошего дня» — это фраза, которую сегодня отправили на помойку, сделав из неё последнюю строчку скрипта любого сервиса.

«Хорошего дня»: вежливость и безразличие в одном флаконе.

Вялое «Хорошего дня» бросают прямо тебе в закрывающуюся дверь, даже не поднимая глаз, даже не важно с каким послевкусием, всё равно получаешь в спину — «хорошего дня», как предательский выстрел из глушителя от господина Этикета.

Хорошего дня я ловил как горячую картошку даже в 23:59.

Так и хочется иногда добавить:

— боже, да не подумаю я о вас плохо! До свидания!

Хотелось бы, что бы слова продолжали иметь вес и не были роботизированным звуком из агрегата производящего услугу.

….
А вот у «Хорошего вечера» совсем другой эмоциональный окрас!

Хорошего вечера, творцы! 🖤

>|<

Последние пару недель размышляю о том, что объединяет людей, которые читают мои социальные сети и меня, с кем я поддерживаю личные отношения, что общего у них с теми, с кем я сотрудничал, коллабился, объединялся и продолжаю это делать.

Вспоминал клиентов, проекты, идейных собеседников и наблюдал за сегодняшними своими тенденциями в творчестве. Вспоминал лица, характеры, аватарки, запросы ко мне.

Где связь? Кто вы? О чём мы говорим? Почему я? Почему мы вместе? (с некоторыми очень давно мы идём молчаливый путь без единого «привет-пока», тихо перетекая из одной сети в другую, создавая серебристые диджитал-течения во тьме глубоких вод.)

Артём Китаев. Варварт. Кавара. О чём же это всё?

>>

— меня всю жизнь вдохновляли те, кто может творить и жить вопреки обстоятельствам; те, кто стоит за свою свободу и идеи, те, кто вещают и не боятся. Я стремился встать рядом с теми, кто хочет делать и менять не только искусство, но и свою жизнь. Кто хочет создавать смело, здесь и сейчас.

Я думал, что такие только те, кто мне нравятся, на кого я смотрю как своих героев, но мне долго не хватало сил увидеть, что я и сам такой:

борец и творец.

Жизнеспособность — об этом я и моё искусство. Поэтому это всегда будет вне тренда и времени.

Именно поэтому вам ко мне.
А мне к вам.

Я знаю, я видел, каждый из вас борец и творец. Это нас с вами и объединяет.

>|<

Каждый увлечённый своим делом человек мечтает подобрать алгоритмы личной нормы и крепко стоять между превозмоганием и спокойным своим состоянием. Не западать на одну из сторон, потому что уже по опыту знает, чем чревато.

Примеры: быть в порядке между зарабатыванием всех денег и качественным отдыхом, между любимой работой и не менее любимым домом, устоять между работой и поглощающим хобби (всякое бывает); искусство и бизнес, спорт и здоровье. Всему этому нужна упряжка, а не талант хождения по канату над бездной.

Я этим <между> тоже интересуюсь и одно время думал, что создать гармонию дел — это навык уравновесить две величины, обучить их, как две нейрособаки, и хозяйничать между ними на режиссёрском кресле, позволив себе расслабить спину и пить подсоленный томатный сок. Только это оказались фантазии пацана в пубертате.

Сейчас я исследую тему порядка своих дел через восточные толкования, которые, как мне иногда кажется, практиковали исключительно очень богатые люди (как мы с вами). Потому что фраза «Сначала наблюдай землю и небо, а после иди делать дела». пахнет, на первый взгляд, пропагандой гедонизма, который не всем был и есть доступен, хотя то, о чём я говорю ни разу о праздности и лени.

Будучи ещё мальчишкой, по долгу виснув на кривых от солнца перилах балкона нашего четвёртого этажа в городе К, я обратил внимание, что, глядя ввысь, на синее небо, со мной происходят интересные вещи: будто бы всё утихает, тело расслабляется и я <прихожу в себя>. Так я это для себя и запомнил: синий небосвод над высокими пушистыми тополями и одновременно внутренне глубокое и тайное — всё нормально. Твёрдое, неоспоримое и убедительное.

Всё становилось нормально от простого контакта, глаза в глаза, с высотой.

Когда вы смотрели последний раз на небо?

В общем, фраза «Сначала наблюдай землю и небо, а после иди делать дела». аукнулась во мне знанием, которое я в себе не до конца распаковал, но уже нашёл точно. Скоро вернусь сюда с раскрытием этих строк.

>>

Мой рисунок этого года.
Бумага Карандаш. Инверсия.

Меня не было в этом городе чуть меньше недели, но, кинув взгляд на привычный мне вечерний проспект Ленина, я подумал, что ни минуты и не потерял, пока отсутствовал здесь.

Ни минуты.

Бывает, я замечаю, как мой сын меняется, когда возвращаюсь даже из 3–4‑дневной командировки. Но и тут я никогда не думаю, что упустил время; наоборот, это чувство обретения — я снова вижу, как он хорош. Спустя почти неделю он снова подрос.

Вижу, что мы похожи ровно столько же, сколько не похожи.

Путешествие — это перемещение не только в пространстве, но и во времени.

Меня не было здесь чуть меньше недели, а по моим ощущениям — года так 32 или пару сотен лет.

Знакомо вам это личное ощущение после важной поездки или события?

Что, по‑вашему, время: тиканье стрелок? Возможности? Морщины? Пружины?

Я не виделся со своим отцом больше 30 лет, но по ощущениям — никогда. Встретившись с ним в конце октября, я ощутил как приобрёл и забрал своё, ни капли лишнего.

Я смотрел на него без мысли о потерянном времени. Я говорил с ним и узнавал в его движениях себя — знакомого мне каждый день, но неизвестного, как отражение в зеркале, что стояло ко мне больше 30 лет спиной.

Мы оказались похожи ровно столько же, сколько не похожи.

Я входил в мечети и древние медресе Самарканда, бродил между гробниц полководцев Амир-Тимура и ощущал, как одна моя неделя превращается в путешествие в веках: меня нагоняли легенды, истории, зикры, призывы, шёпот, наречия, и отчётливая картина, как упрямый раскосый взгляд из‑под лобья с хваткой сокола в зрачках даёт понять: «Не так просто тебе будет взять меня!»

Но всё обращалось в пыль: молчали курганы и портреты на кладбище Шахи‑Зинда.

Чуть меньше недели — и я ощутил в себе объём, что не ограничен кубами, прошёл расстояние, неизмеримое километрами.

Мой путь начинается…

>|<

Список правил от легенды перформанса.

<don't compromise>

Сегодня рисую по тех. заданиям сына (папа рисуй ему желудок и живот большой) и прогоняю через оживление от ai Алиса.

Вагон и строитель мои фавориты.

>|<

Напомните мне сегодня (по желанию) какой-нибудь наш с вами памятный разговор или фразу, которая осталась с вами с того момента.

Ещё сегодня можно репостнуть к себе в тг-канал или в [инст] любой мой пост или другое моё творчество созвучное вашему нутру. Этим вы меня поддержите как художника и автора.

Дадим свежего воздуха этим 36 квадратам!

Люби то, что делаешь, и делай то, что любишь.

Check‑up. Едем далее.

>|<

Ноктюрн

Из классической музыки на душу лёг только Ф. Шопен. Особенно ноктюрны. Звучит запись и внутри всё правильным становится. Это не я, сердце выбирало. Гурмана из себя строить не буду и по честноку скажу — Бетховен, для меня, всё ещё та большая собака, а Бах, мужчина с долларовой купюры.

Размышляя томным вечером в кресле о феномене моих отношений со звуками, что однажды наиграл на фортепиано Шопен я решил почитать чем же он жил и где, о чём грустил и т.д. т.п. Факты я опущу, захотите, почитаете, а меня привела эта затея к имени Жорж Санд.

Жорж Санд — француженка с мужским псевдонимом, местами не простой судьбы, с ярко выраженным желанием жить, madam в мужском костюме и сигарой, писательница, активистка, феминистка, с которой у хрупкого и вечно кашлюющего Шопена был продолжительный роман.

Не буду пересказывать интернет, отмечу только нам нужное: за свою карьеру (которую начала после 30) Жорж Санд написала: 91 роман, 20 из которых она сама и уничтожила; сколько то там пьес и рассказов; 10 томов автобиографии, эссе, рецензий, политических памфлетов и примерно сорок тысяч писем. Полное собрание: 123 тома, и сюда не вошли статьи, что были написаны на фрилансе после ухода от скучного первого мужа и семнадцать тысяч писем уничтоженные их адресатами, по причине, что их раскроют (настолько противоречивая, но желанная была madam)

Серьёзную карьеру начала после 30 (это я уже сказал) и гулять/веселиться совершенно не мешало ей быть продуктивнее всех своих приятелей. Шопен, вроде как единственный не уступал ей в производительности.

Как зафиксировал позднее один русский, что присутствовал на их дискотеке: Жорж кричала — «Фредерик, огоньку!» и маэстро, кстати, этот тот самый Ф. Шопен, который написал вам всем знакомый похоронный марш, бежал через всю залу подкуривать своей зае сигару.

Но это я вас и себя веселю уже. Вернёмся к теме.

Я вспомнил ещё одного любвеобильного художника, что вечно был занят работой и сигаретами, а после его смерти правительству Франции пришлось выделить президентский броне поезд, что бы перевести всё его (а точнее, не всё) абстрактное искусство в государственное хранилище.

На полную опись искусства Пабло Пикассо ушло 6 лет!

Пабло покупал квартиру, работал в ней, заставлял её до верху работами, потом закрывал квартиру, забывал о ней, брал новую и так по кругу. После его смерти сыщики долго ещё искали эти нежилые сундуки. Там довольно мутные истории пошли, так как Пикассо не написал завещания по наследству.

По факту художник оставил: ~150 000 произведений искусства, два замка и ещё три виллы, 4,5 миллионов долларов наличными и 1,3 миллиона долларов золотом.

Когда все безделушки привезли в хранилище, ребята на смене тяжело вздохнули и пожелали Пабло особенного царствия небесного.

Вернёмся ко мне.

На фото стена моего офиса. Эту стену я тихонько, по мере готовности материала и приобретения рамок завешиваю своей старой и новой графикой, чего я никогда, кстати, в жизни не делал, всё было в альбомах, на шкафу, за диваном или на компьютере.

И знаете, что я чувствую? — мне очень это нравится и мне уже мало этой стены.

Делайте свои дела как хорошую музыку, не считайте, сколько их, пробуйте новое, не бойтесь ошибиться и не задерживайтесь на старом.

Творите то, что вам самим станет по душе.

Подумайте о себе, какая вы музыка? Или как звучит ваш проект? Нравится ли вам эта мелодия?

>|<