А что, если бы обновления Вконтакте создавались в обратную сторону? Это было бы так же всё время непривычно и убого?

Что если представить всё наоборот. В 2006 году мне подают интерфейс из 2022 года и к 2022 году платформа руками разработчиков превращается в первородный свой вид. Но мы об этом конечно и не догадываемся — просто юзаем.

Это выглядело бы как годная новинка, или как издевательство и пародия на другую соц. сеть?

Многие ведь с таким теплом вспоминают старый интерфейс.
Сработала бы привычка так же?

И если да, то что такое эволюция на самом деле?

>|<

Вокруг такое богатое изобилие дизайн-школ и курсов для иллюстраторов, что мне давно и смешно, и не по себе. С одной стороны — выбирай - не хочу, а с другой — будто бы и выбрать не из чего: то паршивые инфоцыгане, то бояре слишком уж высокопочтенного уровня.

Спрос на халяву, ui/ux моду (ничего не имею против) или псевдоэстетику созидает и поглощает сам себя, поэтому мы получили чёрную дыру из креативщиков и таргетологов.

С выпускниками модных профессий тоже непонятно получается: школ много, портфелей красивых в сети много, а на деле — как что, так дефицит смекалистых и сообразительных, получается... Изобретатели вы или копипастеры? И вопрос у меня большой ко всей этой массе красивых картинок — кто это сделал-то? Автор где? Не то Кракен, не то Уроборос.

Когда просят помочь сделегировать творческие задачи, мне вот практически искренне некого посоветовать. Кроме Кракена, конечно.

Рекомендовать хотелось бы человека, к которому сам бы обратился в случае чего. Кому доверяешь, кто знает своё дело и по возможности, штурмует задачи до нужного результата.

***

Я тут ехал бла-блакаром в соседний город и водитель оказался бригадиром небольшого количества трудяг, где много мазута, брани, стали, физической силы и свежего воздуха. Всё как в дизайне. Про работу свою говорил он прекрасные вещи:

<Зацитирую (мат прибрал)>

— Приходит, ситный-друг мой, на смену, и говорит — «работаю я так, как мне платят и пошло всё и ты тоже, как заплатили — так и сделал». А платят ему не столько, сколько он эротично представляет в своём кармане. Такого гнать обязательно. Этому сколько не плати, одинаково ныть-стонать будет. Жадный, всё ему мало и обидно — ещё и напьётся в конце смены обязательно.

Мне вот без разницы, я работу делаю свою одинаково хорошо, потому что нет у меня другого внутреннего морального права на это. Зачем мне её делать плохо-то? Кем я тогда буду? А ты там сколько мне не плати, хоть золотом — результат у меня один. Меня потому начальство и уважает. Знает.

***

Я эту мысль в себе сам может как пару лет взрастил — на сколько бы монет не согласился ты работать, сделай, будь добр, хорошо — то есть по силам своим. Или не берись, или учись договариваться.

Тут суть проста, особенно на фрилансе, если руки на проект вы пожали, а где-то там внутри ты недоволен кэшем, то извини, проблема уже исключительно твоя. Сделай, там и совесть будет чиста и людей не подведёшь, а с собой после разберёшься. Не сразу, так через раз.

Буду честным, долгое время грешил и малодушничал описанным выше образом. То клиент мне не тот. То заказ не тот. То сам не знаю чего хочу. То стиль не мой, то стул неудобный, вы все вот этот вот всё — писал я тут про это.

Я себе в партнёры такого орла не стану брать, потому что свои грешки ещё хорошо помню. Но как помочь другому преодолеть этот порог невежества, сформулировать мне сложно. На ум приходят только дедовские методы, которыми вроде бы как я и вышибал из себя дурное. Но это уже неэтично и вредно для ментального здоровья.

Кнут, Пряник и Скиллбокс.

В общем, учебный курс, который я запущу и с которого вы обалдеете, будет содержать в себе единственный слайд с надписью:

WORK HARD OR GO HOME!

>|<

Чувство ритма

Некоторая звуковая (либо графическая) система, которая повторяется с определённой регулярностью, и в следствии чего вызывает у зрителя ощущение гармонии — скажем так, правильности, и не провоцирует никакого эстетического дискомфорта.

В музыке это очевиднее всего: на рисунке, живописи и текстовом письме будет сложнее, но при небольших познаниях или простой насмотренности тоже вполне себе разборчиво.

Чувство визуального ритма, как ощущение, довольно интересное, у этого есть конкретная логика и объяснение, если покопаться, но точных наук в своё багаже знаний для этого совсем не обязательно иметь. На первом, любительском этапе, достаточно оказаться человеком со вкусом или хорошим слухом.

К объяснению происхождения идеальных концептов в сфере искусства теоретики любят добавить термин «Золотое сечение», который пугает своей заумью и кажется недоступным простому человеку в плане понимания. Кроме чисел Фибоначчи, там ещё фигурирует алхимия и её сакральные знания, тайны Древнего Египта и астрономии, души Коперника и да Винчи. Мне кажется, стандартная мысль о золотом сечении такая — как можно по закрученной ракушке или её огромной системе алгебраических вычислений писать пейзаж, симфонию или делать дизайн? — Ок, я примерно понял. Нет. Что там дальше у вас?

Конспектировать чужую речь я не буду, поэтому вот вам 10 минутный ролик, где мне понравилось, как преподаватель понятным языком говорит и наглядно показывает на тему. Его преподскую монотонность хорошо исправляет кнопка скорость воспроизведения.

Когда погружаешься в теорию изобразительных искусств, всегда удивляет, насколько эффектность не только стилистически хорошо решена, но и математически прекрасна. И насколько ощущение «Божественной пропорции», чувство возвышенного и идеального, что просыпаются в нас как в наблюдателях, оказываются хорошей игрой идеи, ритма, цвета и пространства.

1:2/3

>|<

И главное то, к чему я сложил в вместе темы Ритма и Золотого сечения — Это об одном.

Так что когда услышите в следующий раз что это сделано/написано с учетом Золотого сечения и весь светский люд в шоке. Знайте, автор грамотно жонглирует пропорциями, композицией и прочими правилами хорошей работы.

Снова всего лишь труд.

>|<

Современное искусство не найти в музеях. Музеи скучны и привычны. Эффект писсуара сейчас очень сложно воссоздать. %а быть конченной душнилой не так уж и сложно, ага, спасибо% Я вышла из музея как из кафе, в приятном расположении духа, с посредственными искусствоведческими думками. А потом. Я вышла покурить во двор жилого комплекса и ужаснулась. Двадцатиэтажные дома, поставленные друг на друга, на магазины, на деревья, мне на голову. Дома, где должен быть вертолёт, а не дома, и выше. Те самые членовейники, затмевающие небо, делают с людиной то, что обязано по всем канонам поворачивать актуальное искусство. Ощущение снятого скальпа, закатанных глаз, ушедшей почвы - классика двуногой житухи. Затяжка пятая или седьмая. Голая баба в музее, которую можно пнуть, не поражает, не впечатляет, и не погружает в низины духа для последующего полёта. Не не не. Сплошное развлечение с шаткой моралью. а вот эта срань - серость повседневности, опрокинутая из умов на небеса -мозги выедает как следует. Ничего там, кроме удара под дых.

"Как можно?" - сказала бы я лет 70 назад, глядя на экспозицию из консервных банок и демонстративно поплевываясь.

"Как можно?" - говорю я сейчас, докуривая и забегая в подъезд.

Открывайте музей музеев. Остальные устарели.

Я люблю смотреть на небо, люблю его фотографировать. Когда я на улице, небо задаёт тон моему настроению. Небо всегда отзывается внутри, но мне никогда не приходило в голову изображать небо, использовать его драматургию.

>|<

В основном я мыслю лицами и смотрю тоже в них, чуть реже я слежу за человеческой фигурой, что честно признаться, обусловлено на данный момент тем, что за пределами упомянутого мне сложно работать с лёгкой руки. Да и ещё со студенческой скамьи распознал себя как портретиста — на чём первое время зарабатывал. Я конечно, не оставляю себе выбора и справляюсь, когда ситуация того требует, но мне для этого нужно больше времени и нервов. После ловлю микровыгорание и приходится восстанавливаться. Именно поэтому с прошлого года начал брать очные уроки по анатомии, дабы сокращать такое самонасилие. Второй день думаю, может найти позже время и поучиться азам пейзажа?

В графике можно прятать свои косяки и неумения, за украшательством, деталировкой, за экспрессивностью, какой то историей или актуальной повесткой. Моя маска, это нарратив и тёмные тона. В это я поместил практически всего себя. Собственно так и складывался мой стиль.

С другой стороны мне думается, что надуманные слабости стоит рассматривать как инструмент. Но для этого нужно взглянуть на себя объективно, это довольно сложно, но реально.

>|<

Послушал недавно одно интервью Андрея Князя (Король и Шут). И поведал он там забавную историю про песню Кукла Колдуна. Говорит, что к самой песне у него всегда было много вопросов в плане описания — причём тут коридор и прочее? Андрей не знал с какой стороны подойти, что бы её отредактировать, по итогу так и выпустили. Трек стал хитом.

Это интересно в плане авторской субъективности. Автор смотрит на свою работу абсолютно по своему, со своими заморочками и под своим углом. Мне вот не понятны претензии Андрея к этой песне, наверное, вам тоже.

Это я всё к тому, что иногда автор больно серьёзен и требователен к своему произведению, когда оно уже готово жить своей жизнью, но находится в плену домыслов своего создателя.

>|<

https://telegra.ph/Sovremennye-kandaly-03-13

Все мы с вами примерно об одном и мучает нас с незапамятных времён один и тот же цифровой ад. Хотел я в половину этого объёма затронуть больше пунктов, но вышло локальнее и в разы жирнее.

Поэтому — 1 часть.

Не поверите — я никогда не стремился объяснять свой никнейм и вопрос — а что значит? — не люблю. Даже себя родимого я от этого добродушно избавил.

Слово мне это пришло в голову давно и с лёгкой руки — принимал я решение меньше одной минуты. Записал тут же в блокнот Varvart, что бы на утро не забыть, так и слились мы в одно целое — не убавить не прибавить.

AI ChatGPT тоже думал меньше минуты и сделал это под стать своей репутации.

Спасибо, машина, за столь лестные слова, сам бы я так постеснялся писать в интернете, поэтому, скажу всем что это ты.

VARVART - это прочный и креативный мир, сочетающий в себе брутальность и изящество, мощь и элегантность. Составленное из двух частей, Varvar и Art, это название сочетает в себе две разные стороны: первая — сильная, непоколебимая, вторая — тонкая, изысканная и красивая. Varvart - это слово описывает то, что создается при соединении этих дуальных концепций, что делает его уникальным и неповторимым.

ChatGPT >|<

Мне вот, к примеру, не нравятся зелёные джинсы — я их не надену, пиджак зелёный мне тоже никак, но к зелёной траве, и в целом, к растительности, не имею никаких претензий — святая благодать.

Я могу смело и без раздумий противостоять стене выкрашенной в зелёный, но не могу злиться на цветочные горшки на моём окне. Я не могу представить случай, где меня морально убивают доминирующие оттенки тайги или городской оранжереи.

Как-то очень было бы глупо спорить с такой величиной естества, правда?

Зелёный цвет лица, наверное, как и вас, меня тоже не обрадует, но при неких обстоятельствах это очень даже понятно и естественно. Кровь отошедшая от лица даёт зелёный сигнал надвигающимся печалям. На первой стадии бледности, кажется, я ещё могу это исправить, а дальше — природа такова.

Зелёный цвет, например, флага или другой атрибутики, тоже приближается к показателю естественности, он характеризует национальные и коллективные особенности, то есть природу конкретной группы лиц, которую я могу как принимать, так и отрицать.

Зелёные растения — о жизни. Зелёная кожа о болезни или, что пора заменить картридж. Я бы выкрасил знак бесконечности в зелёный, ведь интересно получается, что он порой одновременно гниёт и цветёт, живёт и умирает, но увы, как и джинсы, мне не нравится как выглядит зелёный знак бесконечности.

***
Голубая краска вдоль стен подъезда удручает, но высокое чистое небо с этим оттенком бесподобно. И когда эти самые стены ласкает вечернее солнце, а тени качающихся от ветра тополей играют на почтовых ящиках блюз, то я уже близок к принятию и стен и глянцевой старой краски и не буду больше с этим спорить — это стало вполне естественным.

>|<

Я тут подумал, что на самом деле, мне не так уж и важно каким методом я создаю и проявляю образы.

Я впечатлился работой с Midjourney. Даже так скажу — я её себе примерно такой и представлял. То что сейчас происходит в мире AI, это невероятно и игнорировать эволюцию не вижу смысла. Работа с нейросетью это сказочный размах для художника, который способен себе представить только сам художник. Можно выкрутить регуляторы своей фантазии на максимум в очень короткий срок, минуя много лишней механики. Нужно только хорошо запрягать.

Художник, по сути, всегда стремился оживить свои полотна инструментами данными ему его временем и всё время это было через хитрости, которые люди тяжело принимали. Это и о камере обскура и о зарождении фотографии и о светящихся красках Врубеля и выставке одной картины Куинджи и о появлении диджитала как такового. Все хотят и хотели дать больше жизни своим работам, увидеть свои ожившие сны на яву, рассказать важные истории и чем это проще становится, тем круче, но всегда были и те кто против, ничего с этим не поделаешь. Да, это не про тех, кто хочет всю жизнь сидеть с этюдником под кустами сирени, выписать маслом рыжие переливы деревенского заката, кривой штакетник, домики и о чём то там гундеть коллегам, что в фотошопе нет ни души ни искусства. Это душевно и по семейному, но — нет.

Представь только, что больше не нужно будет мучать себя техническими сложностями профессии, долго моделить, долго рендерить, долго изучать, грунтовать, переписывать, ставить свет, искать подрядчика и прочее. Можно будет собрать и презентовать свой мир быстрее в сотни раз. Смешать стили и лицезреть мультимедиа из своего сердечка. Разве вам не понравится эта игра?

И глядя сегодня в потолок я чего подумал — если бы я мог силой мысли создать цифровое пятно и работать с ним просто думая о его свойствах, то в принципе, я не прочь просто «думать» изображения. Лишь бы они цвели как цветы.

>|<

Признался себе, что не всегда могу довести работу до конца в том виде каком она мне представлялась изначально. Особенно, на эмоционально чувственном уровне.

Многие проекты оживают и обретают смысл в потоке и это тоже нормальная практика. Но есть работы, которые рождаются в сознании уже в законченном виде и огромный труд пронести этот факел через весь процесс создания и по итогу сказать себе — да, это именно то, что я хотел сказать. Это именно то, что я мельком видел в тёмном лесу.

Не так сложно передать идею композиционно, раскидать по местам объекты и световые пятна, придать фактуры, разобраться с геометрией, передними/дальними планами и прочее. Совсем другое дело вложить в эту, казалось бы, простую физику, свою историю, напряжение, боль или чувство освобождения от тяжкого. Дать место мысли и чувствам, самому остаться с этим на связи и тем самым быть верным до конца.

В процессе такой работы реальная жизнь не стоит на месте, изолироваться от внешних факторов ради сохранения ощущений для более качественной передачи идеи, кажется невозможным, поэтому, проект или картина начинают обрастать плесенью повседневности, проще говоря бытом. Коркой за коркой покрывается этот алмаз новыми смыслами и даже сомнениями, держать на поводке явившийся образ становится тяжело, как бы он не маячил на горизонте. Ко всему прочему начинают сбивать с толку профессиональные и стилистические навыки, их отсутствие и различные тупики. Идея, с которой всё начиналось опускается на дно души и гуляет как рябь закатного солнца по воде. Приходит страх потери.

Не знаю как у других авторов, я ни где не читал об опыте удержания первообраза в фокусе, но чувствую, что это становится моей целью.

Мы знаем в истории такие случаи, когда художника выгоняли уже из выставочного зала, потому что он всё время возвращался и переписывал свою картину. Потому что то, что он когда то уловил, начинает гулять вот этой рябью по воде. Мираж в голове художника часто на грани распада.

Последнее время я себя спрашиваю, чего же я хочу от всего этого на самом деле? Что меня удовлетворит как художника? Может быть именно это и должно стать моей главной целью? — хотя бы единожды соединить видение и реальность, не важно какими инструментами, я хочу это уловить, соединиться с духом своей природы и вкусить наслаждение от слияния. Короткий миг, когда сотрётся граница между сном и явью. Пока я снова не обрёл сомнения.

Как вам?

На данный момент, мне это представляется недостижимым идеалом, смертельным экстазом и мифом.

>|<

Кстати, никогда не говорил вам —

Спасибо, что почитываете и подглядываете!

>|<

У Кандинского в начале 20 века в голове было вот так.

А у вас как с восприятием чёрного цвета?

— я тут знаешь, подумал утром — «твёрд в своей формуле и ни как себя иначе не смеет интерпретировать, только закон.

Слово, само по себе, имеет ведь много настроений и от этого различны его контекстные значения. Смысла много, а самих символов для выражения чувств ограниченное количество. Мне вот трудно представить, сколько написано книг и сложено стихов, а люди всё не останавливаются в письменном самовыражении - и всё там у них, кажется, давно об одном, но никто не собирается прекращать писать песни. Ведь так?

То же самое с графикой, дизайном, да с чем угодно. Да, ты видел эту вазу сотню раз, но тоже собираешься её изобразить, сказать своё маленькое слово. И кто-то другой хочет, что бы ты изобразил эту вазу именно своей рукой и готов дать тебе за это денег. Человека это радует, правда, он счастлив как ребёнок, ведь этот ваза для уютного дома, теперь только его, она как часть души, как пазл целостности.

Люди всегда хотят всё тоже самое, но немного другое. Миллионы изображений кувшина как один огромный хор столетий. Это одна бесконечная симфония мира. Мне кажется — честь, участвовать в этом.

Искусство не закон, а свобода от него. Снимай с себя все предрассудки и пой.»‎

>|<

Мир, в своём принятии нас — густой, плотный и не поворотливый, потому что сам он по себе никуда не спешит. Он сковывает движения тела и мысли как смолянистая жижа.

На любое желание из чистого помысла мир отвечал цинизмом и сопротивлением. Он ворожил и бубнел - «ничего ты не хочешь». Аргументы «против» были слабыми аргументами и каждый встречный еле слышно шептал, отвечал заговорчески - «не сможешь».

Бесформенную его сущность стоило упорно сбивать, а упёртым ещё надо было стать. И до самой этой мысли тоже нужно было ещё протолкнуться среди раздутых под водой чужих сонных спин.

«Пробиться» или «Проcнуться», звучит всегда безоговорочно триумфально. Но зачастую, это лишь судороги бессилия, которые лишь малому числу удалось пережить.

И вот, я оглох на одно ухо к нему, его игре и лжи. Я не слышу, меньше чувствую, потому что я занят сбиванием лишь своего. И по другому не будет.

Эволюция.

>|<

Ревизия.
Перезагрузка.

>|<