Forwarded from это метамодерн
У команды дизайнеров из Минска сгорел офис, который они арендовали несколько лет. В нем было много личных вещей, пострадали компьютеры и жесткие диски, на котором были все проекты. "Тысячи эскизов, 3D-моделей, документов, паролей и много личной информации. Минимальный бюджет на сожжённые предметы составляет $40 000." Из всех вещей, которые были в огне ребята собрали коллекцию NFT.
ссылка
ссылка
Behance
PHOENIX
Художник — это человек, в мозгу которого духовное, магическое перевесило материальное. Это может происходить двояко: у одних — назовем этот путь дьявольским — мозг и плоть постепенно разлагаются через разврат, разгул, унаследованный или приобретенный порок, и становятся, так сказать, легче на чаше весов. При этом магическое непроизвольно обнаруживает себя на феноменальном плане. Чаша духовного тянет вниз, не потому что она тяжела, но лишь потому, что другая чаша облегчена. В этом случае произведение искусства издает запах гниения, как будто Дух облачен в одежды, фосфорицирующие светом разложения. Другая часть художников — я назвал бы их «помазанниками» — завоевала себе власть над Духом, подобно тому, как святой Георгий одержал победу над зверем. Для них чаша Духа опускается в мир феноменов в силу своего собственного веса. Поэтому их Дух носит золотые одежды солнца. Но в обоих случаях чаша весов склоняется в пользу магического. Для среднего человека вес имеет только плоть. Одержимые дьяволом, равно как и помазанники движимы ветром невидимого царства полноты, одни — северным ветром, другие — дуновением утренней зари. Средний же человек всегда остается застывшей колодой.
Густав Майринк
Густав Майринк
Иногда задаюсь вопросом — почему я не ищу хайп в иллюстрации?
У меня есть навыки, мыслеобразы и конечно, личное мнение, что бы, например, иллюстрировать политическую повестку и задирать в интернете власть (любую). Это очень легко — берёшь символы, правящий образ, что нибудь с этим всем делаешь и разбавляешь своим индивидуальным исполнением.
Небезразличный зритель обязательно прочтёт это прямое или между строк послание.
Какой бы стороной ты это не повернул, это всегда окажется на злобу дня — ты же неравнодушный к судьбе своего народа художник.
Это так трогает.
У меня есть навыки, мыслеобразы и конечно, личное мнение, что бы, например, иллюстрировать политическую повестку и задирать в интернете власть (любую). Это очень легко — берёшь символы, правящий образ, что нибудь с этим всем делаешь и разбавляешь своим индивидуальным исполнением.
Небезразличный зритель обязательно прочтёт это прямое или между строк послание.
Какой бы стороной ты это не повернул, это всегда окажется на злобу дня — ты же неравнодушный к судьбе своего народа художник.
>|<Чему я позволяю себе завидовать, так это чужой технике и исполнению графики. Штриху (в котором, я считаю, должен быть характер) и распределению светопятен на пространстве. — Здесь у меня к себе большие требования.
Как в искусстве рисования, так и в дизайне, любую хорошую/плохую идею роняет или возвышает только её реализация.
Важно.
>|<
Как в искусстве рисования, так и в дизайне, любую хорошую/плохую идею роняет или возвышает только её реализация.
Важно.
>|<
Вот например, раньше, люди задавались вопросами внутри себя, вели душевные монологи, мыслили, судили. Наверное, это их побуждало писать близким письма, сочинять рассказы, оставлять на хранение свои пережитые эмоции и потрясения дневникам, балладам. Кого-то это подтолкнуло творить формы и образы. Так, наверное, рождались большие имена — Достоевский, Сартр, Чехов и многие. Павел Третьяков, например, коллекционер, какая у него была серьёзная папка с сохранёнками, целый дом!
А теперь — в сторис испражнился, всё в пару слов свёл, пошутил, намекнул, стикеров накидал и эмоциональный груз с̻̘л̠͜и̟̝т̡̦ дешёвым образом.
Не то что бы у меня на языке — останови, я сойду. Ради бога, мне очень это нравится смотреть.
— мне просто нравится смотреть.
>|<
А теперь — в сторис испражнился, всё в пару слов свёл, пошутил, намекнул, стикеров накидал и эмоциональный груз с̻̘л̠͜и̟̝т̡̦ дешёвым образом.
Не то что бы у меня на языке — останови, я сойду. Ради бога, мне очень это нравится смотреть.
— мне просто нравится смотреть.
>|<
Вообще, интересно, как много художественные критики и искусствоведы возлагают на плечи одного автора.
Сколько образования, знаний и трезвости ума должен был иметь к примеру, тот же Босх, что бы осознано лепить своей кистью инфернальные миры и глубокие библейские смыслы в таком невообразимо огромном количестве, в котором нам сейчас пытаются подать учёные умы с культурных ютуб передач.
Сколько образования, знаний и трезвости ума должен был иметь к примеру, тот же Босх, что бы осознано лепить своей кистью инфернальные миры и глубокие библейские смыслы в таком невообразимо огромном количестве, в котором нам сейчас пытаются подать учёные умы с культурных ютуб передач.
>|<В наше дни, личностью и работами Иеронима Босха занимаются историки, химики, критики, библиотекари, психопатологи, фанаты и богословы. Все они дружно пытаются разгадать бесконечные ребусы триптихов, видят и ищут там пасхалки, отсылки и прочее, и всё ради чего?
— Ради знания, которое никогда не станет доступным.
Это же представь себе, пишутся и читаются научные труды, эссе, размышления и всевозможные бесконечные теории.
Рай или Ад? Наслаждение или Боль? Святой разум или чистой воды безумец? Где, чёрт возьми, наконец, он это брал? Где подсмотрел?
— Почему его не сожгли заживо?
И ведь никто не даст точный ответ. Понимаешь?
Никто никогда не придёт и не скажет —
«все эти твари с полотен Босха, кусты из задниц, горшки с ногами и жабы с приветом от Люцифера ни черта не значат, уверяю вас господа, я спросил у Иеронима, он подтвердил, вот пруф.»
Босх, это на грани карикатуры, безумия и животной естественности одновременно. Такой парадокс, и как он с этим управлялся внутри себя, одному Босху известно.
Мне Босх представляется таким, средневековым Сальвадором Дали. Много коммерции, но в жанре своего времени
Босх - один из лучших дизайнеров страшного суда. В этом никаких сомнений.
— Ради знания, которое никогда не станет доступным.
Это же представь себе, пишутся и читаются научные труды, эссе, размышления и всевозможные бесконечные теории.
Рай или Ад? Наслаждение или Боль? Святой разум или чистой воды безумец? Где, чёрт возьми, наконец, он это брал? Где подсмотрел?
— Почему его не сожгли заживо?
И ведь никто не даст точный ответ. Понимаешь?
Никто никогда не придёт и не скажет —
«все эти твари с полотен Босха, кусты из задниц, горшки с ногами и жабы с приветом от Люцифера ни черта не значат, уверяю вас господа, я спросил у Иеронима, он подтвердил, вот пруф.»
толпа рассасывается, тайное становится явным, всё названо своими именами.
Прости нас, Иероним, ты оказался слишком прост.
* * *Босх, это на грани карикатуры, безумия и животной естественности одновременно. Такой парадокс, и как он с этим управлялся внутри себя, одному Босху известно.
Мне Босх представляется таким, средневековым Сальвадором Дали. Много коммерции, но в жанре своего времени
(15 и 16 столетия). Факт, при жизни, Босх был очень востребован и после его смерти, подражатели и ученики нагло копировали маэстро ещё лет 100.Босх - один из лучших дизайнеров страшного суда. В этом никаких сомнений.
>|<RAMMSTEIN
Есть одно интервью, 2001 года, для MTV Russia, где группа толкует о происхождении своего названия. И обмолвились, что назвались по принципу Rolling Stones. [Другая, всем известная история происхождения слова Rammstein, говорит об авиабазе, где была трагедия с крушением самолётов во время авиа-шоу.]
RAMMSTEIN
таранный камень
ROLLING STONES
катящиеся камни
Есть одно интервью, 2001 года, для MTV Russia, где группа толкует о происхождении своего названия. И обмолвились, что назвались по принципу Rolling Stones. [Другая, всем известная история происхождения слова Rammstein, говорит об авиабазе, где была трагедия с крушением самолётов во время авиа-шоу.]
RAMMSTEIN
таранный камень
ROLLING STONES
катящиеся камни
Go translateИнтересно, что у хорошего писателя, может оказаться отвратительный вкус на книжную иллюстрацию. То же самое и с музыкантами — создают что-то невероятное в своём мире, но зачастую, совершенно не способны организовать себе равное и гармоничное для своего творения изображение.
Бывает и вовсе, что выше упомянутые не видят в этом надобности. Но это немного другая история.
В способностях одного творца и его силе, в которой он не может сопоставить в одиночку в равной степени несколько видов искусств нет ничего плохого. Для этого культура породила командную работу и художественных руководителей.
Не давите из себя гениев, если больно идёт — давите в себе жабу, перфекциониста и психа одиночку.
Сегодня новое время.
Бывает и вовсе, что выше упомянутые не видят в этом надобности. Но это немного другая история.
В способностях одного творца и его силе, в которой он не может сопоставить в одиночку в равной степени несколько видов искусств нет ничего плохого. Для этого культура породила командную работу и художественных руководителей.
Не давите из себя гениев, если больно идёт — давите в себе жабу, перфекциониста и психа одиночку.
Сегодня новое время.
>|<Леда и Лебедь
Есть десятки,а то и сотни изображений и скульптур этой истории. Как только женщину и лебедя уже не показали: в разных позах, цветах, стилях, настроениях, в контексте разных времён, степени возбуждённости и стыда.
И в любом случае, практически за любым авторством, сюжет не перестаёт очаровывать. Каждый раз, рядом с очередной неизвестной версией мифа, что-то просит ненадолго задержаться. Порой работа наполняет, или напротив, опустошает, иногда и вовсе, я остаюсь, что бы на время ощутить разочарование.
Есть десятки,а то и сотни изображений и скульптур этой истории. Как только женщину и лебедя уже не показали: в разных позах, цветах, стилях, настроениях, в контексте разных времён, степени возбуждённости и стыда.
И в любом случае, практически за любым авторством, сюжет не перестаёт очаровывать. Каждый раз, рядом с очередной неизвестной версией мифа, что-то просит ненадолго задержаться. Порой работа наполняет, или напротив, опустошает, иногда и вовсе, я остаюсь, что бы на время ощутить разочарование.
>|<На аналогичный и всё не имеющий конца диалог меня всегда вызывает история Саломеи и головы Иоанна.
Не знаю и не думаю на тему, как эти притчи могут быть обо мне — я ни лебедь, ни Зевс, ни Леда, Саломея и не креститель Иоанн, но однозначно, вязну в них не моргая, медленно и долго. Не то в дикость и порок, не то в искренность воспроизводимых намерений.
Человек, который чувствует и использует свои первородные качества наполнен жизнью, его сердце бьётся быстрее, а кровь горячее. Он насыщен, не предсказуем и действует на грани возможностей. Но на краю допустимой для него морали, созданной им же, преображается в нечто иное третье, запретное. Таких боготворят лунный свет и скальды.
Человек, закрытый внутри себя к первобытным началам выглядит не настоящим и пустым, но всё же смело называет себя человеком. Он состоит только из окружающих его законов и правил, сердце слепо следует исключительно им. Разбудить в себе зверя, зажечь огонь, для него как уподобиться грязному животному, опуститься до уровня дикаря.
Не знаю и не думаю на тему, как эти притчи могут быть обо мне — я ни лебедь, ни Зевс, ни Леда, Саломея и не креститель Иоанн, но однозначно, вязну в них не моргая, медленно и долго. Не то в дикость и порок, не то в искренность воспроизводимых намерений.
Человек, который чувствует и использует свои первородные качества наполнен жизнью, его сердце бьётся быстрее, а кровь горячее. Он насыщен, не предсказуем и действует на грани возможностей. Но на краю допустимой для него морали, созданной им же, преображается в нечто иное третье, запретное. Таких боготворят лунный свет и скальды.
Человек, закрытый внутри себя к первобытным началам выглядит не настоящим и пустым, но всё же смело называет себя человеком. Он состоит только из окружающих его законов и правил, сердце слепо следует исключительно им. Разбудить в себе зверя, зажечь огонь, для него как уподобиться грязному животному, опуститься до уровня дикаря.
>|<Лет так 5 назад я для себя выявил рабочую формулу, которая, как мне тогда показалось, упрощала утверждение дизайн-проектов.
Заключалась она в том, что я делал очень хорошо один вариант, тратил на него максимум своих сил, и на основе этой версии пересобирал на скорую руку ещё несколько вариантов. Разбавлял красоту водой из лужи, приправлял геометрической дисгаромнией, цветовым разладом, тупой шуткой, и подавал всё на один стол.
По моему мнению было сверх очевидно, чтó тут достойно внимания, а что ну никак не может понравиться — ведь это не нравится мне самому. Эту фишку я даже смело назвал «Иллюзия выбора», и с важным видом пропагандировал её в коллективе.
Вообще интересно, как у дизайнеров часто складывается мышление на этот счёт: «Я молодец, я знаю как правильно, а вы все недостойные моего говна гавно.»
Схема меня быстро разочаровала, потому что чужой вкус всё так же оставался потёмками, а мой как подрядчика не особо-то был и авторитет. Согласование оставалось как и прежде непредсказуемым, как и сами люди. Клиент выбирал неблизкие мне варианты — меня в ответ бомбило, я разбивался об стену бобовой дробью, ненавидел людской род и страдал от великого невежества, что меня окружает.
За последний месяц я впервые услышал эту схему от других дизайнеров и понял, что не особо-то был и оригинален. Поэтому решил поделиться тем, как преобразился рабочий процесс у меня.
⊻
— Предлагать клиенту то, во что ты сам не веришь, что сам бы ни за что не взял, не надел, и на что самому смотреть тошно — точно не нужно.
— Предлагать клиенту то, что бы ты не хотел видеть в своём портфолио тоже не стоит, ведь это твоё лицо.
Оба пункта — это не уважение к себе как к творцу.
Как вы будете гордиться своими работами, если в большинстве случаев скрипите зубами от собственного неудовлетворения и нелюбви, которую сами же между прочим и породили? — Нет? Это клиент такую гадость согласовал, правда? А предложил ему это кто?
Ответ становится очевидным:
— Делай все варианты так, чтобы от первого до последнего нравились тебе самому. Тебе легко дадутся любые правки, ведь ты будешь править свой лучший вариант. Ты не умрёшь в сотый раз от вселенской несправедливости и не выгоришь профессионально.
И важно! В первую очередь это нужно тебе. Это к тебе потом вернётся клиент
Любите свою работу! Это всё что нужно.
Заключалась она в том, что я делал очень хорошо один вариант, тратил на него максимум своих сил, и на основе этой версии пересобирал на скорую руку ещё несколько вариантов. Разбавлял красоту водой из лужи, приправлял геометрической дисгаромнией, цветовым разладом, тупой шуткой, и подавал всё на один стол.
По моему мнению было сверх очевидно, чтó тут достойно внимания, а что ну никак не может понравиться — ведь это не нравится мне самому. Эту фишку я даже смело назвал «Иллюзия выбора», и с важным видом пропагандировал её в коллективе.
Вообще интересно, как у дизайнеров часто складывается мышление на этот счёт: «Я молодец, я знаю как правильно, а вы все недостойные моего говна гавно.»
Схема меня быстро разочаровала, потому что чужой вкус всё так же оставался потёмками, а мой как подрядчика не особо-то был и авторитет. Согласование оставалось как и прежде непредсказуемым, как и сами люди. Клиент выбирал неблизкие мне варианты — меня в ответ бомбило, я разбивался об стену бобовой дробью, ненавидел людской род и страдал от великого невежества, что меня окружает.
За последний месяц я впервые услышал эту схему от других дизайнеров и понял, что не особо-то был и оригинален. Поэтому решил поделиться тем, как преобразился рабочий процесс у меня.
⊻
— Предлагать клиенту то, во что ты сам не веришь, что сам бы ни за что не взял, не надел, и на что самому смотреть тошно — точно не нужно.
— Предлагать клиенту то, что бы ты не хотел видеть в своём портфолио тоже не стоит, ведь это твоё лицо.
Оба пункта — это не уважение к себе как к творцу.
Как вы будете гордиться своими работами, если в большинстве случаев скрипите зубами от собственного неудовлетворения и нелюбви, которую сами же между прочим и породили? — Нет? Это клиент такую гадость согласовал, правда? А предложил ему это кто?
Ответ становится очевидным:
— Делай все варианты так, чтобы от первого до последнего нравились тебе самому. Тебе легко дадутся любые правки, ведь ты будешь править свой лучший вариант. Ты не умрёшь в сотый раз от вселенской несправедливости и не выгоришь профессионально.
И важно! В первую очередь это нужно тебе. Это к тебе потом вернётся клиент
(или нет) с новым тех. заданием, и ты либо вздрогнешь от ужаса и спрячешься за холодильник со своим макэплом, либо, расправив плечи, как античный Бог, снова сделаешь хорошо свою работу. Твои нервы останутся не только целыми, но и дадут молодые побеги, словно ты кипрей на месте сгоревшей деревни старообрядцев.Любите свою работу! Это всё что нужно.
>|<Что нам останется от художника-романтика? Не от смазливого юноши, которого сразила неразделённая любовь, а от человека пылкого, что стремился в бой за мечту и идеалы; человека, настырно спорящего с демоном и прочей тёмной свитой. Кто теперь будет канатоходцем над бездной, и где теперь его демоны?
Где тот герой - живописец, кому смерть была просто дурной подругой, что вечно висит на шее или чахнет за спиной с бутылкой крепкого?
Сегодня такой образ редкий портрет. Он не привлекателен и даже сложно назвать его самобытным. На ум приходит сравнение художник-маргинал, но не хочу им злоупотреблять.
Дело в том, что контекст изменился. Отныне, болезненная личность и её трагизмы имеют мало общего с новыми настроениями и течениями. Трагедия и Драма, в том виде, какому мы привыкли в книгах, к сожалению, становятся пережитками — я повторю это ещё не раз. Думаю, из этого мы выжали максимум, и потому, больше не можем потакать такой судьбе творца (Даже возможно, что это заслуга гуманизма). По итогам, сегодня это карикатура и лесное эхо.
Эксцентричность и харизма стали токсичностью, а не простая витиеватая судьба не так уж печальна и театральна. Такое, самому заядлому зрителю, что почиет над этим миром, скорее уже моветон. Я бы даже не досматривал эту сценку.
Кому теперь нужна твоя надрезанная ушная мочка?
Кровопускание — цирк.
У тебя эмоции через край, жар чувств или полное их отсутствие? — поди сдай на гормоны. Анализ структуры твоего вдохновения получишь на почту.Будь в норме.
Неприятный, злой и замкнутый? — попробуй уже сделать что-нибудь с этим.
Бьют? - бейся.
— И да вернётся он из кабинета принцем метамодерна, пост-анархистом и может быть, не плохим парнем.
#аминь
Где тот герой - живописец, кому смерть была просто дурной подругой, что вечно висит на шее или чахнет за спиной с бутылкой крепкого?
Сегодня такой образ редкий портрет. Он не привлекателен и даже сложно назвать его самобытным. На ум приходит сравнение художник-маргинал, но не хочу им злоупотреблять.
Дело в том, что контекст изменился. Отныне, болезненная личность и её трагизмы имеют мало общего с новыми настроениями и течениями. Трагедия и Драма, в том виде, какому мы привыкли в книгах, к сожалению, становятся пережитками — я повторю это ещё не раз. Думаю, из этого мы выжали максимум, и потому, больше не можем потакать такой судьбе творца (Даже возможно, что это заслуга гуманизма). По итогам, сегодня это карикатура и лесное эхо.
Эксцентричность и харизма стали токсичностью, а не простая витиеватая судьба не так уж печальна и театральна. Такое, самому заядлому зрителю, что почиет над этим миром, скорее уже моветон. Я бы даже не досматривал эту сценку.
Кому теперь нужна твоя надрезанная ушная мочка?
Кровопускание — цирк.
У тебя эмоции через край, жар чувств или полное их отсутствие? — поди сдай на гормоны. Анализ структуры твоего вдохновения получишь на почту.
Бьют? - бейся.
Не ресурсно? - Ресурься.Вот собственно, стоя перед дверью психотерапевта и кончается на этом наш романтик-самоубийца. Его уход неприметен, а похороны не торжественны. Даже прощальных слов много не набирается.
— И да вернётся он из кабинета принцем метамодерна, пост-анархистом и может быть, не плохим парнем.
#аминь
Но что же нам всё-таки останется, кроме его паршивой смерти?
Идеалы? Мастерство? Виртуозность? Артистизм? Стрессоустойчивость? Код?
Будет ли этого достаточно, что бы щекотать пятки старухе вечности?
>|<Не хочу показаться шизотериком, но в беспокойное время верхние и нижние миры будто бы и вправду смешиваются. Бесовская сволота желает хорошенько впиться в человеческую душу, и искусство для меня здесь становятся мечом, щитом и ответом на вопрос — что же делать?
Сейчас наши оголённые нервы способны дать импульс для работы иного характера — он очень мощный, но в нём слишком много всего, и это сбивает с ног, направляет на ненависть и засасывает в общий хаос. Внутри агрессия и гам кого угодно, но не собственного голоса. Так можно неплохо растерять себя.
За последнее время хорошо прочувствовал, что в состоянии неврастении я ни на что рациональное особо то и не способен. Ни в работе, ни в личной жизни.
Многие деятели культуры жили и творили в свои трудные времена, и за окном у них проплывал ни один философский пароход на тот свет. Какое говно только не выпадало на головы мастеров и учёных в истории, и я не знаю, стоял ли за этим невроз или что иное, но своё искусство многие лишь прокачали, а кто-то только открыл себя как будущего автора с большой буквы. И что же за этим таилось? Какая твердь или страх?
Было ли это судорожное созидание и побег в себя? Был ли это удел особенных или это всего лишь дело случая и времени? Не знаю. Но есть ощущение, что нужно этот поток ярости и уныния дрессировать как дикую лошадь. Глядишь и всё получится.
Занимайтесь сейчас тем что любите, в этом есть много смысла и жизни. Это вас сбережёт и укрепит.
PS: прошу не считать это лощёным вдохновением, как портрет Наполеона на коне. Искусство против войны. Это противостояние смерти и ярое желание жить.
Творите, глупцы!
Сейчас наши оголённые нервы способны дать импульс для работы иного характера — он очень мощный, но в нём слишком много всего, и это сбивает с ног, направляет на ненависть и засасывает в общий хаос. Внутри агрессия и гам кого угодно, но не собственного голоса. Так можно неплохо растерять себя.
За последнее время хорошо прочувствовал, что в состоянии неврастении я ни на что рациональное особо то и не способен. Ни в работе, ни в личной жизни.
Многие деятели культуры жили и творили в свои трудные времена, и за окном у них проплывал ни один философский пароход на тот свет. Какое говно только не выпадало на головы мастеров и учёных в истории, и я не знаю, стоял ли за этим невроз или что иное, но своё искусство многие лишь прокачали, а кто-то только открыл себя как будущего автора с большой буквы. И что же за этим таилось? Какая твердь или страх?
Было ли это судорожное созидание и побег в себя? Был ли это удел особенных или это всего лишь дело случая и времени? Не знаю. Но есть ощущение, что нужно этот поток ярости и уныния дрессировать как дикую лошадь. Глядишь и всё получится.
Занимайтесь сейчас тем что любите, в этом есть много смысла и жизни. Это вас сбережёт и укрепит.
PS: прошу не считать это лощёным вдохновением, как портрет Наполеона на коне. Искусство против войны. Это противостояние смерти и ярое желание жить.
Творите, глупцы!
>|<А что, если бы обновления Вконтакте создавались в обратную сторону? Это было бы так же всё время непривычно и убого?
Что если представить всё наоборот. В 2006 году мне подают интерфейс из 2022 года и к 2022 году платформа руками разработчиков превращается в первородный свой вид. Но мы об этом конечно и не догадываемся — просто юзаем.
Это выглядело бы как годная новинка, или как издевательство и пародия на другую соц. сеть?
Многие ведь с таким теплом вспоминают старый интерфейс.
Сработала бы привычка так же?
И если да, то что такое эволюция на самом деле?
Что если представить всё наоборот. В 2006 году мне подают интерфейс из 2022 года и к 2022 году платформа руками разработчиков превращается в первородный свой вид. Но мы об этом конечно и не догадываемся — просто юзаем.
Это выглядело бы как годная новинка, или как издевательство и пародия на другую соц. сеть?
Многие ведь с таким теплом вспоминают старый интерфейс.
Сработала бы привычка так же?
И если да, то что такое эволюция на самом деле?
>|<Вокруг такое богатое изобилие дизайн-школ и курсов для иллюстраторов, что мне давно и смешно, и не по себе. С одной стороны — выбирай - не хочу, а с другой — будто бы и выбрать не из чего: то паршивые инфоцыгане, то бояре слишком уж высокопочтенного уровня.
Спрос на халяву, ui/ux моду (ничего не имею против) или псевдоэстетику созидает и поглощает сам себя, поэтому мы получили чёрную дыру из креативщиков и таргетологов.
С выпускниками модных профессий тоже непонятно получается: школ много, портфелей красивых в сети много, а на деле — как что, так дефицит смекалистых и сообразительных, получается... Изобретатели вы или копипастеры? И вопрос у меня большой ко всей этой массе красивых картинок — кто это сделал-то? Автор где? Не то Кракен, не то Уроборос.
Когда просят помочь сделегировать творческие задачи, мне вот практически искренне некого посоветовать. Кроме Кракена, конечно.
Рекомендовать хотелось бы человека, к которому сам бы обратился в случае чего. Кому доверяешь, кто знает своё дело и по возможности, штурмует задачи до нужного результата.
***
Я тут ехал бла-блакаром в соседний город и водитель оказался бригадиром небольшого количества трудяг, где много мазута, брани, стали, физической силы и свежего воздуха. Всё как в дизайне. Про работу свою говорил он прекрасные вещи:
<Зацитирую (мат прибрал)>
— Приходит, ситный-друг мой, на смену, и говорит — «работаю я так, как мне платят и пошло всё и ты тоже, как заплатили — так и сделал». А платят ему не столько, сколько он эротично представляет в своём кармане. Такого гнать обязательно. Этому сколько не плати, одинаково ныть-стонать будет. Жадный, всё ему мало и обидно — ещё и напьётся в конце смены обязательно.
Мне вот без разницы, я работу делаю свою одинаково хорошо, потому что нет у меня другого внутреннего морального права на это. Зачем мне её делать плохо-то? Кем я тогда буду? А ты там сколько мне не плати, хоть золотом — результат у меня один. Меня потому начальство и уважает. Знает.
***
Я эту мысль в себе сам может как пару лет взрастил — на сколько бы монет не согласился ты работать, сделай, будь добр, хорошо — то есть по силам своим. Или не берись, или учись договариваться.
Тут суть проста, особенно на фрилансе, если руки на проект вы пожали, а где-то там внутри ты недоволен кэшем, то извини, проблема уже исключительно твоя. Сделай, там и совесть будет чиста и людей не подведёшь, а с собой после разберёшься. Не сразу, так через раз.
Буду честным, долгое время грешил и малодушничал описанным выше образом. То клиент мне не тот. То заказ не тот. То сам не знаю чего хочу. То стиль не мой, то стул неудобный, вы все вот этот вот всё — писал я тут про это.
Я себе в партнёры такого орла не стану брать, потому что свои грешки ещё хорошо помню. Но как помочь другому преодолеть этот порог невежества, сформулировать мне сложно. На ум приходят только дедовские методы, которыми вроде бы как я и вышибал из себя дурное. Но это уже неэтично и вредно для ментального здоровья.
Кнут, Пряник и Скиллбокс.
В общем, учебный курс, который я запущу и с которого вы обалдеете, будет содержать в себе единственный слайд с надписью:
WORK HARD OR GO HOME!
Спрос на халяву, ui/ux моду (ничего не имею против) или псевдоэстетику созидает и поглощает сам себя, поэтому мы получили чёрную дыру из креативщиков и таргетологов.
С выпускниками модных профессий тоже непонятно получается: школ много, портфелей красивых в сети много, а на деле — как что, так дефицит смекалистых и сообразительных, получается... Изобретатели вы или копипастеры? И вопрос у меня большой ко всей этой массе красивых картинок — кто это сделал-то? Автор где? Не то Кракен, не то Уроборос.
Когда просят помочь сделегировать творческие задачи, мне вот практически искренне некого посоветовать. Кроме Кракена, конечно.
Рекомендовать хотелось бы человека, к которому сам бы обратился в случае чего. Кому доверяешь, кто знает своё дело и по возможности, штурмует задачи до нужного результата.
***
Я тут ехал бла-блакаром в соседний город и водитель оказался бригадиром небольшого количества трудяг, где много мазута, брани, стали, физической силы и свежего воздуха. Всё как в дизайне. Про работу свою говорил он прекрасные вещи:
<Зацитирую (мат прибрал)>
— Приходит, ситный-друг мой, на смену, и говорит — «работаю я так, как мне платят и пошло всё и ты тоже, как заплатили — так и сделал». А платят ему не столько, сколько он эротично представляет в своём кармане. Такого гнать обязательно. Этому сколько не плати, одинаково ныть-стонать будет. Жадный, всё ему мало и обидно — ещё и напьётся в конце смены обязательно.
Мне вот без разницы, я работу делаю свою одинаково хорошо, потому что нет у меня другого внутреннего морального права на это. Зачем мне её делать плохо-то? Кем я тогда буду? А ты там сколько мне не плати, хоть золотом — результат у меня один. Меня потому начальство и уважает. Знает.
***
Я эту мысль в себе сам может как пару лет взрастил — на сколько бы монет не согласился ты работать, сделай, будь добр, хорошо — то есть по силам своим. Или не берись, или учись договариваться.
Тут суть проста, особенно на фрилансе, если руки на проект вы пожали, а где-то там внутри ты недоволен кэшем, то извини, проблема уже исключительно твоя. Сделай, там и совесть будет чиста и людей не подведёшь, а с собой после разберёшься. Не сразу, так через раз.
Буду честным, долгое время грешил и малодушничал описанным выше образом. То клиент мне не тот. То заказ не тот. То сам не знаю чего хочу. То стиль не мой, то стул неудобный, вы все вот этот вот всё — писал я тут про это.
Я себе в партнёры такого орла не стану брать, потому что свои грешки ещё хорошо помню. Но как помочь другому преодолеть этот порог невежества, сформулировать мне сложно. На ум приходят только дедовские методы, которыми вроде бы как я и вышибал из себя дурное. Но это уже неэтично и вредно для ментального здоровья.
Кнут, Пряник и Скиллбокс.
В общем, учебный курс, который я запущу и с которого вы обалдеете, будет содержать в себе единственный слайд с надписью:
WORK HARD OR GO HOME!
>|<❤🔥2
Чувство ритма
Некоторая звуковая (либо графическая) система, которая повторяется с определённой регулярностью, и в следствии чего вызывает у зрителя ощущение гармонии — скажем так, правильности, и не провоцирует никакого эстетического дискомфорта.
В музыке это очевиднее всего: на рисунке, живописи и текстовом письме будет сложнее, но при небольших познаниях или простой насмотренности тоже вполне себе разборчиво.
Чувство визуального ритма, как ощущение, довольно интересное, у этого есть конкретная логика и объяснение, если покопаться, но точных наук в своё багаже знаний для этого совсем не обязательно иметь. На первом, любительском этапе, достаточно оказаться человеком со вкусом или хорошим слухом.
К объяснению происхождения идеальных концептов в сфере искусства теоретики любят добавить термин «Золотое сечение», который пугает своей заумью и кажется недоступным простому человеку в плане понимания. Кроме чисел Фибоначчи, там ещё фигурирует алхимия и её сакральные знания, тайны Древнего Египта и астрономии, души Коперника и да Винчи. Мне кажется, стандартная мысль о золотом сечении такая — как можно по закрученной ракушке или её огромной системе алгебраических вычислений писать пейзаж, симфонию или делать дизайн? — Ок, я примерно понял. Нет. Что там дальше у вас?
Конспектировать чужую речь я не буду, поэтому вот вам 10 минутный ролик, где мне понравилось, как преподаватель понятным языком говорит и наглядно показывает на тему. Его преподскую монотонность хорошо исправляет кнопка скорость воспроизведения.
Когда погружаешься в теорию изобразительных искусств, всегда удивляет, насколько эффектность не только стилистически хорошо решена, но и математически прекрасна. И насколько ощущение «Божественной пропорции», чувство возвышенного и идеального, что просыпаются в нас как в наблюдателях, оказываются хорошей игрой идеи, ритма, цвета и пространства.
1:2/3
Некоторая звуковая (либо графическая) система, которая повторяется с определённой регулярностью, и в следствии чего вызывает у зрителя ощущение гармонии — скажем так, правильности, и не провоцирует никакого эстетического дискомфорта.
В музыке это очевиднее всего: на рисунке, живописи и текстовом письме будет сложнее, но при небольших познаниях или простой насмотренности тоже вполне себе разборчиво.
Чувство визуального ритма, как ощущение, довольно интересное, у этого есть конкретная логика и объяснение, если покопаться, но точных наук в своё багаже знаний для этого совсем не обязательно иметь. На первом, любительском этапе, достаточно оказаться человеком со вкусом или хорошим слухом.
К объяснению происхождения идеальных концептов в сфере искусства теоретики любят добавить термин «Золотое сечение», который пугает своей заумью и кажется недоступным простому человеку в плане понимания. Кроме чисел Фибоначчи, там ещё фигурирует алхимия и её сакральные знания, тайны Древнего Египта и астрономии, души Коперника и да Винчи. Мне кажется, стандартная мысль о золотом сечении такая — как можно по закрученной ракушке или её огромной системе алгебраических вычислений писать пейзаж, симфонию или делать дизайн? — Ок, я примерно понял. Нет. Что там дальше у вас?
Конспектировать чужую речь я не буду, поэтому вот вам 10 минутный ролик, где мне понравилось, как преподаватель понятным языком говорит и наглядно показывает на тему. Его преподскую монотонность хорошо исправляет кнопка скорость воспроизведения.
Когда погружаешься в теорию изобразительных искусств, всегда удивляет, насколько эффектность не только стилистически хорошо решена, но и математически прекрасна. И насколько ощущение «Божественной пропорции», чувство возвышенного и идеального, что просыпаются в нас как в наблюдателях, оказываются хорошей игрой идеи, ритма, цвета и пространства.
1:2/3
>|<